Российской Федерации Российская Академия художеств
|
Скачать 1.42 Mb.
|
|
11 октября. 11-00 - 14-00 Мастер-класс: «Информационные технологии в сфере академического художественного образования: инструмент, ресурсная база, методики». Ведет мастер-класс: С.В.Бирюкова – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей и сотрудники Русского музея. Бирюкова Светлана Владимировна – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. От иконки к иконе. Формирование мультимедиа-контента через систему художественного образования. Система свободного доступа к образовательным ресурсам. Современные условия существования мультимедиа-контента подразумевают владение как информационным инструментарием (компьютерные программы), так и образовательным диапазоном в области постановки задач. Несколько форм подачи материала (иллюстративного, текстуального, тезаурусного) для осуществления основных задач образования – информационно-разъяснительной, иллюстративной, поисково-исследовательской и проч. Образовательная мультимедиа-система: архитектура системы и контента, клиентские возможности, дополнительные инструментальные возможности. Мультимедиа контент как дружественная или агрессивная среда. Примеры публикаций в области изобразительного искусства (российский и зарубежный опыт). Проектирование учебных материалов на базе индивидуальных преподавательских методик. Унифицированные формы. Художественная этика контента. Уровневая дифференцированность. Достоверность и подтвержденность. Возможности моделирования. Создание сценария (на примере одного из сценариев Медиатеки Русского музея). Создание возможности интерактивности художественного контента как результат взаимодействия коллективного разума и обучающей системы. Подход к системе аттестирования. Примеры использования свойств трехмерных технологий в художественной среде (пути реконструирования: ошибки идеологии и возможности). Дигитализация как обычная форма передачи художественной информации и формирование обратного процесса как цель специализированной работы в области формирования художественного мультимедиа-контента. Доронина Татьяна Валерьевна – научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Дополненная реальность. Вектор применения новых IT-технологий в сфере культуры. Современный мир невозможно представить без мобильных технологий — они нужны для повышения скорости получения информации, навигации, образования, общения и развлечения. Много лет Русский музей активно внедряет новые формы информационных технологий в свою работу. Поэтому обращение к приложениям для мобильных устройств – не дань времени, а скорее, закономерность в развитии музея. В конце 2011 года благодаря инициативе и финансовой поддержке спонсоров нашего музея – АФК «Система» и ОАО «МТС» началась реализация проекта «Дополненная реальность». Дополненная реальность - передовая технология, позволяющая дополнять восприятие реального мира виртуальными элементами. Она создается за счет использования компьютеров или мобильных телефонов. С помощью камеры мобильного телефона или web-камеры компьютера пользователь видит окружающую действительность в реальном времени, а специальная программа, определяя известные ей объекты по QR-кодам, выдает на экран устройства дополнительную информацию (тексты, изображения, аудио, видео), заранее вложенную в нее по каждому из объектов. Для начала было решено разместить на экспозиции 100 QR-кодов возле самых известных произведений. Посетитель музея, пользуясь информационными баннерами, размещенными на экспозиции, а также wifi-точками бесплатного доступа к Интернету, скачивает и устанавливает программу «RM GUIDE» в Android Market или App Store. Осматривая основную экспозицию музея, он может получить дополнительную информацию об экспонатах. По мере знакомства с новой технологией у нас возникла идея использовать ее преимущества в ином формате; создать печатный буклет с QR-кодами по картине Григория Чернецова «Парад на Царицыном лугу…». Эта картина – уникальный групповой портрет первой половины XIX века. На ней изображено более 200 персонажей - современников А.С.