Рабочая программа Слушание музыки 5 (7) класс Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Слушание музыки»
|
Скачать 276.16 Kb.
|
|
Тема 11. – Г. В. Свиридов симфоническая «Поэма памяти Сергея Есенина» (10 частей). Урок 6 – 7. В этом произведении, по словам композитора, он хотел, воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, «… безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей». Эпиграфом к «Поэме» Свиридов взял слова Есенина: «Более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла». Сочинение написано для хора, солиста – тенора и оркестра (1956г.). Образ Поэта предстаёт у Свиридова сложным, глубоким и трагичным. «Поэма» состоит из 10-ти частей, в которых использованы стихи Есенина разных лет: 1. «Край, ты мой заброшенный»; 2. «Поёт зима»; 3. «В том краю»; 4. «Молотьба»; 5. «Ночь под Ивана Купала»; 6. «Ночь под Ивана Купала» 7. «1919…»; 8. «Крестьянские ребята»; 9. «Я последний поэт деревни»; 10. «Небо, как колокол» Пятая и шестая части имеют одинаковые названия, но разный текст и содержание. Все части произведения Свиридова пронизаны лирической «есенинской» песенностью. Жанровые истоки многообразны. Это и протяжная крестьянская песня, и архаические попевки, и интонации городского романса, и частушечные мотивы. Огромное. Символическое значение в поэме приобретает звучание «мощное гудение исполинского колокола». Музыкальные материал: Г. В. Свиридов симфоническая «Поэма памяти Сергея Есенина».
Урок 8. Контрольный урок. III четверть Тема 12. – Свиридов и Пушкин. Урок 1. Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель». Романс. На протяжении всей творческой жизни композитор обращался к поэзии Пушкина. С поэзией Пушкина связан первый творческий успех в студенческие годы. Позднее, в 50-е годы, Свиридов работал над ораторией «Декабристы», где использовал текст стихотворения «Во глубине сибирских руд». В 70-е годах появляется самое известное его произведение – «Музыкальные иллюстрации» к повести Пушкина «Метель». Тройкой с бубенцами открывается сюита. Здесь и поэтичный «Вальс», и блестящий «Военный марш». А в центре оркестровой сюиты звучит знаменитый «Романс». В 1979 году Свиридов создаёт хоровой концерт «Пушкинский венок». Вся пушкинская философия воплощена в этом произведении. Отразив в прежних сочинениях самые значительные стороны русской жизни, воссоздав образы различных поэтов, Свиридов сливает их в один образ, имя которому – Пушкин. Музыкальные материал:
Тема 13. – Композиторы последней трети ХХ века. Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999гг.). Урок 2. в 60-е годы в музыкальную жизнь страны входит молодое поколение талантливых композиторов. Для одних композиторов характерно радикальное обновление музыкально – выразительных средств, другие, в поисках нового, обращаются к народно-песенным традициям. Представителем этого направления, получившего название «новая фольклорная волна» является Валерий Александрович Гаврилин. Гаврилин родился в городе Кадникове Вологодской области, в семье учителя, погибшего на фронте. Начало занятий музыкой произошло в детдомовском хоре. Талантливого мальчика направили в Специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Он учился на кларнете и начал сочинять, подражая своему кумиру Шостаковичу. В 19 лет поступил в Ленинградскую консерваторию, которую закончил в 1964 году как композитор (класс профессора Евлахова) и как музыковед – фольклорист (класс профессора Рубцова). Позднее вёл класс композиции в Музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Гаврилин хорошо знал и любил не только народную песню, но и жизнь народа. В его музыке свободно сочетаются различные интонационные пласты – крестьянские, городские, эстрадные, частушечные напевы, архаические мотивы плача, причета, речевые интонации. С музыкой Мусоргского его сближает театральная зримость. В гуще народной жизни он любит сильные и цельные характеры, призывает творить добро, любить красоту, открывать её в повседневной жизни. Своё творчество композитор адресовал массовому слушателю, его задача «неустанно бороться за высокий музыкальный вкус народа, будить и просветлять человеческую душу». Путь к слушателю ведёт через песенность, выразительную мелодию, поэтическое слово. Его творческая позиция близка таким писателям, кК В. Астафьев, В. Белов, В. Распутин, В. Шукшин. Музыкальные материал:
Тема 14. – В. Гаврилин. Вокальный цикл «Русская тетрадь». Урок 3. Прозвучал в 1965 году. За него композитор был удостоен Государственной премии РСФСР им. Глинки. Песни написаны на современные народные тексты, без использования подлинных народных мелодий. Но связь с народно-песенными истоками проявляется в ладогармоническом языке, в метроритмическом строении, в самих мелодиях песен, пронизанных народными песенно-речевыми интонациями, которые свободно «растворяются» в напевах, а их выразительность усиливается и даже драматизируется. Вокальный цикл стал одним из любимых жанров Гаврилина. Кроме «Русской тетради» он написал две «Немецкие тетради» на стихи Гёйне для мужского голоса и фортепиано, циклы «Времена года» для женского голоса и фортепиано на стихи Есенина и на народные слова, «Вечерок» для женского голоса и фортепиано на слова разных поэтов. Музыкальные материал:
Тема 15. –В. Гаврилин. Симфония – действо «Перезвоны». Урок 4. «Перезвоны» - одно из наиболее значительных произведений Гаврилина. Было исполнено в 1984 году в Ленинграде и отмечено Государственной премией СССР. Замысел вынашивал 7 лет. Масштабы огромны: продолжается полтора часа и занимает два отделения концерта. Другое жанровое определение – «симфония» – вызвано закономерностями симфонического развития. Несмотря на отсутствие оркестра, «Перезвоны» - это эпическая песенная хоровая симфония. «Перезвоны» имеют подзаголовок «По прочтении Шукшина». Литературно-поэтической основой «Перезвонов» стали тексты народных песен, пословицы, поговорки, детские считалки, прибаутки, стихи А. Шульгиной и самого композитора. В произведении тринадцать хоровых частей и семь инструментальных. В них предстают жизнь и судьба героя от колыбели до могилы. Герой – обобщённый, собирательный образ, в котором отразились черты Степана Разина, атамана Кубеяра и других русских богатырей. Его роль поручена то чтецу, то солисту – тенору, а в конце произведения – солирующему дисканту. Свиридов о «Перезвонах»: «Это написано кровью сердца…». Музыкальные материал:
Тема 16. – Родион Константинович Щедрин (род. 1932г). Жизненный путь, творчество. Фортепианная музыка. Урок 5 – 6. Р. Щедрин в отечественной музыкальной культуре второй половине ХХ века занимает видное место. Он композитор, пианист, музыкально – общественный деятель. Родился в семье музыканта. С 12 лет учёба в Московском хоровом училище, затем в Московской консерватории одновременно на двух факультетах – по композиции у Шапорина и фортепиано у Флиера, совершенствовался в аспирантуре. Оригинальность музыкального стиля. По окончании консерватории был автором балета «Конёк – Горбунок» (по мотивам сказки Петра Ершова) и первого фортепианного концерта, в котором с забором и дерзостью использовал частушечные мотивы, блестяще разработав их в вариациях финала. Концерт послужил основанием для приёма студента IV курса в члены Союза композиторов и был отмечен премией на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в 1955 году. Работа в разных жанрах, обновление традиционных форм в опере «Не только любовь» (по мотивам рассказа С. Антонова), в опере «Мёртвые души». Привязанностью композитора являются произведения великих русских писателей. Они нашли своё воплощение в балетах Щедрина «Анна Каренина» по роману Льва Толстого, а также «Чайка» и «Дама с собачкой» по мотивам рассказов Чехова. Соавтором балетов стала знаменитая балерина Майя Плисецкая. Важное место в творчестве Щедрина занимает фортепианная музыка. Он автор трёх концертов для фортепиано с оркестром, фортепианных произведений в различных жанрах. Он концертирующий пианист, воспринимает инструмент полифоническим, отсюда и обращение к различным полифоническим жанрам. Среди его фортепианных произведений есть пьеса «Ваsso ostinato», «Полифоническая тетрадь» из 25-ти прелюдий, «24 прелюдии и фуги», расположенные по квинтовому кругу, «Музыкальное приношение» – одночастная композиция для органа, трёх флейт, трёх фаготов и трёх тромбонов. «Полифоническое бытие свойственно всей деятельности Щедрина. Музыкальные материал:
Тема 17. – Р. Щедрин. Одночастный концерт для оркестра «Озорные частушки» (1963г.). Фольклорные традиции в других сочинениях. Урок 7. Одним из лучших произведений Щедрина является одночастный концерт для оркестра «Озорные частушки». Музыка создаёт атмосферу живого, весёлого состязания, где участники стремятся перещеголять друг друга, соревнуясь в остроумии и находчивости. Вместо слов – частушечные интонации, а соревнуются не певцы, а музыкальные инструменты. Партитура изобилует красочными тембровыми находками, которые почти натурально воспроизводят звучания деревенской музыки. Концерт написан в трёхчастной форме. Начало концерта: в разных голосах концерта переплетаются короткие мотивы. В среднем разделе слышен простейший гармошечный аккомпанемент и новая частушечная тема то у трубы с сурдиной, то у тромбона. В заключительном разделе слышно причудливое переплетение всех мотивов, собираемых в единый тематический комплекс. В последующих произведениях Щедрина богатство русского фольклора осваивается более широко. Так в «Поэтории» на стихи Андрея Вознесенского – концерте для Поэта, женского голоса, хора, симфонического оркестра, партии света – композитор обращается к древним пластам фольклора. Это былинные напевы, плачи – причитания. Сольная партия написана для неповторимого голоса Людмилы Зыкиной. В 1968 году Щедрин написал второй концерт для оркестра – «Звоны». В нём воссоздано звучание русских колоколов, используются интонации старинных знаменных распевов. В 80-е годы появилось камерное произведение для девяти инструментов «Фрески Дионисия», хоровая девятичастная композиция «Запечатлённый ангел». В ознаменовании 1 000-летия Крещения Руси Щедрин создал «Стихиру» для симфонического оркестра на основе подлинного знаменного распева. Главная идея творчества Щедрина – найти в нашем конфликтном, бурном времени духовный идеал, обрести его в глубинных истоках русской культуры. Музыкальные материал:
Тема 18. – Эдисон Васильевич Денисов (1929-1996гг.). «Служение красоте». Фортепианное творчество. Музыкально-театральные жанры. Урок 8 – 9. Эдисон Денисов вошёл в современную музыку как талантливейший композитор – новатор, творчество которого завоевало широкую международную известность. Родился в Томске. Музыкальное образование получил в Томском музыкальном училище, которое окончил по классу фортепиано. Одновременно учился в Томском университете на механико-математическом факультете, по окончании которого поступил в Московскую консерваторию в класс композиции В. Шебалина, затем обучение в аспирантуре, остался в ней преподавателем. Интенсивно осваивает современную технику сочинения музыки, настойчиво ищет свой путь в искусстве. Первый успех пришёл к Денисову в 1964 году. Его сюита «Солнце инков» для сопрано трёх чтецов и ансамбля из одиннадцати инструментов на стихи чилийской поэтессы Габриелы Мистраль стала ярким событием в нашей музыкальной жизни. Создавал музыкально – живописные произведения. Особенно увлекало Денисова творчество французского композитора – импрессиониста Дебюсси. Живописные образы в сочинениях Денисова предстают в изысканной цветовой гамме: «Жизнь в красном цвете» для голоса и инструментального ансамбля на слова французского писателя ХХ века Бориса Виана, «Знаки на белом» для фортепиано, «Голубая тетрадь» для сопрано, чтеца, скрипки, виолончели, двух фортепиано, трёх групп колоколов на стихи А. Введенского и Д. Хармса, «Чёрные облака» для виброфона. Другие сочинения вызывают пейзажные ассоциации: «Пейзаж при свете луны» для кларнета и фортепиано, «На пелене застывшего пруда» для девяти исполнителей и магнитофонной ленты, «Зимний пейзаж» для арфы, «Колокола в тумане» для оркестра. Своё творчество композитор посвятил служению красоте, главным источником которой стала природа. «Бесконечно разнообразные и незаметно меняющиеся краски» тончайшая изысканность звучания являются характерными чертами музыки композитора. В пьесах для фортепиано «Знаки на белом» и «Диана в осеннем ветре» из цикла «Три картины Пауля Клее» использована сонорная техника звукописи. Слух не ощущает в них привычных музыкальных форм, мелодии, аккордовых последовательностей, отчётливого метроритма. Главными выразительными средствами оказываются колористические свойства гармонии, тембра. В 60-е годы пишет «Плачи» на русские народные тексты для сопрано, ударных и фортепиано. Есть вокальные циклы на стихи Пушкина («Твой образ милый») и Блока («На снежном костре»), а также инструментальные произведения крупной формы в классических жанрах, например Фортепианный, Скрипичный концерты. В 80-90-е годы написал ряд произведений в жанре вариаций для разных исполнительских составов. В них он использовал темы величайших мастеров прошлого: Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта. Успешна работа Денисова и в музыкально-театральных жанрах. Среди них балет «Исповедь» по роману Альфреда Мюссе, оперы «Четыре девушки» по картине Пабло Пикассо и «Пена дней» по роману Бориса Виана. Премьера оперы «Пена дней» состоялась в марте 1986 года в Париже и прошла с огромным успехом. Денисову было присуждено почётное звание Офицера Ордена литературы и искусства во Франции. В Париже прозвучал Альтовый концерт, посвящённый Юрию Башмету. Денисов скончался в Париже. Музыкальные материал: Э. В. Денисов пьесы для фортепиано:
Урок 10. Контрольный урок. IV четверть Тема 19. – Альфред Гариевич Шнитке (1934 – 1998 гг.). Творчество. Урок 1. Альфред Шнитке – один из выдающихся композиторов второй половины ХХ века. Его музыка – это сложный, трагический мир. Основными жанрами в творчестве Шнитке являются симфонические и камерные инструментальные произведения: симфонии, концерты для различных инструментов, пьесы для оркестра, кончерто – гроссо, фортепианный квинтет, квартеты, струнное трио, Гимны для ансамбля и другие. Есть у него и сценические произведения – балеты «Лабиринты», «Эскизы», «Пер Гюнт», хоровая и камерная вокальная музыка. Он писал музыку для театра и кино (к 30-ти композиторам). Родился в городе Энгельске Саратовской области. Первые уроки музыки получил в Вене, где отец работал переводчиком. Затем поступил в музыкальное училище в Москве на хоровое отделение. В 50-е годы учился в Московской консерватории по классу сочинения у профессора Е. Голубева, у него же в аспирантуре. В консерватории впоследствии вёл класс композиции. Изучал новую композиторскую технику, увлекался додекафонией. Увлекался музыкой западного авангарда. Дипломной работой в консерватории стала оратория «Нагасаки» о страшных событиях в 1945 г. в Японии. С этими событиями связан сюжет оперы «Счастливчик». Вступление в пору творческой зрелости отмечено созданием Второго скрипичного концерта (1966г.). сочиняя его Шнитке имел в виду Евангелие с его вечной темой страдания, смерти и воскресения. В последующих произведениях содержание музыки Шнитке становится всё более сложным и трагичным. Для музыкального стиля характерными становятся приёмы полистилистики и коллажа. Примером может служить Первая симфония (1972г.). в ней переплетаются разные стили – классический и авангардный, джаз, бытовая музыка и т.п. Одним из выдающихся произведений Шнитке является Альтовый концерт (1985г.). в 1986 году появился Виолончельный концерт с радостным финалом. В те же 80-е годы Шнитке создаёт хоровые произведения, возрождающие традиции русской духовной музыки. Это Реквием, Вторая симфония («Невидимая месса»), кантата «История доктора Фауста». К Шнитке приходит всемирное признание. Он удостоен почётных званий члена – корреспондента Академий искусств в Германии, Швеции, его произведения исполняют крупнейшие музыканты. Последние годы Шнитке тяжело болел, жил в Гамбурге, где и скончался. |
Похожие:
 |
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель:... В процессе изучения музыкальных произведений учащиеся должны также приобрести умение разбирать музыкальные произведения |
|
Образовательная программа-комплекс по предмету «Слушание музыки» Обсуждена и утверждена на заседании кафедры Яковенко Ю. Ф., зав кафедрой, кандидат педагогических наук, доцент |
|
Рабочая программа Слушание музыки Именно в этом возрасте необходимо пробудить в ребёнке интерес к музыке, научить детей понимать и сопереживать её содержание, что... |
|
Положение о музыкальном отделении Закона РФ «Об образовании», «Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей», утвержденного Постановлением... |
|
Рабочая программа по классу аккордеона Составитель: преподаватель по классу аккордеона Дмш), музыкальные отделения детских школ искусств (дши) и другие музыкальные учебные заведения школьного типа, которые формируют... |
|
Религиозная символика в инструментальной музыке ю. Буцко Работа выполнена на кафедре истории музыки Российской академии музыки им. Гнесиных |
|
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б Программа музыкальных занятий в четвертом классе направлена на установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с изобразительным... |
|
Дополнительного образования детей Составитель программы – преподаватель моу дод «Пенжинская детская школа искусств» |
|
Дополнительного образования детей Составитель программы: преподаватель моу дод «Пенжинская детская школа искусств» |
 |
Литература» Тема урока : «Жанры вокальной музыки» Цель урока: сформировать представление о тесной связи в песне двух искусств: музыки и литературы |