Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет конкурс
|
Скачать 0.85 Mb.
|
|
Тема 2. А.П.Бородин. Жизненный и творческий путь. Творческий облик композитора. Многогранность творческой деятельности Бородина, вклад в развитие русской науки и культуры. Крупная целостная натура. Своеобразие музыки композитора, её эпический склад, развитие традиций Глинки. Детские годы в Петербурге. Широкий круг интересов юного Бородина, увлечение естественными науками и искусством. Учёба в Медико-хирургической академии. Музыкальное развитие Бородина. Научная командировка в Германию. Оптимизм в отношениях к людям. Сближение с балакиревским кружком. Первая симфония, её успех у слушателей. Другие сочинения. Совмещение композиторской работы с разносторонней научно-педагогической деятельностью. Создание Второй симфонии и работа над оперой «Князь Игорь». Встречи с Листом в Веймаре. Широкое признание музыки Бородина. Разносторонняя научно-педагогическая работа в Медико-хирургической академии и совмещение её с композиторской деятельностью. Примерный музыкальный материал: Ноктюрн из второго квартета, симфоническая картина «В Средней Азии» (по выбору пеподавателя). Вокальное творчество. Романсы и песни Бородина – неповторимая своеобразная страница русской вокальной лирики. Для них характерны образы могучей народной силы и молодецкая удаль, глубокая мудрость сказочного повествования, напряжённость лирического переживания и живой острый юмор. Музыкальный материал: «Для берегов отчизны дальней», «Песня тёмного леса», «Спящая княжна», «Серенада четырёх кавалеров» и другие по выбору преподавателя. Опера «Князь Игорь». Краткая история создания оперы. Роль В.В.Стасова. Обращение к «Слову о полке Игореве». Патриотическая идея оперы, её эпические черты. Правдивый и многогранный показ Руси через могучие хоры. «Русские» и «половецкие» действия - сопоставление Руси и Востока через музыку. Арии Игоря и Кончака, как пример арии-портрета. Плач Ярославны - музыкальная характеристика собирательного образа русской женщины. Музыкальный материал: Опера «Князь Игорь» (прослушивание или просмотр) Симфония № 2 «Богатырская» (си минор). Глубокий интерес Бородина к историческому русскому эпосу на примере симфонии № 2. Внутреннее родство образов «Богатырской» симфонии и оперы «Князь Игорь». Очищающая и возвышенная любовь к Отечеству – основа содержания симфонии. Разбор первой части. Два элемента главной партии: мужественная, суровая, героическая унисонная тема первого элемента и молодецкая плясовая второго элемента. Распевность русской лирической песни в побочной партии. Эпический характер разработки. Музыкальный материал: Симфония № 2 «Богатырская» (си минор) - I часть. Тема 3. М.П.Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Творческий облик композитора. Социально-обличительная направленность и смелое новаторство творчества Мусоргского. Гениальный последователь и приверженец творчества Даргомыжского. Поиск правды в жизни и творчестве. Обращение к крестьянскому фольклору, глубокое знание и понимание народной музыки. Демократические жизненные и творческие позиции Мусоргского и «шестидесятников». Трагизм личной судьбы. Детство в имении отца. Окружение юного Мусоргского. Успех в игре на фортепиано. Обучение по семейной традиции военному делу в Петербурге. Служба в Преображенском полку. Занятия и интересы молодого Мусоргского. Крутой перелом в жизни - знакомство и дружба с Даргомыжским и Балакиревым, сближение с демократической молодежью, увлечение литературой и философией. Выход в отставку для серьёзных занятий композицией. Театральные, вокальные и инструментальные произведения 60-х годов. Сближение с Римским-Корсаковым и Стасовым. Эпоха «Бориса Годунова», судьба оперы. Жизненная неустроенность, нужда, болезнь, отход от друзей. Отражение тяжёлых переживаний в вокальных циклах и опере «Хованщина». Артистический успех концертной поездки с певицей Д.Леоновой. Преждевременная смерть, прервавшая работу над завершением опер «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». Примерный музыкальный материал: номера из оперы «Хованщина», гопак из оперы «Сорочинская ярмарка" и другие по выбору преподавателя. Вокальное творчество. Интерес Мусоргского к исторической и социальной тематике. Новизна содержания и выразительных средств вокальной музыки. Разнохарактерные сценки из народной жизни. Вокальные циклы. Традиции Даргомыжского в речевой интонации. Музыкальный материал: «Колыбельная Ерёмушке», «Светик Савишна», «Семинарист», «Блоха»; циклы «Детская», «Песни и пляски смерти» (по выбору). Цикл «Картинки с выставки». Программность замысла. Выставка произведений В.