10 октября. 16-00 – 19-00
Секция III. Специализации в искусствоведческом образовании.
Руководитель секции: ДЕКАН ФТИИ, ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР КАФЕДРЫ РУССКОГО ИСКУССТВА ИНСТИТУТА ИМЕНИ И.Е.РЕПИНА - С.М.ГРАЧЕВА
Савостина Елена Анатольевна (г.Москва), доктор искусствоведения, директор Высшей школы реставрации ФИИ, профессор кафедры всеобщей истории искусств Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). Современные практики подготовки искусствоведов-реставраторов. Опыт Высшей школы реставрации ФИИ РГГУ.
Программа обучения в Высшей школе реставрации в РГГУ имеет отличия от других программ подготовки в данной профессиональной области, сочетаясь с академическим искусствоведческим образованием. Основой обучения реставратора является подготовка квалифицированного специалиста в области истории искусства, обладающего полновесными знаниями, широким кругозором. Наряду с приобретением практических реставрационных навыков и профессиональных знаний, обеспечиваемых системой специальных курсов, одной из приоритетных задач является формирование эрудиции, понимания процесса развития искусства, умения определять временной и культурный контекст реставрируемого памятника.
Все это, несомненно, требуется современным реставраторам, чья ответственность за сохранение национального и мирового культурного наследия в современных условиях нередко носит персональный характер.
Большое значение ВШР придает формированию ценностной ориентации будущих реставраторов, чему способствует, в частности, участие студентов в крупных проектах по сохранению и изучению мирового культурного наследия. Одна из летних учебных программ связана с многолетним международным проектом по исследованию античной скульптуры в музеях России и Украины. С 1996 года - под эгидой ИКОМ, для чего была создана Ассоциация музеев классического искусства и археологии - первый председатель И.А. Антонова (ГМИИ им. А.С. Пушкина), затем – Е.А. Савостина (ГМИИ им. А.С. Пушкина; РГГУ). Большую помощь оказал Некоммерческий фонд «Кимерида» (президент В.Д. Письменный, директор А.Ю. Летягин). С 2001 г. к проекту подключены реставраторы, тогда же к консервации и реставрации памятников скульптуры, хранящихся в лапидарии Керченского музея (Украина), привлечены первые группы студентов. Бессменным руководителем практики и автором методических разработок является О.Н. Постникова (ВШР РГГУ). С 2010 г. от Керченского музея стажировкой руководит Н.Л. Кучеревская.
Результаты этого проекта, бесспорно, не сводятся только к количеству отреставрированных вещей, хранящихся в Керчи – хотя эти данные не могут не радовать. Более важным представляется то, что студенты могут почувствовать историческую среду, понять те сложные условия, в которых находятся произведения древнего искусства и реально внести свою посильную лепту в их изучение и сохранение.
Северюхин Дмитрий Яковлевич (г.Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, профессор РГПУ им. А. И. Герцена. Художественный рынок как предмет искусствоведческого изучения (на примере истории петербургской художественной жизни).
Развитие искусства во все времена зависит от культурного уровня, духовных потребностей и эстетических пристрастий заказчиков и покупателей, от их благосостояния и общественных амбиций. Художественная мода всегда вырабатывается под влиянием вкуса представителей просвещённого и состоятельного слоя – членов правящей элиты: монархов, иерархов церкви, вельмож, политиков, государственных чиновников и крупных коммерсантов. По их предпочтениям и на их средства создаются художественные произведения, формируется их сюжетный круг, во многом определяется форма, стилистика и манера их исполнения. Не менее важным фактором, влияющим на исполнение художественного замысла, оказывается и установленный заказчиком бюджет.
Художник, даже достигнув признания, как правило, остаётся заложником господствующих в обществе вкусов и вынужден ориентироваться на них в своей творческой практике. Попытка вырваться за рамки установившихся вкусов часто обрекает художника на голодное существование и годы вынужденной бездеятельности. Это, впрочем, не исключает запоздалого признания, чему существует немало примеров в мировой художественной истории. Не будем забывать, однако, что и в этих случаях «восстановление исторической справедливости» чаще всего становится делом заинтересованных владельцев, т.е. не в последнюю очередь диктуется рыночными соображениями.
Просвещённый богач-заказчик и художник, соединённые между собой узами рыночных отношений, являются, по сути дела, сотворцами художественной эпохи, их можно уподобить двум берегам одной реки, которые совместно определяют её русло. Вот почему имена многих знаменитых меценатов прочно вписаны в мировую художественную историю наравне с именами выдающихся художников.
