Российской Федерации Российская Академия художеств
|
Скачать 1.42 Mb.
|
|
Кудрявцев Владимир Геннадьевич (г.Йошкар-Ола), доктор искусствоведения, профессор кафедры культуры и искусств Марийского государственного университета. Отражение фольклора финно-угорских народов Поволжья и Приуралья в графике конца XIX - начала XX в. Матвеева Ольга Александровна (г.Санкт-Петербург), аспирант Института имени И. Е. Репина, куратор Центра графики «StArt Академия». Ленинградская школа живописи. Понятие. Хронология. Художники.Швец Татьяна Петровна (г.Санкт-Петербург), преподаватель ВКА им. А.Ф. Можайского. Характеристика экспрессионизма в научных монографиях и статьях 1920-2000-х годов: этапы изучения. Николаева Лариса Юрьевна (г. Улан-Удэ), кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории искусств и литературы Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств. Работа над темой в творчестве бурятских художников – выпускников ЛИЖСА им. И.Е. Репина. Кулижникова Наталья Петровна (г.Вологда), главный специалист управления общего и дополнительного образования Департамента образования Вологодской области. Наив и его место в культуре. Миронова Елена Николаевна (г.Рига, Латвия), генеральный директор частной школы «Maxwel». Русские художники в Латвии. 1920-30-е годы. 11 октября. 11-00 - 14-00. Мастер-класс: «Информационные технологии в сфере академического художественного образования: инструмент, ресурсная база, методики» (Кордегардии Инженерного замка - "Русский музей: виртуальный филиал"; ФТИИ, ХИЦ «Кабинет искусств»). Ведет мастер-класс: С.В.Бирюкова – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей и сотрудники Русского музея. Доронина Татьяна Валерьевна – научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Дополненная реальность. Вектор применения новых IT-технологий в сфере культуры. Гаевская Елена Георгиевна - кандидат педагогических наук, доцент кафедры информационных систем в искусстве и гуманитарных науках филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. Обучение или игра. Гордеева Анастасия Андреевна – научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. «Русский музей: виртуальный филиал»: разворачивание единого информационного пространства. Медиатека (единый контент мультимедиа программ) как ресурс и образовательная среда. Левандовский Сергей Николаевич – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей, доцент кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Классика русского академического искусства в медиатеке Русского музея. Иваненко Анна Юрьевна – зав. сектором отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Интернет-ресурсы Русского музея и специальные программы как инструмент лектора и слушателя в художественном образовании. Бирюкова Светлана Владимировна – старший научный сотрудник отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. От иконки к иконе. Формирование мультимедиа-контента через систему художественного образования Руденская Мария Викторовна – зав. сектором отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», Русский музей. Модель преподавания предмета «история искусств» с применением инфотехнологий (из опыта работы в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее имени Б.В.Иогансона) Трофимчик Мария – студент Российского государственного педагогического университета им.А.И.Герцена, волонтер проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Оценка эффективности применения мультимедиа-технологий на уроках МХК. Регламент: доклад – 15 минут; ответы на вопросы – 5 минут. Тезисы докладов. 9 октября. 11-00. Открытие конференции. Конференц-зал. Приветственное слово от Президиума Российской Академии художеств. Президент З.К.Церетели. Михайловский Семен Ильич, член-корреспондент РАХ, ректор Института имени И.Е.Репина. Приветственное слово. Леняшин Владимир Алексеевич, вице-президет РАХ, доктор искусствоведения, профессор, заведущий кафедрой русского искусства Института имени И.Е.Репина. Приветственное слово. Ломова Наталия Федоровна, кандидат педагогических наук, доцент, начальник научно-методического управления по художественному образованию РАХ. Приветственное слово. Раздольская Вера Ивановна (г. Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор кафедры зарубежного искусства Института имени И.Е.Репина. У истоков факультета теории и истории искусств. Бобров Юрий Григорьевич (г.Санкт-Петербург), действительный член РАХ, доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе Института имени И.Е.Репина. Трактовка древнерусского искусства на современном этапе. Пленарное заседание. 