Российской Федерации Российская Академия художеств
|
Скачать 1.42 Mb.
|
10 октября. 16-00 – 19-00 11 октября. 15-00 – 18-00 Секция №1. Место академического образования в системе гуманитарного знания. Руководитель секции: ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ РАХ, ЗАВ. КАФЕДРОЙ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР - В.А.ЛЕНЯШИН Боровская Елена Анатольевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Преподавание истории искусств в художественных учебных заведениях Санкт-Петербурга второй половины XIX – начала ХХ вв. До 1860-х годов преподавание истории искусств в российских учебных заведениях состояло из отдельных разрозненных занятий, не объединенных хронологической последовательностью и опирающихся, в основном, на иностранные источники и энциклопедии. Автором первого систематического курса «истории изящных искусств» для студентов Академии художеств стал И.И.Горностаев. В своих лекциях Горностаев использовал многочисленные собственные зарисовки, выполненные во время почти шестилетнего заграничного путешествия по Европе, ему же принадлежат и первые систематические учебники по истории искусств, изданные на русском языке. Лекции Горностаева в Академии пользовались огромным вниманием, а его имя тесно связано как с Академией художеств, где осуществлялась основная его педагогическая деятельность, так и с историей Рисовальной школы Общества поощрения художников. С этим учебным заведением связаны имена многих историков искусства, которые помимо своей преподавательской и творческой деятельности являлись авторами первых учебников и пособий по истории искусств. Одним из них был директор(до 1906 г.) Школы Е.А.Сабанеев, автор нескольких изданий по истории зарубежного искусства. Именно Сабанеев продолжил и развил заложенную Горностаевым традицию серьезного преподавания историко-художественных дисциплин. Литографированные пособия по истории искусства, которые готовил Сабанеев для студентов Академии и учащихся Школы, были заметным явлением в отечественном искусствознании своего времени. В 1906 году Школу возглавил художник Н.К.Рерих, который придавал большое значение историко-художественным знаниям учащихся. Он пригласил преподавать в Рисовальной школе С.К.Маковского. Востребованность его как художественного критика, литератора, видной фигуры культурного процесса оставляла немного времени для работы в Школе. Вместе с тем Маковский подошел к чтению своих лекций чрезвычайно ответственно. Курс лекций он назвал «История искусства в связи с эстетикой». Подобный подход к изложению истории искусства для России был необычен. Эти лекции, безусловно, будут интересны как историкам искусства и историкам педагогики, так и, снабженные необходимым комментарием, могут оказаться полезными преподавателям различных дисциплин эстетического цикла в современных средних и высших учебных заведениях. С 1908/9 учебного года лекции по истории искусств читал П.П.Фетисов, а с 1912/3 учебного года преподавание общей истории искусства принял Н.Е.Макаренко. Ему же, по инициативе Рериха, был поручен и новый курс «лекций по технике и истории древнерусского искусства и изучения главных памятников». Выделение указанной тематики в отдельную дисциплину представляется вполне логичным в развитии историко-художественного учебного цикла, отвечающим значительно возросшему в начале XX века научному интересу к истории русского искусства и имеющим безусловное практическое значение. Для своих лекций по курсу общей истории искусств, Макаренко широко использовал диапозитивы, так что, по его собственному свидетельству, «каждое явление в общем развитии истории искусства проходит перед слушателем иллюстрированное снимками с памятников на экране». В 1913 году в Школу в качестве преподавателя был приглашен С.П.Яремич — видный живописец и художественный критик, активный участник художественной жизни, близкий «Миру искусства». Изучение истории искусства в Рисовальной школе времен Рериха (впрочем, как и раньше, еще начиная с занятий, которые вел Горностаев) не ограничивалось лишь традиционным академическим лекционным курсом или несколькими курсами. Можно вполне определенно говорить о целом историко-художественном цикле, который целенаправленно формировался в Школе и включал в себя также историю орнамента, учебные задания на стилизацию, историю художественных ремесел и художественной технологии, внеклассные мероприятия, отдельные лекции приглашенных специалистов и т.д. Особое внимание уделялось истории русского искусства. Сам Рерих исповедовал, говоря сегодняшним языком, синтетический подход к художественной культуре. Это понимание он стремился привить и учащимся Школы, в чем мог опираться на поддержку и большинства педагогов, так как среди преподавателей Школы начала ХХ века было немало серьезных знатоков истории искусства, людей прекрасно образованных, с широкими культурными интересами, что находило отражение в педагогической практике. Арутюнян Юлия Ивановна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. Классическое искусство Запада в педагогической и исследовательской практике ФТИИ Академия художеств со времен своего основания ориентировалась на традицию и обращение к образцам высокой классики, поэтому, когда в 1937 году был сформирован Факультет теории и истории искусства, его исследовательская и преподавательская деятельность сконцентрировалась на изучении памятников прошлого, а педагогическая работа была направлена на освещение художественного наследия. Преподавание истории искусства как