Следует отметить, что любые сколько-нибудь значимые перемены в художественной истории всегда связаны с социально-экономическими и политическими преобразованиями общества – масштабами государственными реформами, войнами, революциями, переломами в экономическом развитии и переходами к новому укладу жизни. В результате этих преобразований видоизменяется состав участников художественного рынка – в эту сферу вливается новый тип покупателей/заказчиков, выдвигающих собственные, отличные от прежних, требования к художественному произведению. Это, в свою очередь, приводит к возникновению новой формации художников, готовых откликнуться на вызовы времени. Масштабные социально-экономические перемены дают основания для выработки новых сюжетов, жанров, направлений и стилей, становятся фактором, обуславливающим динамику развития искусства.
Изучение художественного рынка должно строиться на ясном представлении о том, что произведение изобразительного искусства – это материальная ценность, притом ценность, которая отнюдь не является функцией только лишь «символического капитала», как это трактуется нашими последователями Пьера Бурдье.
Художественный рынок надлежит воспринимать как самостоятельный предмет искусствоведческого внимания. Всестороннее осмысление генезиса петербургского художественного рынка дает возможность точнее и полноценнее, с позиций современного научного понимания описать историю развития отечественного искусства, по-новому и непредвзято взглянуть на многие ее аспекты, дополнить и обогатить ее рядом примечательных эпизодов и фактов. Без этого, в свою очередь, невозможен и анализ общей картины современной петербургской художественной жизни, которая в значительной мере влияет на художественную жизнь России и на то положение, которое русское искусство занимает в мировом художественном пространстве.
Ванькович Светлана Михайловна (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой истории итеории искусств СПГУТД (университет технологии и дизайна). История и теория костюма в искусствоведческом образовании – особенности формирования новой специализации.
В настоящее время существует значительная потребность в специалистах, владеющих методами и приемами стилистического анализа произведений прикладного искусства, моды и дизайна. К сожалению, комплексная подготовка таких специалистов в Санкт-Петербургском и Северо-Западном регионе (да и в целом по России) осуществляется недостаточно. Потребность в данных специалистах увеличивается в связи с развитием прикладных специальностей в области теории моды и дизайна. Также их необходимость обусловлена более широким интересом наших соотечественников к проблемам материальной культуры вообще и к аспектам формирования современной предметно-художественной среды, в частности.
В Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на кафедре истории и теории искусств осуществляется комплексное обучение студентов и выпуск искусствоведов новой специализации по трем образовательным уровням данного направления.
Их структура:
* 073900.62 «теория и история искусств» (история и теория костюма) - бакалавриат
* 070600.68 «дизайн» (история и теория моды) - магистратура
* 17.00.06 «Техническая эстетика и дизайн» - аспирантура
Характеристика каждого из трех образовательных уровней раскрывает их особенности, методику обучения и краткое содержание основных курсов. В целом, в период обучения, прежде всего, в большом объеме представлены дисциплины по истории и теории искусства от древних времен до наших дней. А также - история художественных стилей, менеджмент в области искусства и индустрии моды, история Модных Домов, стилистический анализ и экспертиза произведений декоративно-прикладного искусства и объектов дизайна, основы художественной критики, вопросы журналистики и модной фотографии. Специальное внимание уделяется правовым формам продвижения интересов в деятельности организаций бизнеса моды. Студенты изучают основные законы и законодательные акты, применяемые в сфере индустрии моды, знакомятся с юридическим базисом и правовыми принципами взаимодействия ее бизнес-структур. Большое внимание в программе курсов посвящается проблемам истории развития искусства костюма и теории моды. Следует подчеркнуть, что все специальные дисциплины основываются на базовом искусствоведческом образовании и главной линией профессионального обучения является системный анализ костюма и моды в контексте эволюции искусства. Междисциплинарный подход открывает широкий спектр интереса студентов к вопросам малоизученным в отечественном искусствознании, что позволит им в дальнейшем заниматься интересными исследованиями в этой сфере. Обучение включает кроме лекций, семинаров и практических занятий, посещение музейных экспозиций, выставок, дефиле, Модных Домов, арт- студий, антикварных салонов.