Пушкина. Но на экспозиции или выставке посетитель не имеет возможности узнать даже об основных изображенных персонажах картины. Такой буклет или открытку посетитель приобретает в музее и сможет ознакомиться с цифровой «начинкой» либо здесь же, возле картины, либо дома у персонального компьютера, оснащенного web-камерой. Следующий буклет был подготовлен к открытию Летнего сада после комплексной реставрации. С помощью QR-кодов, размещенных как в буклете, так и на щитах в самом саду можно узнать о скульптуре и других объектах Летнего сада, посмотреть фрагменты видеофильмов о его истории и 3D-реконструкции, прослушать стихи русских классиков и современных поэтов, посвященные старейшему саду Петербурга. На сегодняшний день мы работаем над наполнением англоязычной версии приложения, а также создаем буклет по 100 основным шедеврам из коллекции Русского музея. Гаевская Елена Георгиевна - кандидат педагогических наук, доцент кафедры информационных систем в искусстве и гуманитарных науках филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. Обучение или игра? Интернет отражает реальную жизнь, предоставляя место самым разнообразным направлениям социальной активности: бизнесу, образованию, неформальному общению и т.п. В контексте нашего исследования нас интересуют вопросы взаимодействия музеев и образовательных учреждений, направленное на модернизацию содержания и методик обучения. Поскольку обучение через Интернет имеет свою специфику, в современной педагогической теории активно развиваются такие направления как дистанционное обучение и эдютайнмент - совмещение развлечения и образования. Сайты музеев представляют яркий пример "эдьютэйнмента". Явление это неоднозначно оценивается педагогами и пользователями. С одной стороны публикации в Сети качественных и достоверных материалов, позволяющих пользователям изучать историю и памятники культурного наследия человечества, нельзя не признать весьма ценной деятельностью. С другой стороны, в подавляющем большинстве такие программы носят развлекательный характер. Сторонники "совмещения учения с развлечением" приветствуют подобную образовательную практику. Критики утверждают, что при таком подходе часто в жертву приносится содержание образования,люди начинают относится к музеям и университетам как к Диснейлендам. При этом успех музеев начинает оцениваться по количеству извлеченных из населения денежных знаков, что вряд ли правильно для учреждения, миссия которого заключается в сохранении исторического и культурного наследия и приобщения населения к вечным ценностям. За этими спорами стоит ряд интегративных проблем, в которых нас интересует педагогический аспект, рассматриваемый в контексте теоретических подходов коннективизма. Нам представляется весьма многообещающим сетевая организация электронного обучения. Узлами такой сети в нашем конкретном случае являются музеи и университеты. Связи между узлами - это научные и учебные мероприятия, прводимые совместно музеями и университетами. Наш опыт показывает, что в ходе проведения таких мероприятий постепенно формируются методики, совмещающие учебную и игровую деятельность: индивидуальная работа учащегося с виртуальными ресурсами, дискуссии в самых разных форматах: от неформальных обменов мнениями в чатах до участия в видеоконференциях, консультации со специалистами, выполнение совместных проектов и т.д. При этом сильной стороной такого обучения становится то, что студент и рядовой преподаватель взаимодействуют друг с другом как профессионалы и получают возможность встретиться с выдающимися специалистами в той или иной области знания. При это таким встречам не препятствуют временные, географические, политические границы. Образование или игра станут тем направлением, по которому будет развиваться обучение в музеях и их Интернет представительствах? Нам думается, что занимательность никогда не вредила обучению в университете, а научность содержания - игре. Поэтому в Интернет найдется место обоим направлениям. Важно, чтобы в результате такой работы становилось все больше высококвалифицированных специалистов и пользователей, интересующихся как виртуальными, так и реальными музеями. Гордеева Анастасия Андреевна – научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Медиатека проекта «Русский музей: виртуальный филиал», как инструмент формирования единого информационно-образовательного пространства. В деле создания и разработки мультимедийных программ по истории изобразительного искусства весьма показателен опыт Русского музея. Проект «Русский музей: виртуальный филиал» реализуется с 2003 года и ставит своей главной задачей создание в