Мировая художественная культура
(Ι ступень)
Программа
Мельникова Т. В.,
учитель школы-лицея № 16 г. Павлодара.
(Продолжение. Начало в № 2 2008 г.).
2-й класс
Изучение мировой художественной культуры предполагает обращение не к одному или нескольким видам искусства, а ко всему миру художественной культуры, который имеет весьма сложное строение. Ясно, что, прежде чем изучить мир художественной культуры, необходимо научиться чувствовать и понимать мир искусства. Для решения этой задачи параллельно с обучением грамоте в первом классе вводится курс «Азбука искусства», что способствует обеспечению интегрированного характера обучения: задачи обучения чтению, письму, развития речи решаются в рамках одного учебного предмета на лексическом материале разных образовательных областей, включая и искусство. Предложенный же курс предназначается для 2-го класса четырехлетней начальной школы. Изучение различных видов искусства, наиболее употребительных терминов в изобразительном искусстве необходимо строить таким образом, чтобы «доминировали не научные категории, а чувства и эмоции»1 4(учить не искусству, а искусством). Основная задача данного этапа – формирование способности понимать мир искусства и приобщение через искусство к огромному эмоционально-нравственному опыту человечества. А также способствовать развитию эмоционально-образного восприятия и художественного вкуса.
В течение двух лет в системе занятий ребята познакомятся с различными понятиями в изобразительном искусстве, прежде всего со станковым видом живописи, графики, скульптуры, с его основными видами и жанрами, различными техниками и материалами, используемыми живописцами, графиками, скульпторами, с элементами изобразительного искусства: линией, цветом, силуэтом, объемом, ритмом, композицией. Этими средствами ребята пользуются на уроках изо, но это происходит на интуитивном уровне, а изучая данный курс художественные средства становятся более осознанными. Перед ребятами из урока в урок поднимаются вопросы: как, каким образом, какими средствами добился художник подобного изображения, выражения чувств и мыслей, эмоций и настроений; почему это было важно для него, для этого времени. В реальном учебном процессе складывается естественная межпредметная интеграция следующих дисциплин: занятия изобразительно-прикладным искусством, трудовое обучение, обучение грамоте (1 кл.) или литературное чтение (2 кл.).
Так как есть возможность естественно объединить общим тематическим и проблемным стержнем теоретические занятия и занятия, ориентированные на самовыражение детей в художественной сфере, которые одновременно и обобщают полученные ребятами знания о художественных материалах, техниках и средствах, и учат пользоваться разными художественными материалами, и переводят их представления о художественных материалах на более высокий уровень. Начиная с первого класса в программе рекомендуется расширять список художников и их произведений для запоминания и анализа. Важно не просто запомнить имена художников, но и показать широту их художественного творчества.
Программа составлена по книге Алексеевой В. В. «Что такое искусство?». – М.: Сов. художник, 1991.
Библиография
-
Алексеева В. В. Что такое искусство?, – М.: Сов. художник, 1991.
-
Белова О. Ю. История искусств /Зарубежное искусство/ Краткий курс лекций для ср. шк. – М.: Аквариум, 1997.
-
Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. – М.:Галактика, 1992.
-
Дивненко О. В. Хрестоматия по эстетике. Эстетика. М.:Аз, 1995.
-
История зарубежного искусства; ред. Кузьмина М. Т., Мальцева Н. Л., – М.: Изобр. искуссво, 1984.
-
Кудрявцев Б. В. Художественные музеи Лондона, – М.:Искусство, 1994.
-
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. – М.: Высшая школа, 1990.
-
Литература и искусство. Универсальная энциклопедия школьника. / Сост. Воротников А. А. – Минск: Валев, 1995.
-
Мифологический словарь. Ред. Мелетинский Е. М.: Большая российская энциклопедия. «Лада-Маком», 1992.
-
Прилуцкая Т. И. Живопись итальянского Возрождения, – М.: Изобр. искусство, 1995.