Приобретенные знания позволят выпускникам заниматься преподавательской деятельностью данного направления, быть менеджерами и консультантами модных салонов и бутиков, интерьерных и антикварных салонов, дизайн-галерей и студий, работать в СМИ в качестве обозревателей-журналистов по вопросам стиля, моды и дизайна, быть организаторами экспозиционной деятельности, кураторами мероприятий в области искусства костюма, стиля и моды. Интересным представляется проследить, как профессиональная подготовка специалистов данного направления в целом обеспечивает им широкую деятельность в области культуры и искусства.
Громов Николай Николаевич (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор СПбГАТИ. Интерпретация произведения изобразительного искусства в самостоятельных работах студентов-режиссеров.
Среди общеобразовательных дисциплин, преподаваемых в стенах театрального вуза, наиболее близким к заданиям и упражнениям студентов творческих специальностей является двухгодичный курс классической истории изобразительного искусства. В залах Эрмитажа и Русского музея память будущих актёров наполняется портретными чертами людей различных эпох, их мимикой и позами, одеянием и материальным окружением. Восприятие жанровой живописи сказывается на понимании композиционной завершённости мизансцен, выразительности взглядов и жестов в запечатлённых эпических событиях или прозаических сюжетах. Произведения скульптуры помогают осознать гармоничность человеческого тела и обусловленность внешних движений душевными переживаниями персонажа. Будущие сценографы овладевают знаниями материальной культуры разных стран и народов и готовы воссоздать её стилистический облик для любого репертуара. Предполагается, что наиболее обширно и продуктивно проявятся знания истории изобразительного искусства в работе режиссёров, призванных объединять усилия всех создателей спектакля.
Поскольку профессиональные постановщики спектаклей часто обращаются к интерпретациям, то есть осмысленным, эстетически оправданным и, как правило, востребованным новым прочтениям драматургической основы с последующей сменой идейных акцентов в характерах и поступках героев, то мастера курсов СПГАТИ всячески поощряют способность подопечных к ассоциативному толкованию произведений искусства. В качестве первого опыта на этом пути студентам предлагается выбрать не многосложный литературный текст, а картину или скульптуру, в художественный образ которой вплетён один мотив. Задание предполагает ряд этапов. Предварительный – выбор произведения по принципу: «мне нравится». Следующий – попытка разобраться в побудительных импульсах выбора и череде возникших ассоциаций, то есть интимное, невысказанное восприятие произведения перевести в плоскость рационально объяснимую. Заключительный этап – найти вербальному толкованию картины сценический образ в виде придуманного игрового эпизода. При этом жанр «живых картин» (лишённое новой образности «оживление» сюжетного полотна) заранее исключался. Неизбежные затруднения и ошибки убеждали студентов в том, сколь неоднозначна роль интерпретатора и как велика ответственность автора «фантазий на тему» уже состоявшегося художественного явления. Но были и творческие удачи. Среди них сценические комментарии к картинам «Тайная вечеря» Леонардо, «Ночь на Днепре» Куинджи, «Любительница абсента» Пикассо, «Прогулка» Шагала, «1919 год. Тревога» Петрова-Водкина и другие, объединённые в открытый показ профессуре и студенчеству.
Бойко Алексей Григорьевич (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент, заведующий сектором музейно-педагогических технологий Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. Интерпретация художественного образа произведения изобразительного искусства в предметно-пространственной и цифровиртуальной среде. О классических и новых профессиональных умениях искусствоведа.
Изменение профессиональных компетенций искусствоведа в соответствие с воздействием актуальных цивилизационных факторов и системных новшеств в сфере культуры на художественное творчество и его интерпретацию – тема, вполне отвечающая юбилею ФТИИ. Именно здесь вырабатывались основы норм и формировалась ментальность петербургской школы искусствоведения середины – второй половины ХХ века, продолжающие свой жизненный цикл и доныне. Устои профессии, ее парадигмальные характеристики, в определенном смысле важнее, чем ее вершинные достижения, – по крайней мере, в том случае, когда думаешь не о выдающихся исследованиях, а о «трудах и днях» сотен выпускников факультета, посвятивших свою жизнь сохранению, изучению ценностей искусства и приобщению к ним детей, молодежи и взрослых.
Освоение этики и интеллектуальной красоты искусствоведения было для меня окрашено особой требовательностью и затрагивало душевные струны благодаря моей матери, М.А. Бойко, перед войной поступившей во Всероссийскую академию художеств и окончившей ФТИИ в 1946 г. (3-ий выпуск). Для неё основатели факультета, корифеи искусствознания (А.С. Гущин, М.В. Доброклонский, В.Ф. Левинсон-Лессинг и другие) были фигурами, наполненными дыханием жизни, и одновременно раскрывались во всем своем значении для науки об искусстве.