неотъемлемая часть образования художника призвана была сформировать историческую концепцию, ознакомить со стилями, техническими приёмами и манерами мастеров разных эпох. Однако теоретическое обучение и профессиональная подготовка специалиста – историка искусства и художественного критика, заставила по-новому взглянуть на научную и педагогическую деятельность Факультета. Прошедшие предварительную подготовку слушатели (а подготовительный курс читался с 1936 года) должны были изучать как русское и советское искусство, так и объёмный цикл дисциплин, связанных с художественной культурой Запада. Кафедры Античного искусства и Искусства Средних веков и Нового времени разрабатывали структуру отдельных дисциплин, предполагая преемственность и взаимную соотнесенность предметов, при этом наряду с общим курсом, охватывающим целые эпохи, читались лекции по весьма конкретным периодам. Практики, проходившие в Государственном Эрмитаже, способствовали формированию индивидуальных интересов студентов, что привело в 1939 году к появлению специализации обучающихся. При этом Кафедра Искусства Средних веков и Нового времени предполагала, что 3 – 4 студента будут заниматься Средневековьем на Востоке и Западе, 6 – 7 человек обратятся к искусству Ренессанса и Барокко, 3 – 4 – к Новому времени. Профессиональная специализация предполагала обязательное прослушивание курса, объёмом 270 – 400 часов, преобладать должны были семинарские занятия. В целом практические задания изначально занимали большую часть учебного времени, при этом лекции читали опытные преподаватели, в то время как семинары могли проводить аспиранты Кафедр. Аспирантура носила индивидуальный характер, и это касалось не только программы научно-исследовательской работы, но и изучаемых курсов, которые могли и не иметь прямого отношения к теме диссертации. Особое место в деятельности Кафедр занимала просветительская работа и чтение лекций, острота времени особенно чётко чувствуется в соревновательном элементе при формировании программы. Научно-исследовательская деятельность преподавателей, учитывая, что сотрудники ведущих музеев города читали лекции на Факультете, всегда отличалась разнообразием и широтой интересов. Практика представления на заседании Кафедры докладов, знакомящих коллег с направлением исследовательской деятельности, позволяла вести актуальную научную дискуссию. В октябре 1940 г. А.С. Гущин выступал с сообщением, посвященным «звериному стилю» в искусстве Европы, что, по всей видимости, было одним из первых обращений к интерпретации подобных мотивов в отечественном искусствоведении. Заложенные в начале деятельности Факультета основы педагогической и научно-исследовательской деятельности получат своё развитие в работе Кафедры зарубежного искусства: ставшие регулярными чтения, посвященные памяти М.В. Доброклонского, дают возможность представить свои труды преподавателям, аспирантам и приглашенным специалистам. Проводимая каждую весну студенческая конференция позволяет учащимся сделать первые шаги в исследованиях по истории искусства. Сформировавшаяся ныне система, объединяющая научную работу и образовательный процесс, не только способствует освоению практических навыков изыскательской работы, но и формирует научную традицию, основанную на преемственности и памяти поколений не менее чем на стремлении к новаторским поискам и открытиям. Школа как принцип педагогической и научно-исследовательской деятельности является неотъемлемой частью Академии художеств как образовательного и научного центра. Иванова Алла Абдуловна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. Традиции преподавания истории искусства Средневекового Востока на ФТИИ. Совершенно очевидно, что в столь небольшом докладе невозможно дать, хотя бы в общих чертах, представление о жизни и творческой деятельности всех преподавателей, которые когда-либо читали лекции по искусству Востока. Но, есть имена, которые необходимо помнить, поскольку благодаря творческой и педагогической деятельности этих людей формировалась особая атмосфера факультета теории и истории искусств. В числе первых, необходимо упомянуть Константина Ивановича Разумовского (1905-1942), который преподавал в Академии художеств с 1934 по 1942 годы. Искусство Китая, литература и культура в целом – вот размах его научной деятельности, оборвавшейся в блокадном Ленинграде… Поражающие глубиной и точностью лекции по искусству средневекового Китая Константина Ивановича Разумовского обогатили и расширили представление студентов об искусстве Востока и со временем не утратили своей значимости. А его диссертация «Китайская феодальная теория портрета» по своей исследовательской фактуре, продуманности, целостности и новизне, не потеряла своей важности и в наши дни. Вдохновенные лекции по культуре Ближнего Востока видного российского востоковеда — ираниста Михаила Михайловича Дьяконова (1907—1954), «озарили» студенческие годы Олимпиады Исаевны Галеркиной (1919-1988), связавшей всю свою жизнь с Востоком. Основной темой ее исследований стала средневековая мусульманская миниатюра. Олимпиада Исаевна автор сорока трудов, основными из которых считаются: «Искусство Индии в древности и средние века», «Миниатюры Средней Азии», «Миниатюра Мавераннахра». Она была замечательным педагогом, студенты не только искусствоведческого факультета, но и живописцы, графики, скульпторы, с благодарностью вспоминают занятия в Публичной библиотеке, где хранятся персидские рукописи. Кроме того, Олимпиада Исаевна была автором Программы по