-
Розенвассер В. Б. Беседы об искусстве: Пособие для учителей нач. кл. – М.: Просвещение, 1979.
-
Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1, 2 / Глав. Ред. М. Д. Аксенова. – М.: Аванта +, 1997.
-
Этюды об изобразительном искусстве. / Сост. Платонова Н. И., Тарасов В. Ф., 1994.
-
Юхвидин П. А. Мировая художественная культура, – М.: Новая школа, 1996.
№
|
Темы
|
Основные вопросы
содержания
|
Демонстрационные материалы
|
Межпредметные связи
|
1. В МАСТЕРСКИХ
|
1.
|
Вводный урок.
Искусство.
|
Какие виды искусства известны?
Где «живут» разные виды искусства?
Как понять слова «изобразительное искусство»?
Кого называют «художником» и как понять слово «творчество»?
Как называют художников в изобразительном искусстве?
Для каких целей нужна художнику «мастерская»?
Что такое «оригинал» и «подлинник»?
Чем они отличаются от «репродукции»?
|
|
Внеклассное
чтение
М. Матусовский.
«С чистого
листа».
Искусство
Тематическое
рисование
по воображению
(поиск
цветосочетаний). «Сказочные
цветы».
|
2.
|
В мастерской живописца:
а) Картина, краски,
пигмент
и связующие вещества, виды красок.
б) Из чего состоит
акварель
и гуашь (практическая работа).
в) Темпера
и масло – самые прочные краски
г) Цвета, тона, оттенки.
.
д) Палитра
и колорит.
(Практическая работа)
|
Что такое «станковая живопись»?
Что такое «картина», «рама», «подрамник», «мольберт»?
На каких материалах работает живописец?
Что такое «пигмент»?
Из чего его добывают?
Что такое «связующие вещества»?
Чем отличается «масло» от «темперы», «акварель» от «гуаши»?
Какие краски самые пастозные и жидкие? Прозрачные и непрозрачные? Почему?
От чего зависит прочность живописных техник?
Что такое «грунт»? Каков состав темперы и масла?
Какие цвета и почему мы называем «основными» и «составными»? Сколько их?
Чем отличаются цвета в радуге и в красках? В чем особенность «черного» и «белого» цвета?
Как понять слово «тон» и «оттенок»? Как образуются тона
и оттенки?
Что означает слово «колорит»?
Как понять выражение «колористическое богатство»?
Что такое «палитра»?
Как краска превращается в «цвет»?
|
И. Левитан. Золотая осень. Масло.
Борисов-Мусатов. Осенняя песнь. Масло.
П. Чайковский.
Из фортепьянного цикла «Времена года» «Осенняя песня».
Клод Моне. Скалы в Эгрета. Масло. Скалы в Бель Иль. Масло. XІX век.
И. Айвазовский. Девятый вал.
И. С. Бах.
Прелюдия до мажор (фрагмент)
Н. Римский-Корсаков. «Океан – море синее».
И. Босх. Несение креста. Масло. XV–XVІ вв.
Икона «Борис
и Глеб на конях». 1349 г. Дерево, темпера.
Плакат «Основные и составные цвета».
В. Суриков Севилья. Акварель.
Россия. XІX век.
Н. Рерих Небесный бой.
Н. Нурмахамбетов Буря в степи.
|
Внеклассное чтение
Легенда о древнегреческом живописце Апеллесе.
А. С. Пушкин.
«Сапожник».
Искусство
«Золотая осень».
Рисование
по представлению.
Выполнение
линейного рисунка
и завершение работы
в цвете.
Внеклассное чтение
А. Майков. «Румяный парус там стоит».
М. Лермонтов.
«Парус».
Искусство
Рисование по представлению в технике «по сырому».
«Каким бывает море».
Внеклассное чтение
«Житие Бориса
и Глеба» (отрывок).
Искусство
Изображение человека, показ его характера. «Какого цвета зло».
Внеклассное чтение
Образность речи. Эпитет.