Гартмана. Роль темы «Прогулки» в построении и содержании цикла. Характеристика пьес, их яркая образность. Музыкальный материал: цикл «Картинки с выставки» (прослушивание в фортепианном или оркестровом вариантах, просмотр мультфильмов «Балет невылупившихся птенцов» и «Баба-Яга»). Опера «Борис Годунов». Опера «Борис Годунов». История создания и редакции оперы. Идейное содержание оперы, сквозное развитие действия, вокально-декламационное начало вокальных партий ряда персонажей — характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы. Новаторский тип хоровых сцен и речитативов. Музыкальный материал: опера «Борис Годунов» (прослушивание или просмотр). Седьмой год обучения. Второе полугодие. Тема 4. Н.А.Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Творческий облик композитора. Масштаб личности. Многогранность творческой и общественной деятельности Римского-Корсакова. Широта творческих интересов: композитор, педагог, дирижёр, музыкальный писатель и редактор, фольклорист, общественный деятель и пропагандист русской музыки. Отражение в его творчестве истории и быта народа; широкое обращение к национальному фольклору. Детство в Тихвине. Семья Римских-Корсаковых. Первое приобщение к музыке. Учёба в Морском корпусе в Петербурге. Развитие музыкальных интересов, уроки у Ф.А. Канилле. Знакомство с Балакиревым, сочинение симфонии, прерванное заграничным учебным плаванием. Успех симфонии у слушателей, создание ряда других сочинений для оркестра. Первая опера «Псковитянка» на исторический сюжет. Рост известности композитора. Педагогическая работа в консерватории. Совершенствование композиторского мастерства. Увлечение народной песней и создание песенных сборников. Обращение к сказочным и народно-бытовым сюжетам в операх «Снегурочка» и «Майская ночь». Период высшей творческой зрелости; создание лучших произведений для оркестра – «Шехеразада», «Испанское каприччио». Беляевский кружок; выступления в роли дирижёра. Завершение и редактирование сочинений Мусоргского и Бородина. Новый расцвет оперного творчества с середины 90-х годов. Римский-Корсаков и революция 1905 года. «Золотой петушок» — опера-сатира. Ученики и последователи Римского-Корсакова. Всемирное признание композитора. Примерный музыкальный материал: фрагменты из опер «Садко», «Сказка о царе Салтане»; увертюра «Испанское каприччио» I часть; романс «Редеет облаков летучая гряда» или другие по выбору преподавателя. Опера «Снегурочка». Оперное наследие Римского – Корсакова. Поэзия сказочной музыки оперы и музыка поэтической «Весенней сказки» Островского. Рассмотрение оперы с элементами музыкально-литературной композиции - чередование чтения текста А.Островского с разбором и прослушиванием музыки. Мировоззрение берендеева царства. Пантеизм, обычаи и обряды. Сказочное и реальное в опере. Широкое обращение к народно-песенным мелодиям. Основные лейтмотивы и инструменты, сопровождающие героев оперы. Музыкальный материал: опера «Снегурочка» (прослушивание или просмотр). Симфоническая сюита «Шехеразада». Арабские сказки «Тысяча и одна ночь» как источник содержания музыки сюиты. Одно из лучших сочинений русского автора о Востоке. Картинность и красочность музыкальных образов; выразительная роль оркестровых тембров. Строение цикла. Лейтмотивная система сюиты. Темы вступления объединяют четырёхчастное произведение. Музыкальный материал: симфоническая сюита «Шехеразада» - прослушивание. Тема 5. П.И.Чайковский. Жизненный и творческий путь. Творческий облик композитора. Композиторская, педагогическая, дирижёрская, музыкально-критическая и общественная деятельность. Тематическое и жанровое разнообразие сочинений, богатство и выразительность мелодики. Отражение в музыке различных сторон русской жизни, духовного мира людей, борьбы человека за своё счастье. Преломление национальных традиций и национального стиля русской музыки и западноевропейских веяний в творчестве Чайковского. Развитие и обогащение традиций Глинки и Даргомыжского. Мировая популярность. Международный конкурс его имени в Москве. Родительский дом в Воткинске. Семья Чайковского. Впечатлительность как черта натуры композитора. Петербургские годы жизни. Училище правоведения и консерватория. Учителя Чайковского. Московский период жизни и творчества — педагогическая, музыкально-критическая и композиторская деятельность. Первый расцвет творчества. Повод и причины отъезда из Москвы. Жизнь в Европе и в России в последующие годы. Напряжённая творческая деятельность. Обращение к новым видам и жанрам. Общение с видными музыкантами Европы. Выступления в качестве дирижёра – пропагандиста русской музыки. Рост популярности музыки Чайковского. Высший расцвет творчества композитора. . Создание последних опер, балетов, симфоний. Трагедийная основа «Пиковой дамы» и Шестой симфонии. Дом в Клину. Смерть в расцвете творческих сил. Примерный музыкальный материал: фрагменты балета «Лебединое озеро», оперы «Пиковая дама», Первый концерт для фортепиано с оркестром, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», романсы и другие по выбору преподавателя. Опера «Евгений Онегин». Определение Чайковским жанра оперы как «лирических сцен». История создания и первая постановка оперы. Крушение надежд на счастье – основная тема оперы. Душевная драма героев и картины