12-00 – 14-00 Грачева Светлана Михайловна (г. Санкт-Петербург), доктор искусствоведения, декан Факультета теории и истории искусств, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания. Факультет теории и истории искусств один из самых крупных в Институте имени И.Е.Репина, вузе, который в ХХ столетии столько раз менял свое название, но который так и остается у всех на устах «Академией художеств», поскольку стал преемником этого знаменитого учебного заведения. Наш факультет - старейший в стране искусствоведческий факультет, у истоков которого стояли многие выдающиеся ученые, которым посвящен данный сборник. Имена Н.Н.Пунина, М.В.Доброклонского, А.Л.Кагановича, И.А.Бартенева и других замечательных педагогов уже вошли в историю, а их деятельность стала частью российского культурного наследия. Качество современного профессионального образования искусствоведа зависит от многих факторов. Для активной организационной и творческой деятельности в новых рыночных условиях становится явно недостаточно только классического искусствоведческого образования. Сегодня требуются специалисты более универсального профиля. Искусствоведу необходимо свободное владение иностранными языками и современными информационными и компьютерными технологиями. И все же, главное, что должен уметь искусствовед – видеть и понимать художественное произведение, вводить его в определенный исторический контекст. Он должен обладать художественным чутьем и вкусом. Разумеется, никто не может запретить прогресс в науке и открытия в искусстве, но вряд ли новые технологии могут отменить традиционные, и еще далеко не исчерпавшие себя, способы постижения тайн искусства – посещение театров, музеев, библиотек, непосредственное общение с носителями культурных ценностей, как невозможно прервать извечную духовную связь учителя и ученика. Хочется подчеркнуть, что профессия искусствоведа в наши дни важна как никогда. Люди этой специальности помогают сохранять и транслировать истинные ценности культуры. Как и в прежние годы, факультет теории и истории искусств, сохраняет свои традиции, стремится к обновлению и модернизации, занимает одну из ведущих позиций в отечественной и мировой искусствоведческой науке и в образовательном процессе, способствуя формированию культурного пространства нашей страны. Попова Наталия Николаевна (г.Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства Института имени И.Е.Репина. «Мнения лиц, спрошенных по поводу пересмотра Устава Императорской Академии художеств» о преподавании истории искусства. Устав 1893 года явился последним документом, регламентирующим деятельность дореволюционной Императорской Академии художеств. Необходимость и причины его пересмотра были сформулированы группой архитекторов, так как действующий Устав Академии художеств, по их мнению, «не оправдал возлагавшихся надежд, так как пересматривался без участия знающих лиц, знакомых по опыту со всеми условиями процветания родного искусства». Для подготовки устава в 1890 была создана Комиссия, предложившая ряд вопросов, на которые приглашенные профессора и академики должны были представить свои ответы-мнения. Самым важным и принципиальным вопросом для учебного заведения являлся раздел — «Об объеме преподавания в Академии», где главными, безусловно, были художественные дисциплины, но и так называемые «вспомогательные предметы», в частности история изящных искусств. В литературе, посвященной Академии художеств в связи с введением Устава 1893 года, эта тема еще не привлекала исследователей. В октябре 1802 г. императором Александром I был подписан Указ о дополнительных статьях к Уставу Академии [1764 г.]. Дополнения касались, помимо других, введения дисциплин — История Художеств и История Архитектуры. В 1830 году Николай I подписывает «Прибавление к установлениям Императорской Академии художеств». В этом «Прибавлении» научные предметы были сведены до минимума. В 1840 году упраздняется Воспитательное училище, и Академия ограничится практическим преподаванием «одних изящных художеств и теории некоторых, прямо к оным относящихся, знаний». В 1859 году Указом Александра II утверждается Устав Императорской Академии художеств. В этом документе уже были предусмотрены не только художественных классы, но и общие для всех классы «вспомогательных для художников наук», среди которых снова появляются «История изящных искусств, эстетика и археология». В 1891 году в Комиссию по подготовке устава были представлены 72 мнения опрошенных участников, каждый из которых высказался, что было закономерно, по поводу художественных дисциплин, и 38 из них не обратили внимания на преподавание истории искусств. П.