истории искусства зарубежного Востока в средние века, предназначенной для студентов факультета, прекрасно понимая, что изучение искусства Арабского Востока, а также Индии, Юго-восточной Азии, искусства стран Дальнего Востока – представляет собой неотъемлемый компонент профессионального искусствоведческого образования. Другим, не менее значительным исследователем искусства стран арабского Востока XVIII-XX веков, стал Анатолий Андреевич Богданов (1935-2003). В течение всей своей творческой деятельности, Анатолий Андреевич Богданов с поразительной целеустремленностью исследовал различные процессы, происходившие в художественной жизни Египта, Сирии, Ирана, Афганистана, Ливана, Палестины и других стран арабского Востока. Теперь, спустя многие годы, работы Анатолия Андреевича Богданова предстают в несколько ином свете. Становится очевидным его огромный вклад исследователя. Его многочисленные статьи и монографические работы явились своеобразным мостом, перекинутым от традиционного, к искусству Нового и Новейшего времени. На протяжении многих лет Анатолий Андреевич читал курсы лекций «Искусство стран зарубежного Востока XVII-XVIII веков» и «Западноевропейское искусство XVII-XVIII веков», руководил курсовыми и дипломными работами. Его лекции отличались строгостью и точностью языка, выверенностью каждой фразы, они являли собой образец академичности. В 1991 г. Анатолий Андреевич защитил докторскую диссертацию на тему: «Становление и развитие арабского изобразительного искусства новейшего времени: (Египет, Ирак, Ливан, Сирия, Палестина)». Михаил Владимирович Успенский (1952-1997), как и А.А.Богданов, был выпускником института им. И.Е.Репина, факультета теории и истории искусств (1975 г.). В 1985 году он защитил диссертацию в Институте им. И.Е.Репина по теме «Нэцкэ. Миниатюрная скульптура Японии». А с 16 ноября 1988 г. началась его преподавательская деятельность в институте. Его лекции пользовались огромной популярностью, их посещали студенты всех курсов и факультетов, в огромной аудитории было тесно… Также, в 1992-1993 годах он вел семинар (спецкурс) «Иконография дальневосточного искусства», который пользовался не меньшей популярностью. Михаил Владимирович в совершенстве владел японским языком, был очень разносторонним и широко образованным исследователем. Его лекционные курсы, статьи, монографии отличаются исторической точностью, удивительной информативностью, знанием иконографических источников, символики. Его лекции, всегда были событием, наполненные фактами, точными историческими справками, мифами, легендами, анекдотами, они навсегда сохранились в благодарной памяти студентов. Кутейникова Нина Сергеевна (г.Санкт-Петербург), член-корреспондент РАХ, заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Изучение современного религиозного искусства – новое направление в отечественном искусствознании. Последняя четверть ХХ века необычайно насыщена различными событиями в области культуры. Некоторые из них связаны с процессами переосмысления, уточнения ранее установившихся представлений об отечественном искусстве. Другие открывают новую страницу его развития. Последнее касается и религиозного искусства. Определение «религиозное искусство» требует уточнения. Фактически оно «распадается» на произведения, посвященные религиозной теме и собственно религиозное искусство, связанное с отправлением религиозных обрядов. Подобное уточнение необходимо, так как характер, назначение и «жизнь» произведений, названных групп, различна. Общим для них является их неприемлимость государством периода «развитого атеизма». Хронологически новый этап развития искусства Православия / а именно нем пойдет речь/ определен двумя важнейшими датами 1000-летием принятия Православия на Руси и 2000-летием христианства. За прошедшие после этого годы создано необычайно много: восстановлены и построены сотни храмов, написаны тысячи икон, возраждена и получила дальнейшее развитие практика церковного декоративно-прикладного, монументальных форм живописи и скульптуры. Процесс развития религиозного искусства сопровождается рядом проблем, решение которых носит как теоретический так и практический характер. К наиболее важным из них следует отнести: 1.Рассмотрение истории и традиций отечественного религиозного искусства в контексте богословия; 2.Осознание роли и значения роли канона и его функционирования в рамках различных стилистических традиций. 3. Изучение опыта работы религиозных мастеров зарубежья: 4. Осмысление проблем специального художественного образования; 5. Анализ практики создания образов новопрославленных святых; Работы петербургских мастеров иконописи, монументальной живописи и скульптуры, мастеров декоративно-прикладного искусства выявляют интенсивность процесса развития искусства Православия /визуальный ряд/. Изучение произведений современных мастеров религиозного искусства, анализ проблем, сопровождающих его развитие, является сегодня насущной задачей искусствоведения и фактически открывает его новое направление. Муратов Александр Михайлович (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения доцент Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Курсы «Введение в искусствознание» и «Отечественное искусство середины ХХ века» (на примере педагогической деятельности А.И. Рощина). Традиционные базовые дисциплины искусствоведческого образования – «Введение в искусствознание» и «История отечественного искусства» (один из периодов) в ГАИЖСА на протяжении около четверти века вел Анатолий Иванович Рощин (1934-2002). Содержание этих курсов тесно связано с его научной и творческой деятельностью. Отечественное искусство ХХ в. – главная тема ученого и критика. Рощин окончил исторический факультет ЛГУ им. А.