русского быта. Сочетание законченных номеров с фрагментами сквозного развития, образующие сцены. Музыкальный материал: опера «Евгений Онегин» (прослушивание или просмотр). Симфония № 1 «Зимние грёзы». Симфонии Чайковского как одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки. Народно-жанровые черты ранних симфоний и усиление трагедийного начала в поздних. Программность симфонии и лирико-драматическое содержание. Выражение в музыке лирических раздумий связанных с образами русской природы. Национальная основа и песенный склад основных тем. Характеристика тем главной партии первой части, их преобразование в ходе развития. Народно-песенный склад побочной партии, аккордовое изложение заключительной. Особенности разработки. Изменение главной темы в репризе. Возвращение в коде первоначального музыкального образа. Характеристика вступительной и главной тем второй части. Драматическая кульминация второй части. Сопоставление темы скерцо и вальса в третьей части. Контраст народно- празничного финала по отношению к субъективной лирике предшествующих частей. Преобразование народно-песенной мелодии в финале. Музыкальный материал: симфония № 1 «Зимние грёзы» (прослушивание). Симфония № 6 си минор «Патетическая»
Чайковский в самом начале работы над симфонией упоминал о «тайной программе». Эту программу он нигде не записал, однако остались некоторые свидетельства современников о том, какое образное содержание он воплотил в этом сочинении. По воспоминаниям певицы Александры Панаевой-Карцовой, после первого исполнения Шестой симфонии композитор, провожая свою кузину Анну Мерклинг, согласился с её предположением, что он описал ей свою жизнь: «Ты угадала. Первая часть – детство и смутные стремления к музыке. Вторая – молодость и светская веселая жизнь. Третья – жизненная борьба и достижение славы. Ну, а последняя, - это De profundis, то есть – молитва об умершем, чем всё кончаем, но для меня это еще далеко, я чувствую в себе столько энергии, столько творческих сил; я знаю, что создам ещё много, много хорошего и лучшего, чем до сих пор». Брат композитора Модест Ильич Чайковский писал в 1907 году чешскому музыковеду Рихарду Батке: «Вы хотели узнать программу Шестой симфонии, но я ничего не могу сообщить Вам, так как брат держал её в своих мыслях. Он унёс эту тайну с собой в могилу. Но если Вы всё-таки хотите, я сообщу Вам то немногое, что узнал от брата. Первая часть представляет собой его жизнь, сочетание страданий, душевных мук, с непреодолимым томлением по Великому и Возвышенному, с одной стороны, борьбу со страхом смерти, с другой — божественную радость и преклонение перед Прекрасным, перед Истиной, Добром, всем, что сулит вечность и небесное милосердие. Так как брат большую часть своей жизни прожил ярко выраженным оптимистом, он закончил первую часть возвращением второй темы. Вторая часть, по моему мнению, представляет собой ту радость жизни, которая не может сравниться с преходящими мимолётными радостями нашей повседневной жизни, радость, музыкально выраженная необыкновенным пятидольным размером. Третья часть свидетельствует об истории его развития как музыканта. Это не что иное, как шалость, игра, развлечение в начале его жизни до двадцатилетнего возраста, но потом всё это делается серьёзнее и кончается достижением мировой славы. Её и выражает триумфальный марш в конце. Четвёртая часть — состояние его души в последние годы жизни — горькие разочарования и глубокие страдания. Он приходит к мысли, что слава его как художника преходяща, что сам он не в силах побороть свой ужас перед вечным Ничто, тем Ничто, где всему, что он любил и что в течение всей жизни считал вечным, угрожает бренность». Тема 6. Русская музыкальная культура конца XIX- начала XX века. Литература, живопись, музыка того времени. Состав музыкальной культуры - творческая деятельность музыкантов всех специальностей, способствующая распространению и усвоению музыкальных ценностей. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования. Плодотворная разносторонняя музыкальная деятельность третьего поколения русских композиторов-классиков, сочетающая национальные традиции с поисками новых путей в искусстве. Связи музыкальной культуры с отечественным искусством и литературой, ее широкое признание за рубежом. А. К. Лядов - представитель петербургской школы Римского-Корсакова, профессор консерватории, участник беляевского кружка. Обращение к малым формам инструментальной музыки, преимущественно к фортепианной миниатюре; «сказочные картинки» для оркестра; обработки народных песен. Своеобразие выразительных средств: светлый колорит, преобладание лирических образов, проявление национальных черт, тщательная отделка деталей. Примерный музыкальный материал: «Музыкальная табакерка» (фортепиано), «Волшебное озеро» (оркестр). А. К. Глазунов - представитель петербургской школы Римского-Корсакова, профессор консерватории, участник беляевского кружка. Творческая и музыкально-общественная