Классический профессионализм ФТИИ объединяет искусствоведов на основе ведущих концептуальных установок, которые могут быть сформулированы в виде следующих утверждений: произведение изобразительного искусства –
целостный мир, обладающий образно-выразительной спецификой и отражающий в своей структуре реальность исторического бытия;
включено во взаимосвязанные иерархии духовных, художественных, материальных ценностей общества и личности, и занимает в этих иерархиях социально-исторически и эстетически обусловленное место;
является действенной силой в историческом процессе, влияя на чувства, мысли, взгляды, мировоззрение и поступки людей.
Он основан на органичном включении стилистического анализа в историко-художественное исследование, а историко-художественной «ткани» – в культурно-исторический нарратив, при их общем соответствии специфике изучаемого материала.
Классический профессионализм ФТИИ сложился в недрах научной деятельности, обозначенной Ж. Базеном как «университетская традиция» – легко и оправданно изменившей здесь свое название на «академическую традицию» искусствоведения.
Академическая традиция искусствоведения – устойчивое явление, внутри которого сохраняются и передаются из поколения в поколение основы профессионального понимания, анализа и интерпретации произведения изобразительного искусства. Эта традиция поступательно развивается в зависимости от изменений в социально-культурном, общенаучном контекстах, а также в связи со сменой направлений и ведущих концептуальных установок, программ в науке об искусстве.
Однако базисом классического профессионализма ФТИИ является, как известно, и музейная традиция в искусствоведении, которая, в свою очередь, опирается на следующие научные подходы к произведению изобразительного искусства:
изучение произведения изобразительного искусства во всей полноте его индивидуальных характеристик;
каталогизация и атрибутирование произведения искусства как комплексные задачи, обладающие до известной степени автономным научным значением;
актуализация произведения искусства, формирование научного и общественного интереса к нему на основе экспозиционных решений и историко-художественных сведений.
Вместе с тем, классический профессионализм искусствоведа в настоящее время трансформируется благодаря трём, как минимум, факторам. Далее они названы в порядке расширения области их действия:
изменяются традиционные и разрабатываются стратегии, схемы интерпретации художественного образа;
сплачивается и, местами, сплющивается междисциплинарный континуум, в котором ищет себе новое место искусствознание;
сложившийся технологический мир культуры моделирует неизвестные ранее требования к искусствоведческой деятельности.
Основой классического профессионализма ФТИИ является соединение установок художественно-исторического и культурно-исторического искусствознания, исторически сложившееся благодаря вкладу выдающихся петербургских (ленинградских) исследователей искусства и формированию научно-педагогической школы в соответствие с общей направленностью развития отечественной науки об искусстве в середине – второй половине ХХ века. Этот парадигмальный комплекс петербургского искусствоведения обусловил векторы и плодотворность деятельности нескольких поколений искусствоведов, продолжая и в наши дни оставаться влиятельной силой гуманитарного знания в России. Одновременно в настоящее время наблюдается такое изменение отмеченных выше социокультурных практик, что происходит обновление психолого-семиотических механизмов в коммуникативной сфере человека, влекущее за собой приращение в целеполагании и инструментальном обеспечении искусствознания.
Турчинская Елена Юльевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина, доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. Самостоятельная работа студента как актуальная форма обучения на факультете теории и истории искусства при многоуровневом образовании.
Основной целью профессионального образования явлется подготовка квалифицированного специалиста соответствующего уровня и профиля, компетентного и конкурентоспособного на рынке труда, свободно владеющего профессией и ориентирующегося в смежных областях деятельности, способного к эффективной работе по специальности, готового к постоянному профессиональному росту, социальной и профессиональной мобильности. Этому в немалой мере способствует происшедший переход на новую систему образования, ориентированную на вхождение России в мировое образовательное пространство. Ее главная задача состоит в том, чтобы сделать качественным современное образование, чтобы оно соответствовало актуальным и перспективным потребностям личности, общества и государства. Воплощать эту задачу призвана и Академия художеств, которая должна формировать новую систему универсальных знаний, умений, навыков, а также развивать навыки самостоятельной деятельности. Многоуровневая система образования предполагает существенное количественное преимущество в образовательном процессе именно самостоятельной работы студента (бакалавр – 50%, магистр – 75% от общего количества часов). Потому актуальной задачей, стоящей перед профессорско-преподавательским составом кафедры русского искусства является организация, управление и обеспечение самостоятельной работы студентов.