России и за рубежом единой сети виртуальных филиалов, в каждый из которых передается идентичный по своему составу и структуре комплект видеофильмов и мультимедиа программ - Медиатека. Медиатека является своеобразным аналогом электронной библиотеки и представляет собой упорядоченную коллекцию разнородных мультимедиа ресурсов. «Мультимедийность» в данном случае — это взаимодействие визуальных и аудиоэффектов под управлением интерактивного программного обеспечения с использованием современных технических и программных средств, они объединяют текст, звук, графику, фото, видео в одном цифровом представлении. Историко-культурный потенциал коллекции Русского музея и других музеев – участников проекта «Русский музей: виртуальный филиал» определяет разнообразие представленных в Медиатеке программ. По своему техническому и программному решению в Медиатеку входят два типа программ: демонстрационные и интерактивные. К демонстрационным программам относятся видео и мультимедийные фильмы, рассчитанные на просмотр в заданном сценарием фильма режиме. Интерактивные программы предлагают пользователю произвольно выбирать направление работы по изучению предложенных в программе изображений и текстовых материалов. Некоторые программы Медиатеки организованы по смешанному типу — они интерактивные и включают мультимедиа или видеофильмы. Для облегчения знакомства и ориентирования в программах Медиатеки был создан тематический рубрикатор. Основные рубрики Медиатеки: «Комплекс Русского музея», «Коллекции и выставки Русского музея», «Города и музеи России», «Программы виртуальных филиалов», «Учебные программы», «В страну музеев вместе с Фафалей», «Игры», «Век Русского музея», «Программы на иностранных языках». Материалы Медиатеки позволяют виртуальным филиалам осуществлять различные виды образовательной и просветительской деятельности. Единообразие программ Медиатеки в филиалах позволяет им инициировать совместные проекты. Получать сведения о ежегодно пополняемых ресурсах Медиатеки участники могут через сайт проекта «Русский музей: виртуальный филиал» www.virtualrm.spb.ru. Программы и фильмы Медиатеки используются как в организации образовательной деятельности школьников и студентов, так и в целях самообразования и изучения дисциплин изобразительного искусства, мировой художественной культуры, истории России. Основная задача Медиатеки — способствовать возрождению культуры восприятия художественного произведения, переходя от виртуальных произведений к реальным полотнам и скульптурам, возвращая зрителей из мира виртуального в реальные залы художественного музея. Левандовский Сергей Николаевич – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей, доцент кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Классика русского академического искусства в медиатеке Русского музея. Тема доклада – характер и способы показа классики изобразительного искусства Российской Академии художеств в материалах интерактивных программ и мультимедийных фильмов Медиатеки Информационно-образовательного центра государственного академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина «Русский музей: Виртуальный филиал». В различных по своей тематике ресурсах Медиатеки отражена деятельность и творческие достижения выдающихся мастеров, окончивших Академию художеств или посещавших ее вольнослушателями на протяжении XVIII – XX веков, художников, получивших звания академика и профессора, педагогов и руководителей специализированных учебных мастерских. В программах и фильмах об основных фондах и временных выставках Русского музея можно найти основную информацию и всевозможные сведения о жизни и деятельности основоположников и видных представителей исторической живописи А.П. Лосенко, Г.И. Угрюмова, В.И. Шебуева, К.П. Брюллова, А.А. Иванова, Ф.А. Бруни (в том числе и об отдельных значительных их произведениях). Имеются данные и о художниках, стоявших во главе Академии в качестве ее вице-президентов – графе Ф.П. Толстом и князе Г.Г. Гагарине. Изучающие историю русского искусства, а также преподаватели, готовящие лекции по той или иной тематике, могут воспользоваться данными Медиатеки, посвященными высшим достижениям русского портрета в лице Д.Г. Левицкого, Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, О.А. Кипренского и других мастеров; создателей шедевров отечественной пейзажной живописи Ф.