деятельность композитора. Воспитание молодого поколения на посту директора Петербургской консерватории. Жанровое разнообразие сочинений; преобладание инструментальных произведений крупной формы; балеты. Эпическое и лирическое в музыке Глазунова, красочность оркестровой палитры. Высокий авторитет Глазунова на родине и в Европе. Примерный музыкальный материал: антракт ко второй картине балета «Раймонда»; концертный вальс. С. И. Танеев – представитель московской школы Чайковского, профессор консерватории. Яркий и многогранный музыкант, широко образованный человек, блестящий пианист, крупный учёный, музыкально-общественный деятель, дирижёр. Наследие - опера «Орестея», кантаты, хоры, романсы, симфонии, камерные инструментальные ансамбли различных составов. Значительность содержания и сдержанность в выражении чувств – характерная особенность сочинений Танеева. Широкое использование полифонии. Примерный музыкальный материал: Хоры без сопровождения – «Утро», «Сосна»; романсы «Зимняя дорога», «Свет восходящих звёзд». А.Н. Скрябин – смелый новатор, открывший новые пути музыке ХХ века; яркий пианист. Обращение Скрябина исключительно к инструментальной музыке для фортепиано и оркестра. Грандиозность симфонических замыслов. Эволюция от ранней поэмы «Мечты» к масштабным произведениям – «Поэма экстаза», «Прометей». Постепенное усложнение музыкальной речи, поиски новых выразительных средств, обновивших гармонический язык и привычную мажоро-минорную основу музыки. Контрастность образов, яркая эмоциональность, динамическая устремлённость, сочетание восторженного порыва и хрупкой утончённой лирики – характерные черты музыки Скрябина. Примерный музыкальный материал: прелюдии ор. 11, этюд ор.8 № 12 ре-диез минор; этюд ор. 2 до-диез минор; поэма «К пламени». С.В. Рахманинов – одна из вершин русской музыкальной классики. Композитор, выдающийся пианист, дирижёр. Яркий мелодический дар, способность воплощать в музыке как лирические, так и драматические образы. «Школа» Н.С.Зверева в становлении профессионализма. Московская консерватория. Начало творческого пути, первое общественное признание. Творческий кризис. Дирижёрская работа в опере. Дружба с Шаляпиным. Расцвет композиторского творчества, создание произведений в разных жанрах. Перелом в судьбе после революции 1917 года и отъезда за границу. Жизнь вне родины; творческая пауза. Размах концертной деятельности и её всемирное признание. Сочинения последних лет, трагические отзвуки в них тоски по родине. Примерный музыкальный материал: концерт для фортепиано с оркестром № 2; прелюдия до-диез минор; «Вокализ», часть из «Всенощного бдения»; любые романсы. И.Ф. Стравинский – крупнейший композитор ХХ века. Новатор, обогативший музыкальную речь новыми выразительными возможностями и приёмами композиторской техники. Огромное творческое наследие композитора, не поддающееся привычной классификации по традиционным жанровым группам. Произведения на «стыке» жанров («Свадебка» - хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты); вторжение в сферу джаза («Регтайм» и др.сочинения). Русские истоки музыки Стравинского. Успех ранних балетов. Отъезд за границу и «врастание» в культурную среду западного мира. Широкие связи композитора с крупнейшими представителями мировой художественной элиты. Выступления Стравинского в качестве дирижёра и пианиста. Посещение Москвы и Ленинграда в 1962 году. Музыкальный материал: балет «Петрушка». Восьмой год обучения. Первое полугодие. |
Похожие:
 |
Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет конкурс Знакомство учащихся с выдающимися представителями музыкально-художественной культуры Италии и их произведениями |
 |
Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет-конкурс... Номинация конкурса: «Организация учебного процесса и управление учебным заведением» |
|
Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет-конкурс Автор: Белоусова Лариса Валерьевна, преподаватель истории гбоу спо со «Ургзк», первая кв категория |
|
Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет-конкурс Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» г. Муравленко |
|
Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет конкурс Место выполнения работы: индекс 633103, Новосибирская область, город Обь, жко аэропорта, детский сад №4 |
|
Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет-конкурс ... |
|
Профессиональный конкурс работников образования всероссийский интернет- конкурс Это составляющие духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся, что является первостепенной задачей современной образовательной... |
|
Конкурс работников образования «всероссийский интернет-конкурс педагогического... Не правда ли есть что-то волшебное в этом слове? О нем написаны горы книг, его изучает особая наука – театроведение. Ему театру посвящены... |
|
Всероссийский интернет-конкурс педагогического творчества ... |
|
Всероссийский интернет-конкурс педагогического творчества ... |