Самостоятельные задания, которые могут разрабатываться для студентов, подразделяются на три вида:
- исполнительские задания, когда осуществляется воспроизведение работы по образцу или без образца для достижения поставленной цели;
- задания, требующие сравнения изучаемых явлений, анализа теоретических положений и использования типовых алгоритмов;
- комплексные учебные задания, требующие всестороннего анализа проблемных ситуаций, творческие задания.
По степени интеллектуальных усилий задания могут быть воспроизводящие, аналитические, творческие. В настоящее время на кафедре русского искусства преобладают задания воспроизводящего характера, которые требуют от студента в основном репродуктивных действий, связанных с воспроизведением готовых знаний, образцов, решением типовых задач. В то время как аналитические задания побуждают студентов к активному осмыслению материала, поиску вариативных решений, анализу проблемных ситуаций, самостоятельному выполнению логиических задач. А творческие задания, в свою очередь, требуют интенсивной самостоятельной деятельности, в результате которой студент находит оригинальное решение учебной задачи. Подобные виды заданий студенты сейчас выполняют лишь во время написания курсовых работ по «Всеобщей истории искусства» и «Истории русского искусства». В контексте перехода на многоуровневое образование кафедра русского искусства обращает внимание на разработку именно этих видов (аналитического и творческого) самостоятельной работы по каждой дисциплине, которые представляются наиболее важными для будущего специалиста, поскольку основная задача основная проблема заключается вформировании активной позиции студента в процессе обучения, которая должна постоянно поддерживаться. Только так приобретается опыт целостного системного видения профессии, системного действия в ней, решения новых проблем и задач.
Митрофанова Наталья Юрьевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, доцент кафедры изобразительного искусства СПГУ, доцент кафедры химической технологии и дизайна текстиля СПбГУТД. Традиции и осмысление опыта в современном художественном текстиле. К вопросу об особенностях подготовки специалистов в области художественного текстиля.
Текстиль играет существенную роль в нашей жизни. С того самого момента, когда человек научился вплетать уток в основу, прошло немало времени и понятие текстиля существенно изменилось, а значение слова текстиль расширилось. Сегодня, наравне с традиционным текстилем, выполненным методами ткачества, плетения, вязания, благодаря современной технологии, появилась огромная группа нетканых полотен, иглопробивных, напрессованных, валяных.… Это текстиль, который уже помимо укоренившихся в нашем сознании функций, как то: декоративной, утилитарно-бытовой, торговой, социальной или политической, сегодня может выполнять особое предназначение: быть фосфорицирующим или адсорбирующим, стойким к истиранию и высоким температурам, интеллектуальным или, как принято теперь называть, умным. Он может реагировать на изменение окружающей среды, запоминать форму драпировок, менять цвет, издавать или поглощать запахи. Текстиль теперь выполняют из самого неожиданного сырья: из бетона и керамики, молока и картона, пальмового волокна и пластика. Появился, наконец, нанотекстиль, который, благодаря внедрению мельчайших частиц в волокна, позволяет достичь небывалых результатов, например, особой легкости, прочности или долговечности ткани.… Это все современный текстиль.
Функции текстиля значительно расширились, но суть не поменялась: текстиль, как феномен культуры, отражает процесс развития человеческого общества. Сегодня законы эстетики, законы искусства не менее важны, чем законы науки и экономики. А это значит, что художественная составляющая - образ, авторская идея, творческая оригинальность не утрачивают, а только увеличивают свою значимость и получают новый ракурс. Особый акцент переносится на тему соотношения традиций и новаций в современном художественном текстиле.
Термин «традиция» давно отождествляется с понятием «культура», что указывает на высокую значимость традиции, как духовного наследия, сохранение которого столь необходимо для дальнейшего развития культуры. Однако в современном мире кроме тезисов о сохранении традиций существует установка на модернизацию или преодоление традиций. Появляется оппонент традиции – современность или новаторство. Бурное развитие информационных и компьютерных систем, появление инновационных технологий расширяют специфику текстиля. Он, как и прежде, отражает эволюционный процесс развития человеческой культуры. Художник по текстилю, дизайнер сегодня, имеет неограниченные возможности, обусловленные развитием компьютерных технологий, широким выбором художественных средств и стилистических атрибутов, технологическими инновациями. Работы молодых художников и дизайнеров по текстилю, выпускников Санкт-Петербургских ВУЗов позволяют судить о современном положении дел в области художественного текстиля.