Я. Алексеева, Сильвестра Ф. Щедрина, И.К. Айвазовского, А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, Ф.А. Васильева, В.Д. Поленова. Не будучи напрямую связаны с Академией художеств, так или иначе не избежали с ней контактов такие новаторы в области жанровой живописи, как А.Г. Венецианов и П.А. Федотов. Из недр Академии в прямом и переносном смысле вышли не только традиционалисты, как, например, Н.А. Ломтев, Г.И. Семирадский, С.В. Бакалович, но и наиболее значительные фигуры реалистического направления и передвижничества второй половины XIX столетия: И.Н. Крамской, В.Г. Перов, Н.Н. Ге, И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Е. Маковский, Н.А. Ярошенко. В Академии постигали профессиональное мастерство и представители иных направлений, зачастую альтернативных ей по своим принципиальным подходам мировоззренческим установкам, но в то же время ярко характеризующих образно-стилистические искания рубежа XIX – ХХ веков – символизма (М.А Врубель, К.С. Петров-Водкин), ретроспективизма и стилизаторства «Мира искусства» (К.А. Сомов, Ф.А. Малявин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих), неоклассицизма (А.Е. Яковлев и В.И. Шухаев, Д.Н. Кардовский), аналитического искусства (П.Н. Филонов) и других течений. Значительные по объему и содержанию материалы связаны с творчеством крупнейших скульпторов XVIII–XX веков: это Ф.И. Шубин, Ф.Ф. Щедрин, Ф.Г. Гордеев, И.П. Прокофьев, И.П. Мартос, С.И. Гальберг, В.И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов, а в более позднее время М.М. Антокольский, А.Т. Матвеев, М.К. Аникушин и другие мастера портрета и монументальной пластики. Советский период в жизни Академии представлен такими основательными фигурами, как И.И. Бродский, Ю.М. Непринцев, В.М. Орешников, И.А. Серебряный, Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльников, А.Д. Романычев, В.Ф. Загонек – в живописи, В.Е. Савинский, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Ф. Пахомов, В.А. Ветрогонский – в графике, М.К. Аникушин – в скульптуре. Иваненко Анна Юрьевна – зав. сектором отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Интернет-ресурсы Русского музея и специальные программы как инструмент лектора и слушателя в художественном образовании. Русский музей на протяжении многих лет использует информационные технологии в своей деятельности, накопив огромную базу различных электронных ресурсов. Они ориентированы на различную аудиторию (в основном на людей, интересующихся искусством, а не профессионалов). В то же время часть имеющихся ресурсов может быть использована и в профессиональном художественном образовании как дополнительный источник информации, качественных изображений, инструментария для проведения лекций. Часть из этих ресурсов размещена в сети Интернет. Помимо главного сайта музея www.rusmuseum.ru, информирующего о музее, его коллекциях, временных выставках и изданиях, существует ряд Интернет-сайтов, где размещены различные электронные ресурсы, созданные на основе коллекции Русского музея. Одним из таких сайтов является портал одноименного проекта «Русский музей: виртуальный филиал» www.virtualrm.spb.ru, который не только освещает деятельность музея и виртуальных филиалов в рамках проекта, но и одновременно является ресурсной базой для проведения занятий. В разделе «Ресурсы» размещаются различные электронные материалы – каталог медиатеки проекта, полезные ссылки, а также онлайн-ресурсы – «Художественная галерея» и «Электронный курс истории русского искусства». В разделе «Художественная галерея» размещаются виртуальные экспозиции, посвященные как творчеству отдельных художников, так и различным актуальным темам. Среди тем, представленных в галерее – «И.Е.Репин», «В.А.Серов», «Защитники Отечества в русском искусстве», «М.В.Добужинский», «Италия в русском искусстве», «Сказки, мифы, легенды в русском искусстве», «1812 год». Совместно с виртуальными филиалами подготовлены виртуальные выставки «Суриков и Сибирь», «Н.И.Фешин», «Е.В.Честняков». В этом же разделе размещены ссылки на всероссийские проекты «М.А.Врубель», «К.А.