А.Черкасов, А.А.Харламов, П.П.Чистяков, И.Прянишников, Н.Л.Бенуа, А.Н. и Л.Н.Бенуа, А.Л.Обер, М.В.Харламов и В.П.Цейдлер, В.Д.Поленов, А.П.Боголюбов считали «полезными для законченности художественного образования»: историю искусств, эстетику, археологию, история цивилизации народов, история жилищ, историю, архитектуру ордеров». В.Е.Маковский предлагал издать сочинения по теории и истории искусств и ученики должны были знакомиться с ними самостоятельно в библиотеке. В докладе будут охарактеризованы мнения М.Ярошенко, П.А.Брюллова, Л.Ф.Лагорио, В.П.Верещагина, А.М.Павлинова, Н.А.Кошелева, П.М.Шамшина. Ф.С.Журавлев не только говорит о предметах, но и предлагает методику знакомства с материалом: «... преподаватели истории искусства и эстетики ограничиваются вообще только чтением лекций; между тем, необходимо, чтобы они от времени до времени выбирали для примера какое-нибудь художественной произведение и делали бы перед учениками полный анализ этого произведения, как с художественной, так и с технической стороны». Записка академика архитектуры А.А.Парланда представляет продуманную программу, в которой определяет значение изучение русского искусства, а кроме того, предлагает: « для этого предмета ... следует открыть в Академии специальную кафедру [курсив мой — Н.П.]. Должна же наконец когда-нибудь русская Академия обратить внимание и на русское искусство» И.К.Айвазовский несколько романтически определял взаимоотношение искусства и науки: «…научные занятия, требуя от учеников известного умственного напряжения <�…> и парализуя деятельность воображения и фантазии, не только не содействуют, а положительно мешают преуспеянию молодых людей в том или другом искусстве; в особенности такая постановка ученой части в Академии вредит ученикам талантливым, стесняя их настроение, их любовь, иногда даже страсть к излюбленному ими искусству, задерживая вольный полет их фантазии, без чего художественное творчество, свободное искусство не мыслимо». Предложения о введении и важности курса история изящных искусств нашло отражение в Уставе 1893 года «Научный курс отделения [живописно-скульптурного] распределяется на три года в следующем порядке: первый год: а) история классического искусства, не менее 4 часов в неделю; второй год: общий исторический очерк средневекового искусства, 4 часа в неделю, история в эпоху возрождения, 4 часа в неделю, курс общий с архитектурным отделением и чтение по эстетической критике на основе разбора произведений знаменитых художников, 2 часа в неделю». «Мнения, спрошенных лиц по поводу пересмотра Устава Императорской Академии художеств 1893 г.» является ценным документом для изучения истории первого художественного учебного заведения в России. Особую значимость ему придает то, что он дает возможность из «первых уст» узнать, какой представляли себе Академию в будущем живописцы, скульптуры, архитекторы. Особенно интересно из этого документа узнать о преподавание истории искусства, о чем, практически, не узнаешь из мемуарного и эпистолярного наследия. Многие предложения, высказанные художниками прошлого века, реализованы в работе педагогов факультета теории и истории искусства. Трэмон Вера Ивановна (г.Париж, Франция), maître de conférences honoraire en histoire de l'art, docteur en histoire comparative, spécialisation histoire de l'art. Из опыта преподавания истории русского искусства в Национальном институте восточных языков и цивилизаций. Франция. Париж (1979-2009). 1. Преподавание истории русского искусства до 1979 года: единственное учебное заведение с кратким обзором искусства от передвижников до авангарда – INALCO, французская абревиация, означающая Национальный Институт восточных языков и цивилизаций. 2. Обстоятельства, позволившие мне преподавать в Институте: выставка русской живописи эпохи романтизма, состоявшейся в ноябре 1976 году в Grand Palais, и уход на пенсию в 1978 году госпожи Маркаде, преподавателя русского искусства в Национальном Институте восточных языков и цивилизаций. 3. Краткие сведения об истории INALCO, его организация, цель и задачи: языковая и культурологическая подготовка дипломатов, журналистов, политологов, специализирующихся в том или ином регионе. Но также обучение студентов, ещё не выбравших основную специальность – преподавание, интерпретариат или туризм, подготовка к конкурсу персонала Министерства иностранных дел. 4. Тридцать лет «в строю»: 1979-2009. За это время маленький обзорный курс превращается в систему преподавания истории русского искусства, включающую курсы древнерусского искусства, древнерусской архитектуры, искусства и архитектуры восемнадцатого века, искусства и архитектуры девятнадцатого века, искусства авангарда и искусства советского периода до 1970-х годов. Преподаватель-почасовик превращается в доцента по истории искусства с полной статуарной шестичасовой недельной нагрузкой и дипломантами. 