А. Жданова (1959) и аспирантуру ЛИЖСА им. И.Е. Репина (1964), кандидат искусствоведения (1966), зав. отделом живописи НИИМАХ (1968-1973), с 1973 преподавал на кафедре истории русского искусства ФТИИ, с 1992 профессор. Автор многочисленных публикаций, в т.ч. монографий «А.И. Вахрамеев» (М., 1971), «И.А. Владимиров» (Л.,1974), «Борис Лавренко» (Л., 1979), «Проблемы развития советской историко-революционной картины 1960-1980-х годов» (Л., 1988), а также ряда книг стихов и прозы. Задачей курса «Введение в искусствознание», согласно программе, было ознакомление студентов с методом социалистического реализма и марксистско-ленинской методологией изучения искусства. Однако лекции наполнялись содержанием, далеко выходящим за пределы программы, составленной еще И. А. Бродским (1904-1980). Рощин указывал на эстетические дискуссии, обращал внимание на теоретические и методологические противоречия современного искусствознания, тем самым знакомя студентов с актуальной научной проблематикой. «Введение в искусствознание» в те годы было единственным предметом на ФТИИ, касающимся вопросов теории искусства. История искусства в учебном плане разделяется на периоды и на ФТИИ преподается признанными специалистами в каждом из них. Рощин читал курс об отечественном искусстве периода второй мировой войны и послевоенного десятилетия. Он умел найти и показать не только отрицательные, но и позитивные стороны художественной культуры тех лет, прослеживая непрерывность реалистической традиции в самые сложные моменты истории ХХ в. Несмотря на то, что в настоящее время эти дисциплины, в силу известных обстоятельств, следует преподавать по другим программам, в прочитанных десятилетия тому назад лекциях было нечто безусловно ценное на все времена, а именно – личность преподавателя, его манера преподносить материал. Рощин – блестящий оратор, его лекции отличались логической четкостью и богатством мысли, образностью изложения, точностью и красотой языка, доходчиво представляли любую, самую сложную тему. Важной составляющей его методики был мастер-класс. Свои творческие находки он щедро привносил в лекционные курсы. Он учил главному: сущности творчества, которое исследовал как искусствовед, но, что особенно важно, – знал и чувствовал изнутри, будучи оригинальным прозаиком и поэтом. Рощин сам являлся воплощением духа творчества, и это оказалось наиболее ценным и неповторимым в его воздействии на аудиторию. Балашова Ирина Борисовна (г.Вологда), кандидат искусствоведения, Вологодская областная картинная галерея, заместитель директора по научной работе. Роль Факультета теории и истории искусств в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи. Роль ФТИИ Института им. И.Е.Репина в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи (ВОКГ) нельзя переоценить, его воздействие сказывалось на всех этапах 60-летней истории этого единственного в обширном Вологодском крае художественного музея. ВОКГ была учреждена 1 июля 1952 года, но не художественного собрания, ни квалифицированных кадров у нее не было. Директором был назначен историк, самодеятельный художник, пенсионер Ф.П.Куропатников. Поэтому становление музея на первых порах происходило с большими трудностями. Коллективу из двух человек приходилось обращаться с просьбой помочь в формировании коллекции во все известные музеи страны, художникам, коллекционерам. Положение дела резко изменилось с вступлением в должность директора 11 сентября 1953 года Ивенского Семена Георгиевича, выпускника ФТИИ. Коллекция довольно быстро растет, пополняясь из поступлений ТГГ, ГРМ, МК СССР и МК РФССР, частных коллекционеров, художников. 1 февраля 1954 года открывается первая постоянная экспозиция галереи, издается путеводитель, каталог, ведется активная выставочная и научная работа. Благодаря 20-летнему руководству Ивенского галерея приобретает свои основные черты, характеризующие ее и поныне. В Вологде С.Г.Ивенский вырос в большого ученого, крупнейшего на тот момент в СССР специалиста по экслибрису. Благодаря ему в Вологде в 1960-е годы начнется бурное развитие графики, ставшее заметным явлением в советском изобразительном искусстве. С появлением Ивенского все молодые сотрудники галереи начинают поступать на заочное отделение ФТИИ, многие заканчивают его и продолжают творческую музейную работу: Н.Д.Соколова, Л.Г.Соснина, Е.А.Шуткова (Власова), О.В.Уткина (Горшковоз), Е.А.Коновалова, Е.Б.Савина, М.Н.Вороно, И.Б.Балашова, Г.В.Дементьева и другие. В 1975 году в ВОКГ начинает работать заместителем директора по научной работе Даен М.Е.(выпуск ФТИИ 1966), она занимается классическим искусством, защищает кандидатскую диссертацию о вологодском художнике-академике П.С.Тюрине, с ее появлением повышается научный уровень деятельности учреждения. В 1990 – 2010-е годы молодые сотрудники: Л.В.Лапина, О.С.Ивенская, Л.В.Кербут, Н.Ф.Завалишина, Ю.А.Горелькова, И.С.Лаврентьева продолжают традицию галереи получать искусствоведческое образование в стенах Института имени Репина. К 2012 году в галерее продолжают работать выпускники ФТИИ Л.Г.Соснина – заместитель директора по учету и хранению ВОКГ, заслуженный работник культуры РФ (выпуск 1980); Е.А.Коновалова – старший научный сотрудник (выпуск 1981); И.Б.Балашова - заместитель директора по научной работе, кандидат искусствоведения (выпуск 1986); Л.