Коровин», «Святая Русь». Интернет-сайт «Виртуальные прогулки по Русскому музею» (www.virtualrm.spb.ru/rmtour/) позволяет совершить виртуальную прогулку по всему музейному комплексу, получить информацию о каждом интерьере, размещаемой в нем экспозиции, истории дворцов. В 2011 году Русский музей принял участие в проекте Google Art Project, в котором участвуют более 150 музеев мира. Проект дает возможность совершать виртуальные прогулки по залам музеев, а высокоточная оцифровка произведений искусства позволяет детально рассмотреть шедевры мирового искусства. Русский музей предоставил 50 изображений в высоком разрешении. Была проведена гигапиксельная фотосъемка (в сверхвысоком разрешении) картины К.Брюллова «Последний день Помпеи». Все материалы размещены на сайте http://www.googleartproject.com. Конструктор мультимедийных презентаций" (КОМП) – программа, призванная помочь преподавателю в подготовке и проведении лекций. Программа содержит базу изображений из коллекции Русского музея, краткие биографии художников, аннотации в виде текстов и фонограмм, а также инструменты для создания сценариев занятий. Руденская Мария Викторовна – зав. сектором отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Модель преподавания предмета «история искусств» с применением инфотехнологий (из опыта работы в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее имени Б.В.Иогансона). В Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона сложилась уникальная традиция преподавания – изучение общеобразовательных предметов, и, одновременно, освоение начал рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры. В ряду творческих дисциплин - история искусств. В лицее сохраняется академическая традиция преподавания, поддерживающая сохранение реалистической школы изобразительного искусства. Сложилась благодатная почва для преподавания истории искусств с использованием потенциала учащихся лицея как будущих художников. Необходимое из года в год расширение возможностей преподавания с учетом фактора IT-оснащенности учащихся и технологической базы лицея призвано пробуждать в них профессиональное сопереживание тем или иным явлениям из истории искусства. Само по себе использование новых информационных носителей и источников – одна из сторон процесса преподавания. Другая сторона складывается из создания условий (методики) для активного применения процессов информатизации в расширение задач преподавания. Обсуждение произведений искусства, строящееся на сравнительных примерах и знаниях основ искусства, переносится в область личного (учащихся) опыта и выражается рядом типовых вопросов (Что я считаю по поводу этой постройки, картины и т.д., а как бы я выразил это, а смог ли бы я выразить? А как бы я построил?). При этом активно приводятся материалы из Интернета, ресурсной базы Медиатеки проекта «Русский музей: виртуальный филиал». На другом этапе применяются новые информационные технологии обработки ученических работ – оцифровка, сканирование. При этом осуществляется первичная обработка материалов доступными пакетами компьютерной графики и дизайна. Именно академическая база образования в области изобразительного искусства способствует, как показала практика, сохранению этических норм и уровня взаимоотношений учащихся с «вольными» материалами в сетевых ресурсах. Таким образом для обычных девчонок и мальчишек, какими остаются учащиеся лицея, Интернет и иные информационные ресурсы становятся профессионально востребованной базой. Модель преподавания по такой методике представлена на примере программы для учащихся 10 архитектурного класса лицея: в теме «Виды искусства. Архитектура» был проведен цикл занятий «Архитектурная графика». Эта тема являлась связующей между Архитектурой как видом искусства и Графикой и представлялась очень важной для изложения, т.к. архитектурная графика – это необходимый навык и искусство воплощения идей для каждого архитектора. Изучение материала строилось следующим образом: - На уроке на экране демонстрировались произведения мастеров XVII-XVIII веков, основное внимание было уделено творчеству Дж. Пиранези, выставка которого проходила в Эрмитаже. - Рассказ о гравюрах этого мастера побудил многих учащихся сходить в музей и посмотреть на реальные, редко выставляемые, экспонаты. Многие впервые узнали этого художника, были восхищены либо техникой, либо мастерством исполнения. - Затем учащимся было задано домашнее задание сочинить и воплотить на бумаге собственную архитектурную фантазию. Полученные работы были оцифрованы педагогом и продемонстрированы на большом экране в классе. - Далее проводилось обсуждение каждой работы – сначала высказывались сами