А. Фет. «За мглой ветвей
синеют неба своды».
И. Тургенев.
«Перед грозой».
Искусство
Рисование
по представлению. «Симфония
цвета» – образ стихии.
Внеклассное чтение
Мифы Древней
Греции. «Похищение огня».
Искусство
Рисование
по представлению.
«Как зажечь костер».
|
3.
|
В мастерской графика.
а) Значение слова
«графика»
и ее главный инструмент карандаш.
б) Пастель, сангина, уголь и старинные карандаши.
в) Рисунок
в жизни,
искусстве
и учении.
|
Что такое «графика»?
Что именно создает художник-график?
Какие изобразительные материалы
у графика?
Чем отличаются карандаши, шариковые ручки и фломастеры друг от друга?
Что такое «пастель», «сангина», «итальянский карандаш»?
Как выглядят рисунки, исполненные в этих техниках?
Бывает ли «станковая графика»?
Чем отличается она от «рабочей графики» и «учебного рисунка»?
Можно ли живопись и графику назвать «родственными»? Почему?
|
М. Добужинский. Иллюстрации
к сказке Андерсена «Свинопас».
А. Кокорин.
Иллюстрации
к сказкам.
Г. Верейский.
В саду Русского музея. Тростниковое перо, тушь. СССР. XX век.
М. Врубель. Дворик зимой. Карандаш. Россия. XІX век.
В. Ватагин. Рисунки животных.
В. Серов. Рисунки животных.
|
Внеклассное чтение
Г. Х. Андерсен.
«Свинопас».
А. Кокорин.
«Как я рисовал сказки Г. Х. Андерсена».
Искусство
Иллюстрирование сказки Андерсена «Свинопас».
Внеклассное чтение
М. Пришвин.
«Деревья в лесу».
Искусство
Рисование с натуры карандашом.
«Деревья как люди».
Внеклассное чтение
Л. Толстой. «Рассказы о животных».
Искусство
Рисование по памяти
и представлению
зайца.
|
4.
|
В мастерской скульптора.
а) Изображение
на плоскости и в объеме.
б) Инструменты
и материалы скульптора. Рельеф.
Станок.
в) Фактура
и текстура.
г) Высекание и вырубание.
д) Лепка
и ваяние.
е) Где живет станковая (камерная) пластика.
|
Какие искусства изображают мир на плоскости, а какие в объеме? Сколько измерений имеют картины, рисованный лист
и скульптура?
Что такое «рельеф»?
Чем отличается
«горельеф»
от «барельефа»?
Какими инструментами пользуется
скульптор?
Какие материалы находит скульптор
в природе? Почему природу называют «художницей»?
Что такое «фактура»
и чем она отличается от «текстуры»?
В чем сложность работы в камне и дереве?
В каких материалах работает скульптор, используя технику «высекания
и вырубания»?
Какими методами создает скульптор круглую скульптуру? В каких материалах?
Какие материалы можно назвать «легкими» и «трудными»
в работе скульптора?
Бывает ли станковая скульптура?
Что такое камерная скульптура?
В каких условиях
она живет?
|
Х. Наурызбаев Абай.
Пергамский алтарь. Фрагмент. Борьба богов и гигантов. Мрамор. Античная Малая Азия.
ІІ век до нашей эры.
Камни, дерево
(в разрезе разные породы).
Раннаи (певица бога Амона). Эбеновое дерево, золото. Др. Египет. XVІ век
до нашей эры.
П. Трубецкой
Портрет
Ф. И. Шаляпина. Тонированный гипс. Россия.
XX век.
А. Головин Портрет Шаляпина в роли Годунова.
Запись Шаляпина.
Интерьер дворца-музея усадьбы «Кусковое». Россия. XVІІІ век.
Верхний парк дворцовой усадьбы «Архангельское». Россия.
XVІІ–XІX вв.
|
Внеклассное чтение
Мифы Древней
Греции.