В.Кербут – заведующая отделом русского и западноевропейского искусства (выпуск 1998), Ю.А.Горелькова – заведующая отделом современного искусства (выпуск 2010). Гольдман Ирина Леонидовна, (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент гуманитарного факультета Санкт-Петербургского государственного университета телекоммуникаций. Интеграция искусствоведения и педагогики в системе гуманитарного образования: теоретико-методологический аспект В настоящее время в вузовском образовании реализуется компетентностная модель обучения, предполагающая междисциплинарную интеграцию на всех ступенях. В системе гуманитарно-художественного, в частности искусствоведческого, образования данный процесс имеет свои особенности. Мы полагаем, что следует дифференцировать «педагогическую направленность искусствоведческой деятельности» и «искусствоведческую направленность художественно-педагогической деятельности». Комплексная, непрерывная искусствоведческая подготовка напрямую зависит от интеграции искусствоведения и педагогики в системе гуманитарных наук, которая детерминирует характер художественно-образовательной деятельности. При этом искусствоведение воспринимается как совокупность явлений художественной культуры, способ целостного осмысления ее специфики; определяет направления ее развития, влияет на формы художественной практики и искусствоведческой деятельности. Обеспечить достаточный уровень подготовки возможно, на наш взгляд, с помощью «художественно-интенционального подхода» (Термин авт. – И.Г.), основанного на понимании искусства как объекта познания, диалоге с художественной культурой, формировании художественно-образного представления действительности, восприятии произведений художественной культуры, искусствоведческой рефлексии в процессе художественной коммуникации. Рефлексия и идентификация искусствоведения в современном гуманитарном знании, происходящие в ней интеграционные процессы, изучение педагогических возможностей искусствоведческой науки, способствовали становлению научного направления «педагогическое искусствоведение» (Б.М. Бим-Бад, Л.Р. Золотарева), нацеленного на исследование роли искусствоведения в системе гуманитарного образования и разработку методологии искусствоведческого образования, направленных в свою очередь на формирование профессиональных компетенций будущих искусствоведов-педагогов. Вследствие чего является целесообразным и оправданным включение «Педагогического искусствоведения» как учебной дисциплины (или образовательного модуля) в учебный план по следующим направлениям подготовки бакалавров: 035300 «Искусства и гуманитарные науки», 035200 «Изящные искусства», 073900 «Теория и история искусств», 035400 «История искусств», 050100 «Педагогическое (художественное) образование» (профили «Дизайн и компьютерная графика», «Экранные искусства»). Очевидно, что «Педагогическое искусствоведение» как научная дисциплина призвана решить многие спорные вопросы в искусствоведческом образовании, прежде всего, в научно-методологическом сопровождении учебного процесса, в выборе соответствующих методик преподавания искусствоведческих дисциплин в вузе, учреждениях среднего и дополнительного образования; предложить соответствующее научно-теоретическое и научно-практическое обоснование моделей, структуры, содержания, методов и форм гуманитарно-художественного (искусствоведческого) образования. Кроме того, потенциал науки об искусстве оказывается все более востребованным и в современном медиаобразовании. Батурина Ольга Владимировна (г.Алматы, Казахстан) кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории изобразительного искусства КазНАИ им.Т.Жургенова, руководитель научно-практического центра послевузовского образования Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенова. Проблемы изучения истории изобразительного искусства в рамках новой модели образования. Опыт Казахской национальной академии искусств. Система высшего образования в современном мире многолика и разнообразна. Культурное и образовательное пространство разных стран проницаемо, насыщено, тесно связано. Высшие учебные заведения, ставшие наследниками и преемниками советской школы, сегодня обладают большей самостоятельностью. Вместе с обретением независимости в 1992 году, в Республике Казахстан произошли радикальные реформы во многих сферах общественной жизни: социальной, политической, культурной. В короткие сроки коренным образом изменилась система образования. Безусловно, в соответствии с изменившимися реалиями, потребовала реформирования и прежняя модель образования. Доклад посвящен проблемам внедрения новой модели образования в рамках Болонской декларации на примере опыта Казахской Национальной академии искусств им.Т.Жургенова. Автор знакомит с историей возникновения, становления и развития художественного образования в Республике Казахстан. В статье рассматриваются вопросы взаимодействия культуры и образования, обозначается роль культурного наследия в системе высшего образования, а также в процессе профессионального становления и развития личности. Задача казахстанских вузов - предоставлять образование на уровне мировых стандартов, а дипломы ведущих из них должны быть признаваемы в мире. Они обязаны это сделать. Мы должны гарантировать каждому казахстанцу реальную возможность получения высшего образования». Вектор развития высшей школы Казахстана в основе опирается на принципы Болонской декларации. Как известно, Болонская система образования по своей сути основывается на компетентностном подходе, когда непосредственное оценивание происходит по определенным кредитам или иначе – баллам. Национальная академия искусств им Жургенова - одно из самых авторитет¬ных учебных заведений страны с более чем полувековой историей. Открывшийся в 1955 году театральный факультет Института искусств им.