Крохалева Анна Петровна (г.Пермь), кандидат искусствоведения, доцент кафедры культурологии Пермского государственного института искусства и культуры (ПГИИК). Взаимодействие вуза и художественных учреждений Перми (на примере ПГИИК).
В Пермском государственном институте искусства и культуры (ПГИИК) при изучении студентами такого предмета, как «история изобразительного искусства», возникает проблема работы с подлинниками. Традиционная подача материала в виде лекций, подкрепленная видеорядом, и другие виды практических занятий в аудиториях не могут в полной мере дать представление о специфике изобразительного искусства. Удаленность от центра и недостаточность финансирования не позволяют преподавателям и студентам часто совершать экскурсионные поездки в музеи Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России.
Однако Институт искусства и культуры активно взаимодействует с художественными учреждениями города: Пермской государственной художественной галереей, Центральным выставочным залом, Домом художника, Музеем современного искусства «PERMM», частными галереями «Марис-Арт» и «25/17». Студенты различных специальностей посещают экспозиции и выставки, организуются встречи с художниками и сотрудниками музеев.
Одним из крупнейших музеев в уральском регионе остается Пермская государственная художественная галерея (основана в 1922 году). Ее разнообразные и достаточно обширные коллекции (43 тыс. произведений) позволяют студентам вуза видеть и изучать подлинные произведения многих известных художников, дают представление о важных этапах развития, прежде всего, отечественного искусства. В залах экспонируются произведения мастеров академической школы, полотна художников ТПХВ. В коллекции искусства начала ХХ века особое место занимает живопись русского авангарда. Жемчужина коллекции – собрание культовой деревянной пластики (XVII – нач. XX века), а также прикамский народный костюм, народные промыслы Прикамья и Урала – дают возможность студентам института познакомиться с традициями местного искусства. Однако возникают проблемы при изучении истории западноевропейского искусства. Коллекция зарубежного искусства в Пермской галерее – небольшая по объему, ее отличают произведения малоизвестных художников «второго ряда», по тем или иным причинам не вошедших в когорту «ведущих мастеров».
Занятия в залах художественной галереи ставят своей целью применение на практике навыков анализа произведений изобразительного искусства. Проводятся интерактивные формы занятий (например, дебаты), которые развивают у студентов критическое мышление, навыки коммуникативной культуры и публичного выступления.
Необычным экспериментом для Перми стал Музей современного искусства «PERMM», основанный М. Гельманом и С. Гордеевым в 2008 году. С 2009 года в музее PERMM состоялись выставки А. Бродского, В. Кошлякова, А. Слюсарева, групп «AES+F», «Синие носы», Д. Врубеля и В. Тимофеевой. Деятельность музея вызывает бурную и неоднозначную реакцию горожан. В залах музея «PERMM» студенты часто не готовы оценивать произведения современных художников по устоявшимся критериям. Современное искусство не поддается традиционному анализу, оно кажется непонятным и даже враждебным. Однако студенты на основе традиционных методов анализа произведений стараются определить критерии и дать оценку работам современных художников. Студенты знакомятся с различными направлениями в современном искусстве, например, с академической традицией, посещая выставки выпускников и студентов УФРАЖВиЗ2 и студентов «Мастерской Е.Н.Широкова»3.
Таким образом, в ПГИИК, при изучении истории изобразительного искусства используются не только традиционные методы работы в аудиториях с применением мультимедийных технологий, но также «выход» на художественные площадки города, изучение подлинников в коллекциях, представленных в пермских музеях.
1 Пермский государственный институт искусства и культуры
2 Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
3 Кафедра живописи в Пермском государственном институте искусства и культуры, рук. Народный художник ССССР, профессор Е.Н.Широков.
Дегтяникова Надежда Ивановна (г.Челябинск), кандидат искусствоведения, преподаватель спецдисциплин, зам. директора по научно -методической работе ГОУ СПО «Челябинское художественное училище». Структурно - семантический метод в изучении произведений живописи.
Профессиональное восприятие произведений изобразительного искусства, грамотное «чтение» объемно-пространственной структуры и внутренней образно-смысловой формы картины – главная задача курса истории искусств в академическом художественном образовании. Изобразительное искусство оперирует художественными образами, которые характерны для перцептивного пространства – времени (присущего индивидуально-психологическому опыту), опосредованно связанного с концептуальным пространством – временем (присущее объективной реальности, существующей вне нашего опыта), характерным для той или иной эпохи – культуру восприятия картины художником надо воспитывать, на наш взгляд, не только на занятиях по истории искусств. Новая программа (или модуль) по композиции для художественных училищ (техникумов) позволяет решать отчасти искусствоведческие задачи, используя в теоретической части иконографические и иконологические понятия.