«Пигмалион».
Искусство
Лепка. Этапы развития
народного искусства
(упражнения).
Внеклассное чтение
Мифы Древней
Греции.
«Борьба богов-
олимпийцев
с титанами».
Искусство
Горельеф, барельеф на мифологическую тему
(на выбор).
Внеклассное чтение
А. И. Куприн
«Суламифь»
(отрывок).
Внеклассное чтение
Мифы Древнего
Египта. «Как был сотворен мир».
Искусство Работа
с природным
материалом (дерево).
Внеклассное чтение
Шаляпин Ф. И. «Маска и душа» (отрывок).
Искусство
Лепка. Ваяние.
Портрет в скульптуре.
Внеклассное чтение
О. Тарутин.
«Что я видел
в Эрмитаже».
|
5.
|
Итоговый урок.
|
Кто такой художник-профессионал?
|
И. Левитан Вечерний звон. Березовая роща. Осенний день. Сокольники.
|
Внеклассное чтение
К. Паустовский «Исаак Левитан» (Л.–М., 1961).
|
ІІ. Большое искусство
|
1.
|
Вводный урок.
Где живет станковое искусство.
|
В чем особенность «художественного музея» и соответственно в чем состоит особенность
его коллекции?
В каких странах и городах размещаются крупнейшие
художественные музеи мира? Каковы их
названия? Есть ли различие между
«ценностью»
и «ценой» на него?
В чем именно состоит истинная ценность произведений,
а значит и искусства,
и почему государство охраняет музеи
и пополняет
их коллекции?
|
Залы ГМИИ
им. А. С. Пушкина.
Эрмитаж (С.-П.). Лувр (Франция). Британский музей (Англия).
Метрополитен-музей (США).
|
Внеклассное чтение
Н. Некрасов.
«Почетный
гражданин Москвы» (отрывок).
А. И. Цветаева.
Воспоминания.
(гл. 4.) «Наш отец
и его
детище – музей».
Искусство
Музеи искусств.
Изображение
Интерьера
художественного
музея.
|
2.
|
Живопись.
а) «Личный
почерк»
в живописи.
б) Система
построения изображения.
в) Неземная живопись (икона,
темпера).
г) «Земная жизнь»
(картина, масло).
д) Жанры. «Манеры времени».
е) Композиция.
|
По каким предметам можно увидеть личность художника, выразившего себя
в созданном
им произведении?
В чем состоит
особенность красоты акварельного письма
и масла, меняется ли она в произведениях разных художников?
В чем состоит особенность живописи,
исполненной
в технике гуаши?
Возможно ли
в произведениях
живописи почувствовать особенности отношения художника к тому, что он написал и как он исполнил задуманное?
В чем состоит отличие иконы от картины?
В какой технике
исполнялись иконы?
В чем жизненная
и художественная особенность иконы
и иконописи?
В какой стране впервые возникают картины изображающие реальность, и почему именно масло стало любимой техникой станковой картины?
Каким образом художник строит «реальность», глубину и объем, свет и тень?
Что такое «жанр»?
Какой жанр самый древний? В каком жанре изображают животных, природу, предметы? Чем отличается мифологический жанр от иконы? Какие исторические манеры в живописи известны? Что такое «индивидуальная» манера и как она уживается с манерой
исторической?
Как понять смысл слова «композиция»?
Что такое «композиция» в живописи и как она проявляется в картине с изображением реальности
и в иконе?
Какую роль играет в композиции «колорит»?
Как раскрыть «содержание» и «художественный язык» в композиции?
|
К.Петров-Водкин Розовый натюрморт. Скрипка.
В. Конашевич.
Натюрморты.
Акварель. СССР.
XX век.
А. Галымбаева. Натюрморт.
Н. Смирнов. Пушкинская Москва. Темпера. СССР.
XX век.
А. Рублев. Троица. Дерево. Темпера.
Э. Гертнер. Ивановская площадь
в Московском
Кремле.