Курмангазы (сегодня - консерватория) в последствии стал базой для открытия в 1977 году – Алматинского государственного театрально-художественного института (АГТХИ).Значимой вехой в истории академии стало открытие художественного факультета, который принял первых студентов в 1979 году. В 1991 году на базе АГТХИ было создано два специализированных вуза – Казахский государственный институт театра и кино им. Т. Жургенова и Казахская государственная художественная академия. В 2000 году эти вузы были объединены под крылом созданной Казахской государственной академии искусств им. Т. Жургенова, получившей особый статус – национальной академии искусств. Значимой вехой в истории академии стало открытие художественного факультета, который произвел первый набор студентов в 1979 году. У истоков факультета стояли известные художники и деятели изобразительного искусства: К.Тельжанов, М.Кенбаев, К.Шаяхметов, Е.Мергенов, Т.Досмагамбетов, Е.Сергебаев, Т.Карибжанов, М.Жакубалиев, К.Тыныбеков, М.Калимов, Б.Уморбеков, Д.Сулеев, К.Оспанов. За годы существования АГТХИ был заложен фундамент профессионального образования в сфере театрального и изобразительного искусства, открыты новые факультеты и выпускающие кафедры, выработаны замечательные традиции в воспитании творческой интеллигенции Казахстана. Институт театра и кино им. Т.Жургенова являл собой органичный сплав образовательной концепции собственной киношколы Казахстана, готовящей национальные кадры кинематографии и национальной театральной школы со своими уже сложившимися традициями профессиональной подготовки актеров и режиссеров театра. Сегодня в академии функционируют 7 факультетов: театрального искусства; кино и ТВ; хореографии; живописи и скульптуры; дизайна и декоративно-прикладного искусства; искусствоведения; музыкального искусства. Подготовку специалистов осуществляют 24 кафедры, из которых 18 являются выпускающими, 6 общеакадемическими. Все виды искусства в нашей академии собраны под одной крышей: театр, кино, музыка, изобразительное искусство, хореография, декоративно-прикладное искусство и дизайн. Между факультетами и кафедрами существует тесная взаимосвязь, позволяющая осуществлять многомерные, объёмные проекты. Например, при постановке театрального спектакля задействованы студенты, обучающиеся не только специальностям режиссура, актёрское искусство, но и сценографы, художники по костюмам, гримёры. Синтетичность театрального искусства в полной мере проявляется уже в учебном процессе. Ту же картину мы можем наблюдать на кинофакультете. Создание полнометражного художественного фильма – плод коллективных усилий. Отрадно, что все необходимые для этого специалисты проходят подготовку в стенах нашей академии и имеют возможность воплощать свои идеи, реализовывать свой творческий потенциал уже в студенческих работах. Многопрофильное профессиональное образование, особенно в сфере искусства, обладает высокой степенью эффективности. Позволяет в полной мере реализовывать подготовку специалистов творческих специальностей на современном уровне. Хасанова Наргиза Сагдуллаевна (г.Ташкент, Узбекистан), соискатель. Национальный институт художеств и дизайна имени К. Бегзода. К истории академического художественного образования в Узбекистане. В древности и в раннем средневековье в Узбекистане существовали свои местные школы изобразительных искусств. В их числе школа миниатюры Камалиддина Бехзода в Герате, а также Бухарская и Самаркандскся школы миниатюры. В изобразительном искусстве, по Гегелю, все, что не является классическим, определено им как символические. Художественному образованию Узбекистана, в смысле классического, повезло. В конце XIX - начале XX веков многие европейские мастера в поисках нового содержания и новых форм обратили взоры на Восток. Развиваясь в общем русле современного европейского искусства, русские художники также обратили свои взоры на Восток, в далекие, неизведанные земли. После завоевания Туркестана Россией русские художники создали много живописных произведений, посвященных Средней Азии. Проводниками реалистических традиций в художественном образовании были русские художники, жившие в Туркестане. Их творчество оказало значительное влияние на создание национальных школ изобразительного искусства в Туркестане. Большинство из них были воспитанниками Российской Академии художеств и придерживались в своем творчестве реалистического направления в искусстве. В дальнейшем здесь побывали такие известные русские мастера, как К. Коровин, А. Исупов, К. Петров-Водкин, Р. Фальк, П. Кузнецов и многие другие. Но среди них были и такие, которые, прибыв в Узбекистан, остались здесь жить и творить, став впоследствии классиками. Это такие мастера как Народные художники Узбекистана О. Татевосян, П. Беньков, З. Ковалевская, В. Уфимцев, А. Николаев (Усто Мумин), Н. Кашина и.т.д. Все они, в той или иной мере, внесли свой вклад в формирование художественного образования в Узбекистане. Таким образом, в 1920-е годы в Самарканде, а затем и в Ташкенте были организованы первые художественные учебные заведения. В 1930-е годы в Самарканде было открыто художественное училище, в котором преподавал ученик И.