Для искусства более важным является внутреннее пространство-время, нежели внешнее видимое. Художественный образ, который является основой внутреннего, смыслового пространства произведения, определяет внешнее изобразительное пространство картины. Смысловые интенции через структуру отношений элементов содержания друг с другом и элементов с целым, идеей во многом определяют композиционную структуру произведения искусства и эстетику картинного пространства. Применение структурно-семантического метода и на занятиях по истории искусств, и на занятиях по композиции в условиях реализации Госстандартов третьего поколения, позволит, на наш взгляд, успешнее развивать «композиторские» способности студентов. Он позволяет открывать новые возможности в изучении отдельных элементов композиции произведений искусства, способствует выявлению взаимосвязей композиционной структуры и содержания, позволяет наиболее полно раскрыть противоречивые тенденции художественного образа.
Картинное пространство выражает представления той или иной эпохи о культуре восприятия и объясняющие пространство научные теории. В истории искусства существуют различные способы построения пространства:
- ортогональная проекция в искусстве Древнего Египта (рельефы);
- прием наложения изображения одно на другое в искусстве раннего Возрождения
(например, «Бегство в Египет» Джотто);
- прием кулисного построения пространства в искусстве позднего Возрождения
(«Поклонение волхвов» Боттичелли) и в работах Н. Пуссена, его последователей
в 18 веке;
- прием раскручивающегося движения объемных тел (например, работы Эль
Греко);
- различные виды перспективы, начиная с искусства Нового времени (свето-воз-
душная, линейная, кубическая, цилиндрическая, шарообразная и т.д.);
- прием использования разномасштабности («Меншиков в Березове» В.Сурикова).
Сквозная линейная методика изучения истории освоения картинного пространства в рамках нового модуля по композиции приблизит студентов к профессиональному восприятию, в первую очередь, пластической идеи, затем – компоновки.
Аппаева Жаухар Мустафаевна (г.Нальчик), искусствовед, председатель Кабардино-Балкарского отделения АИС. Из истории кадрового обеспечения музеев Кабардино-Балкарии.
За почти вековую историю развития изобразительного искусства Кабардино-Балкарии в ней произошли глубокие перемены. Впервые вопрос о необходимости для республики искусствоведов был поставлен еще в 20-х годах прошлого столетия. Острая потребность в специалистах по истории изобразительного искусства возникла в связи с передачей в краеведческий музей Нальчика художественных ценностей из ленинградских и московских хранилищ Государственного музейного фонда и столичных музеев. Из-за отсутствия собственных искусствоведов для отбора культурных памятников вынуждены были пригласить человека со стороны, поскольку перед властями КБАО Центр поставил условие, чтобы отбор раритетов был произведен только знатоком искусства.
Еще в 20-е годы находились люди, которых не пугала жизнь в глухой провинции, и они давали согласие поехать в Нальчик. Однако, из-за равнодушия областных властей желающие работать в КБАО так здесь и не появились. Не только в 20-х, но и позже, вплоть до 60-х годов прошлого столетия в адрес кабардино-балкарских властных структур и в местный Союз художников приходили письма от искусствоведов, желающих работать в Нальчике, но вопрос так и не был решен.
Художественный Фонд РСФСР систематически делал запросы на нужных для нашего региона молодых специалистов с высшим образованием (живописцев, скульпторов, графиков, искусствоведов, монументалистов, художников театра и кино). Кажется, чего проще, отправь заявку в Москву и будешь обеспечен любыми нужными кадрами, в частности искусствоведами, но ни местные власти, ни руководство Союза художников КБАССР, этой проблемой не занимались.
Впервые к этой проблеме отнеслись серьезно лишь в связи с открытием Музея изобразительных искусств. Министерство культуры РСФСР перед местными властями поставило условие, что музей будет открыт лишь при наличии не менее двух искусствоведов.