Л. Премаций.
Картинный зал
в Большом Царском дворце. Акварель. Россия. XІX век.
С. Романов «Городской пейзаж».
Э. Дега. Портрет сестры. Карандаш. Франция. XІX век.
А. Матисс.
Натюрморт. Бумага. Перо. Тушь. XІX век.
Женские портреты Аргунова, Венецианова, Сурикова.
П. Федотов. Сватовство майора. Масло. Россия.
XІX век.
Болезнь Фидельки. 1814 г.
|
Внеклассное чтение
«Состязание». Легенды
Древней Греции.
Искусство
Натюрморт. Рисование с натуры.
Внеклассное чтение
В. Астафьев
«Падение листа».
Искусство
Рисование с натуры
листьев. Иллюстрирование рассказа
Астафьева.
Внеклассное чтение
Священная история.
Ветхий завет. Авраам.
Искусство
Иллюстрирование библейских рассказов.
Внеклассное чтение
М. Лермонтов.
«Панорама Москвы».
Искусство
Рисование по памяти и представлению.
«Мой город». Улицы
старого Павлодара.
Внеклассное чтение
Гр. Гладков. «Если видишь
на картине нарисована река…»
Искусство
Рисование по представлению.
«Русские красавицы».
Внеклассное чтение
Д. Норин. «Если
барыня не в духе».
П. Федотов. «Поправка обстоятельств».
Искусство
Тематическое рисование. «Семейный праздник».
|
3.
|
Графика.
а) Графика и зритель.
Еще раз о «почерке».
б) Штрих. Бумага.
Контурная линия.
в) «Трудолюбивая» пастель и «требовательная» графика.
г) О «жанрах» и «целях». Рабочая графика. Учебный рисунок.
д) Чудо
превращения.
|
В каких условиях живут и выставляются произведения
графики?
Почему рисунки
разных художников отличаются друг
от друга?
Есть ли связь письма
и рисунка?
Чем отличается жанр от цели?
В каких разновидностях графики (станковая, рабочая, учебная) важнее цель, а в каких жанр?
Может ли графика стать живописью?
Бывают ли рисунки живописными, а живопись – графичной?
|
Леонардо да Винчи. Автопортрет.
Сангина. Италия. XV–XVІ вв.
Анри Матисс. Лебедь. Бумага. Перо.
Работы
Е. Чарушина.
Э. Дега. Балерины. Карандаш.
На сцене. Пастель. Франция . XІX век.
И. Левитан. Первая зелень.
Чертежи и учебные рисунки.
А. Остроумова-Лебедева. Ранняя весна на Елагиных островах.
З. Серебрякова. Девочка с куклой. Пастель. Россия. XІX–XX вв.
Б. Кустодиев. Дети в маскарадных костюмах. Пастель. Россия XІX–XX вв.
|
Внеклассное чтение
В. Зубов. «Леонардо да Винчи».
Искусство
Автопортрет.
Карандаш.
Внеклассное чтение
Е. Чарушин. «Большие и маленькие».
Искусство
Иллюстрирование. Карандаш.
«Серая Шейка».
Внеклассное чтение
М. Алигер. «Танец
маленьких лебедей».
Искусство
Изображение фигуры
человека в движении. Акварель.
Внеклассное чтение
«Первая зелень»
(отрывки
из произведений
Г. Скребицкого
и М. Пришвина).
Искусство
Учебный рисунок. Веточка
вербы. Рисование
с натуры.
Внеклассное чтение
Джанни Родари. «Всемирный
хоровод».
Искусство
Коллективное панно
«Всемирный
хоровод».
|
4.
|
Скульптура.
а) Скульптура, свет,
реальность.
б) Пластический язык скульптуры. Аллегория.
в) Материалы скульптуры
и содержание произведения.
г) Масштаб
и разновидности скульптуры, станковая пластика.
д) Экспозиция
и станковая скульптура.
|
Какую роль играет освещение в жизни картины
и скульптуры?