учащиеся, что они думают по поводу этой фантазии, затем учитель продолжал разговор, рассуждая о работе учащегося, используя сравнительно-исторический метод, рассказывая в связи с тем или иным листом, о разных явлениях из истории искусства. Так, некоторые произведения учащихся были соотнесены с таким значительными явлениями в истории искусства, как графика художников «Мира искусства», русский авангард в архитектуре, Башня III Интернационала Татлина, архитектоны Малевича, архитектурные фантазии Якова Чернихова (постройка этого архитектора и педагога находится неподалеку от лицея и была показана учащимся на экскурсии; многие, заинтересовавшись личностью Чернихова, самостоятельно осмотрели ее), Баухауз, органическая архитектура, современный био-тек (Норман Фостер, Сантьяго Калатрава). Широко применялась информация с официальных сайтов современных архитекторов, использовались материалы из Медиатеки проекта «Русский музей: виртуальный филиал», личные фотографии педагога. Основную идею такой методики следовало бы определить следующим образом: работа учащихся по теоретическому предмету истории искусства в той же мере результат творчества, как и основной вид изучаемого ими искусства, а возможности IT-технологий предоставляют необходимый инструментарий для реализации пластических и теоретических задач. Закономерно, что в процессе такой работы учащиеся высказывались о своих приоритетах в своей будущей возможной архитектурной практике, что видится показателем свободы творческого мышления и степени освоения материала. Трофимчик Мария – студент Российского государственного педагогического университета им.А.И.Герцена, волонтер проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Оценка эффективности применения мультимедиа-технологий на уроках МХК. Современный период развития цивилизованного общества с конца XX века и по сей день в значительной характеризует процесс информатизации. Информатизация общества – это глобальный социальный процесс, особенность которого состоит в том, что доминирующим видом деятельности в сфере общественного производства является сбор, накопление, продуцирование, обработка, хранение, передача и использование информации, осуществляемые на основе современных средств микропроцессорной и вычислительной техники, а также на базе разнообразных средств информационного обмена. В ходе доклада раскрываются следующие пункты:
Авторы эскиза юбилейного знака ФТИИ: А.Бакланов, Л.Евдокимова. |
Похожие:
 |
Министерство образования и науки российской федерации Российская газета, 2009, №55) (с изменениями, внесенными приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 9 марта... |
 |
Учебно-методический комплекс для студентов направления подготовки 036401 «Таможенное дело» Фгбоу впо «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации» |
|
Российская федерация федеральный закон о контрактной системе Российской Федерации, субъекта Российской Федерации или муниципального образования, а также бюджетным учреждением либо иным юридическим... |
|
И муниципальных нужд Российская Федерация, а также международными финансовыми организациями, с которыми Российская Федерация заключила международные договоры.... |
|
Литература победитель обмана Российская академия наук научный совет по истории мировой культуры Комиссия по истории культуры Древней и Средневековой Руси Евразийское... |
|
Национальный стандарт российской федерации социальное обслуживание населения Цели и принципы стандартизации в Российской Федерации установлены Федеральным законом от 27 декабря 2002 г. N 184-фз "О техническом... |
|
Национальный стандарт российской федерации гост р ен 779- 2007 Цели и принципы стандартизации в Российской Федерации установлены Федеральным законом от 27 декабря 2002 г. №184-фз «О техническом... |
|
Министерство образования и науки российской федерации Положения о Министерстве образования и науки Российской Федерации, утверждённого постановлением Правительства Российской Федерации... |
|
Закон от 24. 11. 1995 n 181-фз (ред от 02. 07. 2013) "О социальной... Конституцией Российской Федерации, а также в соответствии с общепризнанными принципами и нормами международного права и международными... |
|
Российской федерации постановлени е Российской Федерации и Положения о государственном санитарно-эпидемиологическом нормировании (Собрание законодательства Российской... |