Репина П. Беньков. П. Беньков как крупный художник, несомненно, создал свою самаркандскую школу. К примеру, на выставке в Москве в организованной отдельно экспозиции заметен был дух самаркандской школы. Цельности этой школы содействовал не только сам Беньков, но и его ученики, их общность восприятия ими окружающей природы. Во время летних поездок в Ургут, которые были для самаркандцев своеобразным Барбизоном, они черпали и утверждали свое собственное видение мира. В Самарканд, в период войны с фашистскими захватчиками, были эвакуированы Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Репина, Московский Художественный институт им. Сурикова и другие художественные вузы, что благотворно сказалось на привлечении местной молодежи к художественному образованию. После окончания войны, по возвращении Репинского института в Ленинград, в подготовительное отделение института, а затем и на 1-ый курс была принята большая группа молодежи из Узбекистана. Среди них были классики узбекистанской живописи, как Народный художник СССР и Узбекистана, профессор, академик Академии Художеств России и Узбекистана Р. Ахмедов, народные художники Узбекистана Н. Кузыбаев, Т.Оганесов, М.Саидов, Ю. Зеликов, и другие. В 1954 году организованный при Ташкентском театральном институте художественный факультет стал кузницей подготовки художников не только для нашей республики, но и других республик Центральной Азии. На факультете занятия велись в лучших традициях классической академической русской школы, благодаря этому Ташкентский театрально - художественный институт завоевал заслуженную славу. По этой причине на учебу в Ташкент потянулась творческая молодежь со всех республик бывшего Союза. Путь, пройденный высшем образованием Узбекистана за полвека, был, безусловно, плодотворный. Выросло большое поколение мастеров кисти и резца. Их творчество стало большим вкладом в сокровищницу национального изобразительного искусства Узбекистана. И как признание достижений в области изобразительного искусства, и художественного образования, Президентом Республики Узбекистана было принято решение об организации Академии художеств с целостной системой художественного образования, в том числе и создания отдельного института Национального института художеств и дизайна имени Бехзода. В современном художественном образовании Узбекистана есть достижения, но есть и проблемы… Актуальность вхождения в мировое культурное пространство делает необходимостью тщательное знакомство с опытом ведущих учебных заведений в области художественного образования, которые демонстрируют различные существующие модели образовательных стратегий и приоритетов. Трифонова Галина Семеновна , (г.Челябинск ) кандидат исторических наук, доцент, кафедра искусствоведения и культурологии Южно-Уральского государственного университета. Отечественное искусство и его региональная ветвь как основа формирования личности и профессиональных компетенций студента-искусствоведа уральского вуза. Отечественная школа искусствознания в ХХ столетии базировалась преимущественно в центре России – в МГУ, на ФТИИ ЛИНЖАС АХ СССР, в Казани. В советское время в столицах национальных республик также были открыты факультеты истории и теории искусства. Исторически важным для всего искусства, и особенно для его развития на огромных пространствах Урала, Сибири и Дальнего Востока, видится процесс движения отечественной искусствоведческой школы вглубь страны. Так в 1960 году на евразийской границе в Свердловске, в Уральском госуниверситете была основана искусствоведческая специальность. И только спустя полвека начали открываться данные специальности в Челябинске, Барнауле, Красноярске, существование которых сегодня стало проблемным в связи с реформой высшего образования, которая особенно болезненно сказалась по понятным причинам именно на искусствоведческом образовании. Южно-Уральский госуниверситет, ныне национальный исследовательский, открыл искусствоведение на историческом факультете десять лет назад. Сложный многовековой процесс истории искусства на Южном Урале требовал самостоятельной разработки, имеющиеся кадры искусствоведов и институции художественной культуры разрозненны, немногочисленны и не в полной мере исполняли эту миссию. Нужны масштабные исследования истории регионального искусства, активное осмысление современного художественного процесса и творчества его участников – южноуральских художников, работающих в различных видах и формах искусства, а также искусствоведов – критиков и музейных деятелей. Накопленный фонд регионального искусства от эпохи палеолитического реализма, страны городов эпохи бронзы, средневековья, искусства нового и новейшего времени с его полистилевой, мозаичной и разновекторной природой творчества требует своего изучения и одновременно в этом исследовательском процессе воздействует на молодой ум, чувство и сознание, познавательные способности будущего искусствоведа, вовлекая в общении с подлинным искусством восприятие, переживание студента, аналитические и интерпретационные методы, которые в процессе учебы он теоретически осваивает и нарабатывает в себе. Так воспитывается и приобретается умение воспринимать художественный процесс в целом и исторически, вычленять наиболее острые современные явления, различать их качество, видеть и детально анализировать неповторимое творческое видение и претворение в искусстве творческой личности художника. Применению разнообразных методов и методик в практике воспитания и формирования профессиональных компетенций будущих искусствоведов – в опоре на изучение истории, теории и практики современного творческого процесса и его участников – южноуральских художников – мы намерены посвятить свой доклад на конференции по академическому искусствоведческому образованию, инициированной Санкт-Петербургским институтом имени И.