«Пространство»,
«светотень», «объем» в живописи
и в скульптуре.
Что такое
«пластический язык» скульптуры?
Что такое «жест», «поза», «пропорции», «тектоника», «контур», «силуэт»?
Почему «аллегория» наиболее полно
Раскрывается
в скульптуре?
Почему человек и животное – главные темы в искусстве скульптуры?
Каково значение
материала
для содержания скульптуры?
Зависит ли содержание скульптуры
от ее масштаба?
Что такое мелкая пластика?
В каких масштабах создается станковая пластика?
Почему станковую скульптуру называют «камерной» и какую роль играет интерьер при нашем обращении с ней?
В чем значение станковой скульптуры
для современного художника?
|
Янсон-Манизер.
М. Плисецкая.
Каслинское литье.
Э. Дега. Балерина. Тонированный гипс, ткань.
Франция. XІX век.
Голова Гермеса
из Вей. Глина. Др. Рим. VІ век
до нашей эры.
П. Клодт. Укротители коней. 1841г. Аничков мост.
Фидий. Афина Лемния. Бронзированный слепок. Др. Греция.
V век до нашей эры.
Залы Эрмитажа. (Альбом).
|
Внеклассное чтение
Микеланджело
Буонаротти.
«Ни правда ли
примерам нет
конца».
Л. Тарасов «Музыка
в семье муз»
(отрывок)
Искусство
Лепка фигуры
балерины.
Внеклассное чтение
Мифы Др. Греции.
Прометей
с Эпитемеем
лепят смертных
из глины.
Искусство
Лепка.
Внеклассное чтение
Н. Браун. «Веленью мастера
покорны».
А. Блок. «Укротители коней»
Искусство
Лепка коней.
Внеклассное чтение
Мифы и легенды Др. Греции.
«Судьба Фидия», «Рождение
Афины».
Внеклассное чтение
О. Тарутин.
«Что я видел
в Эрмитаже».
|
5.
|
Итоговый урок.
|
|
|
Внеклассное чтение
Г. Эдоян
«Реставратор».
|
Требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся.
Возможный уровень.
Должны знать:
-
Первоначальные сведения о художественной форме в изобразительном искусстве, о художественно-выразительных средствах, их роли в эстетическом восприятии произведений
-
Отдельные произведения выдающихся мастеров изобразительного искусства
-
Особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства
-
Различать приемы работы карандашом, акварелью, гуашью
-
Систему теоретических основ перспективы, светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной выразительности.
Уметь:
-
Видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках
-
Выбрать наиболее выразительный сюжет тематической композиции
-
В процессе зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить элементарный анализ их содержания и художественных средств.
Обязательный уровень
Иметь представления о видах искусства (живопись, скульптура, графика).
Знать: цветовой спектр, основные художественные термины, отличительные признаки видов и жанров изобразительного искусства.
Уметь: определять характерный цвет предмета, эмоционально воспринимать произведения искусства, рассказать о творчестве одного из художников.
Проводить простейший анализ содержания художественных произведений, отличать выразительные средства изображения.
(Окончание следует).
Редакционный совет:
Ж
Учредитель и главный редактор – Исламгулова С.К.
Редактор-корректор – Ткаченко Н.А.
Верстка – Исламгулов Д.Ф.
айтапова А.А.
Исламгулова С.К.
Караев Ж.М.
Косов В.Н.
Кудайкулов М.К.
Ударцев С.Ф.
Опубликованные материалы не всегда отражают точку зрения редакции.
Сдано в набор 15.05.2009 г. Подписано в печать 5.06.2009 г. Формат бумаги 14,8х21, усл.печ.л. 7. Тираж 700 экз. Заказ № 25.Отпечатано в типографии ОО «ДОИВА Медеуского р-на г. Алматы», г. Алматы, ул. Валиханова, 115. Цена свободная.
Т ворческая педагогика № 2 (39), 2009
|