5. Трудности: отсутствие специальной литературы не только на французском, но и на русском языках вызвали необходимость создания программы курсов наподобие программы ФТИИ Института им. Репина, но взятую в более широком ракурсе, именно из-за отсутствия литературы. Диапозитивы были щедро выделены Кабинетом искусств по распоряжению Э.А. Пименовой и по инициативе В.М.Орешникова. В этом отношении, вклад Института им.Репина в дело преподавания истории искусств в INALCO, неоценим. Госпожа Маркаде, из-за отсутствия диапозитивов, показывала открытки и иллюстрации в книгах – в те времена сканирования не существовало. 6. Конец созданной системы преподавания в 2009 году. Изменение Советом департамента характера и названия поста: вместо истории искусства проектируется преподавание общей культуры, касающейся всего и ничего. Цель – перевести преподавание из секции цивилизации в секцию русского языка, чтобы передать его не специалисту в области искусства, а кандидату-филологу. Скандал и отмена конкурса Министерством высшего образования. По решению Совета Института, департамент России теряет пост, который передаётся в депатрамент Кавказа, обретает новое название и новую задачу: Les arts de Russie et du Caucase. Соловьев Николай Кириллович (г.Москва), доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории и теории декоративного искусства и дизайна Московской государственной художественно - промышленной академии им. С. Г. Строганова. Специфика подготовки искусствоведов в художественно – промышленном ВУЗе. В МГХПА им. С. Г. Строганова в 1994 году была создана кафедра «Истории и теории декоративного искусства и дизайна», которая подготавливает историков и теоретиков искусства, художественных критиков, арт-менеджеров, специалистов в области галерейного бизнеса и арт-туризма. Специфика и уникальность искусствоведческого образования в «Строгановке» состоит в том, что у студентов-искусствоведов есть возможность не только всестороннего изучения изобразительного искусства и архитектуры (помимо лекций и семинаров по истории русского и зарубежного искусства занятия в течение двух лет еженедельно проводятся также в Третьяковской галерее), но и углубленного изучения истории и теории различных видов декоративного искусства и дизайна в таких его проявлениях, как промышленный, графический, интерьерный, мебельный и текстильный дизайн. В программу обучения, помимо общих дисциплин по истории декоративно-прикладного и народного искусства, входят спецкурсы по истории интерьера, мебели, тканей, костюма, монументально-декоративной живописи, монументально-декоративной скульптуры, художественного стекла, керамики, металла. Лекции по этим предметам читают специалисты, как правило, совмещающие в себе качества искусствоведа и художника-проектировщика. Таким образом, будущие искусствоведы получают возможность постигать закономерности искусства «изнутри» профессии, уметь смотреть на предметы искусства глазами художников и дизайнеров. Для этого студенты кафедры занимаются рисунком, живописью, посещают вузовские мастерские керамики, стекла, металла, реставрации, монументально-декоративной живописи, где мастера производственного обучения и педагоги знакомят их с различными материалами и художественными возможностями. Выпускники кафедры работают в ведущих художественных музеях и галереях (в том числе в Государственной Третьяковской галерее и музеях Московского Кремля), библиотеках (в том числе в Российской Государственной библиотеке), редакциях журналов, научно-исследовательских институтах, преподают в художественных вузах, занимаются экспертной работой и арт-менеджментом. Многие из выпускников кафедры прошли обучение в аспирантуре академии и защитили диссертации в Диссертационном совете при МГХПА. Большинство тем диссертационных исследований связано с проблематикой Строгановской школы искусствознания, опыт которой заслуживает внимания. Геташвили Нина Викторовна (г.