Е.Репина Российской Академии художеств. Галаганова Елена Захаровна (г.Кемерово) преподаватель истории искусств, зам. директора по выставочной и инновационной деятельности ГОУ СПО «Кемеровский областной художественный колледж». Развитие когнитивной культуры будущего художника в процессе изучения истории искусств. Современный дискурс изучения истории искусств в художественном образовании пытается осваивать новые методы без чётко определенных моделей и идеологических линий. Поиск и внедрение новых художественно – образовательных технологий, несомненно, должен коррелироваться с сохранением лица Школы. В его неповторимости – сила отечественного искусства. Изучение истории искусств в контексте формирования транспорентной профессиональной компетентности современного молодого художника мы рассматриваем как уникальный процесс интеграции интеллектуальной и личностной компоненты профессиональной подготовки, интеллектуально - ориентированных методик с социокультурным проектированием. Именно история искусств как академическая дисциплина отличается высокой когнитивной нагрузкой на студента в течение всего периода обучения. История искусства - не просто историческая, гуманитарная, ценностно - и духовно – ориентированная учебная дисциплина, приближающая будущего художника к пониманию маэстрии шедевров мирового искусства, «константы вечности при сверхчеловеческом напряжения божественного дара» (М. Ю. Герман), но и дисциплина, создающая исключительное художественно-образовательное пространство в учебном заведении. Понимание как результат грамотного восприятия произведения искусств, диалога через него с эпохой, её религией и мировоззрением, стилем, школой, наконец, талантом художника имеет свои возрастные, гендерные и социокультурные особенности. При этом, культура восприятия и понимания традиционно является основой когнитивной культуры человека. Можно ли что-то изменить в методике преподавания истории искусств, учитывая особенности современного студента, его новые когнитивные установки? Если развивать не только визуальную, вкусовую, но и аналитико-рефлексивную, когнитивную культуру будущего художника в процессе изучения истории искусств в художественном училище (колледже), как инновационный приём мы рассматриваем виды деятельности студентов по технологии «эссе». Последняя насчитывает вековую историю и её вполне можно адаптировать для современного российского художественного образования. Так как образно - логическое мышление является основой словесно - логического, в первую очередь эссе рассматривается как средство развития у студентов речи устной и письменной, далее подвижности ассоциаций, афористичности, антитетичности мышления, рефлексии, лаконичности мысли, поэтичности образов, наконец, объективности в оценках, интеллектуальной значимости цитат и аргументов. Эссе по истории искусства – это всегда маленькое исследование, творческий интеллектуальный акт со своей драматургией и логикой повествования. Эссе мы рассматриваем и как форму текущего, и как промежуточного и как итогового контроля знаний – выбор за преподавателем. Написание эссе по истории искусств, как показал опыт, через преодоление объективных проблем может выполнять функцию общепрофессиональной когнитивной процедуры, способной повысить уровень профессиональной подготовки в художественном училище (колледже). |
Похожие:
 |
Министерство образования и науки российской федерации Российская газета, 2009, №55) (с изменениями, внесенными приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 9 марта... |
 |
Учебно-методический комплекс для студентов направления подготовки 036401 «Таможенное дело» Фгбоу впо «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации» |
|
Российская федерация федеральный закон о контрактной системе Российской Федерации, субъекта Российской Федерации или муниципального образования, а также бюджетным учреждением либо иным юридическим... |
|
И муниципальных нужд Российская Федерация, а также международными финансовыми организациями, с которыми Российская Федерация заключила международные договоры.... |
|
Литература победитель обмана Российская академия наук научный совет по истории мировой культуры Комиссия по истории культуры Древней и Средневековой Руси Евразийское... |
|
Национальный стандарт российской федерации социальное обслуживание населения Цели и принципы стандартизации в Российской Федерации установлены Федеральным законом от 27 декабря 2002 г. N 184-фз "О техническом... |
|
Национальный стандарт российской федерации гост р ен 779- 2007 Цели и принципы стандартизации в Российской Федерации установлены Федеральным законом от 27 декабря 2002 г. №184-фз «О техническом... |
|
Министерство образования и науки российской федерации Положения о Министерстве образования и науки Российской Федерации, утверждённого постановлением Правительства Российской Федерации... |
|
Закон от 24. 11. 1995 n 181-фз (ред от 02. 07. 2013) "О социальной... Конституцией Российской Федерации, а также в соответствии с общепризнанными принципами и нормами международного права и международными... |
|
Российской федерации постановлени е Российской Федерации и Положения о государственном санитарно-эпидемиологическом нормировании (Собрание законодательства Российской... |