Делать было нечего, в Москву отправили заявку на двух специалистов. На этот призыв сразу откликнулись В. Горчаков и В. Шлыков. Первый из них –выпускник факультета истории и теории изобразительного искусства Ленинградского института имени Репина 1956 года, Шлыков же окончил отделение искусствоведения Ленинградского госуниверситета в том же году. После получения высшего образования оба в течение четырех лет работали в Пермской художественной галерее. За короткий срок и Горчакову и Шлыкову удалось написать и издать книги и каталоги по изобразительному искусству Кабардино-Балкарии. В.А. Горчаков свою книгу «Художники Кабардино-Балкарии» издал в 1964 году в Ленинграде. У В.Шлыкова увидели свет монография «Изобразительное искусство Кабардино-Балкарии» (1963г.), «Путеводитель по музею изобразительных искусств КБАССР. Живопись, графика, скульптура» (1964г.), Каталог музея изобразительных искусств. В 70-80-х годах прошлого века здесь работали несколько искусствоведов, которые покинули его стены по разным причинам. С конца 80-х годов в музее не осталось ни одного искусствоведа. В их наличии не заинтересованы ни в министерстве культуры КБР, ни в самом музее.
Быкова Екатерина Васильевна (г.Киров) кандидат искусствоведения, доцент кафедры культурологии и журналистики Гуманитарного факультета Вятского государственного университета. Современные проблемы экспедиционных полевых исследований в изучении народной традиционной культуры и искусства на гуманитарных и творческих специальностях.
Вузовская полевая практика по праву стала составной частью курсов «Народная художественная культура» и «Народное искусство». Теоретическое и практическое изучение народного искусства способствует осознанию культурно-исторического процесса, специфики индивидуальной и коллективной деятельности народа. Приобщение к народному искусству формирует профессиональные ориентиры студентов, развивает их интересы к исследовательской деятельности, разнообразным формам традиционного искусства. В полевых (этнографических, этнологических) практиках заложены возможности активного включения ценностей народного искусства в современную художественную жизнь. Безучастность общества, непонимание государственной важности сохранения культурных традиций может обернуться утратой последних связующих нитей с духовным наследием русского народа.
Сегодня как никогда остро стоят проблемы изучения и практического освоения культурных традиций, создания общедоступной фактологической базы по фольклору и этнографии. Для решения этих задач назрела потребность, во-первых, в развитии и государственной поддержке направлений научно-практической деятельности, связанной с последовательным комплексным изучением традиций народной культуры на основе современных средств многомерной фиксации (аудио-, видеотехники) и дальнейшей компьютерной обработки результатов полевых исследований; во-вторых — в создании банка данных об имеющихся архивных фондах, в издании каталогов собраний документальных материалов по народной традиционной культуре. Возникает необходимость современных публикаций и распространения на основе новых информационных технологий документально выверенных сведений, раскрывающих содержание и структуру явлений традиционной народной культуры, что позволит на профессиональном уровне, без поверхностных суждений и фальсификации, решать задачи сохранения, восстановления и освоения народных традиций.
Необходимо отметить, что в большинстве случаев экспедиции имеют узко специализированный характер: краеведческие исследования нацелены на сбор музейных образцов; диалектологи фиксируют сведения, касающиеся народных говоров; филологи и музыканты записывают тексты и напевы песен, попутно делая лишь краткие замечания о приуроченности их исполнения и т. д. Такая работа, несомненно, дает положительные результаты, связанные с профессионально углубленным постижением тех или иных сторон народной культуры. Вместе с тем, узкая специализация нередко влечет за собой чисто формальный подход к объекту исследования (язык, песенные формы, предметы материальной культуры рассматриваются вне контекста культурных традиций, с чисто структурологической точки зрения), что, в конечном счете, приводит к расчленению целостной системы народной традиционной культуры на отдельные составляющие в интересах «ведомственной науки». Потенциал экспедиции раскрывается тогда, когда происходит знакомство не с внешними выражениями традиции, а с ее сущностными основами. Живое приобщение к традиционной культуре, к способам художественной деятельности, мышления способно качественно углубить профессиональное образование, раскрыть новые грани в диалоге народной и профессиональной культуре.
Задачей искусствоведческого изучения народного искусства в полевых практиках является фотофиксация предмета и подробное описание с целью выявления черт технико-технологического и стилистического своеобразия с последующим изучением вопроса о происхождении. Современное актуальное исследование обеспечивается рассмотрением системообразующих компонентов в народном искусстве и традиций, позволившим обозначить субкультурные общности и определить их специфику. Последовательное применение комплексного подхода, соотнесение результатов изучения народного искусства с данными истории, богословия, культурологии; сочетанием исследовательской точки зрения на избранный объект с мнениями о нем непосредственных носителей традиций - такой подход к изучению явлений культуры в настоящее время признан наиболее перспективным в гуманитарных исследованиях.
|