Москва), кандидат искусствоведения, доцент Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства. Искусство ХХ века: проблемы интерпретации в учебном процессе На рубеже ХХ и ХХI веков в отечественном искусствознании произошли коренные перемены – парадигмальные и, как следствие, теоретические и методологические. Нарушение, а, чаще, разрушение принятых в советский период конвенций в этой области коренным образом отразилось на учебном процессе художественных вузов и специализированных кафедр по подготовке профессионалов искусствоведов. Особенно показательно эти ситуации детерминируют изменения в традиционных курсах, посвященных искусству ХХ века и современному искусству. И создают специфические проблемы в ВУЗах, программно устремленных на сохранении культурно-эстетического баланса с глубокой традицией. Обозначим, все же, как факт, что и раньше современные художественные процессы не сильно вовлекались в орбиту классического искусствоведения, не поддаваясь конвенциальным научным процедурам. Еще более проблематичным стало формирование курсов по недавней истории искусства и художественной критике сегодня. В педагогической практике, в учебном процессе приходится сталкиваться с размытостью терминологии и определений, семантической неопределенностью языковых средств; недоверчивостью к общепринятой периодизации, поливариантностью хронологических определений в различных источниках, рекомендуемых в курсах; изменением инструментария для формального анализа искусства и актуальных художественных практик (с агрессивным отказом от миметических функций произведений); бесконечным дроблением структуры художественного материала; возникновением контекстуальных историй искусства; проблемой выбора в море информации в условиях экстенсивного развития интернета и электронной субкультуры. Все вышесказанное требует серьезного и подробного обсуждения в свете нового исторического опыта. Гасанзаде Джамиля Юсуфовна (г.Баку, Азербайджан), доктор искусствоведческих наук, ведущий научный сотрудник Института архитектуры и искусства АН Азербайджана. Введение в учебный процесс в постсоветский период новых дисциплин. В начале 1990-х годов в системе преподавания предметов по изобразительному искусству появляется ряд новшеств, продиктованных изменившейся социально-политической ситуацией. Собственно история азербайджанского искусства, которой уделялось немного часов, стала объектом более пристального внимания. К настоящему времени выросло не только количество времени для этого курса, но и появились специальные факультативы, как «Искусство каллиграфии» или же «Искусство миниатюрной живописи», «Искусство восточного орнамента», «Искусство ковра» и ряд других. Также увеличилось количество часов, уделяемых в целом искусству Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Таковы достаточно значительные изменения, отразившие общую ситуацию в бывших союзных республиках. |
Похожие:
 |
Министерство образования и науки российской федерации Российская газета, 2009, №55) (с изменениями, внесенными приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 9 марта... |
 |
Учебно-методический комплекс для студентов направления подготовки 036401 «Таможенное дело» Фгбоу впо «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации» |
|
Российская федерация федеральный закон о контрактной системе Российской Федерации, субъекта Российской Федерации или муниципального образования, а также бюджетным учреждением либо иным юридическим... |
|
И муниципальных нужд Российская Федерация, а также международными финансовыми организациями, с которыми Российская Федерация заключила международные договоры.... |
|
Литература победитель обмана Российская академия наук научный совет по истории мировой культуры Комиссия по истории культуры Древней и Средневековой Руси Евразийское... |
|
Национальный стандарт российской федерации социальное обслуживание населения Цели и принципы стандартизации в Российской Федерации установлены Федеральным законом от 27 декабря 2002 г. N 184-фз "О техническом... |
|
Национальный стандарт российской федерации гост р ен 779- 2007 Цели и принципы стандартизации в Российской Федерации установлены Федеральным законом от 27 декабря 2002 г. №184-фз «О техническом... |
|
Министерство образования и науки российской федерации Положения о Министерстве образования и науки Российской Федерации, утверждённого постановлением Правительства Российской Федерации... |
|
Закон от 24. 11. 1995 n 181-фз (ред от 02. 07. 2013) "О социальной... Конституцией Российской Федерации, а также в соответствии с общепризнанными принципами и нормами международного права и международными... |
|
Российской федерации постановлени е Российской Федерации и Положения о государственном санитарно-эпидемиологическом нормировании (Собрание законодательства Российской... |