Е. Н. Мастеница Мегамузей в мегаполисе
|
Скачать 146.25 Kb.
|
|
Опубликовано: Мегамузей в мегаполисе // Общество.Среда.Развитие. Научно-теоретический журнал. 2011 № 4(21) С.131-135. Е.Н. Мастеница Мегамузей в мегаполисе Статья посвящена анализу современных тенденций развития музеев в контексте трансформаций, происходящих в обществе и культуре в эпоху глобализации. Ведущей является экспансия, свидетельствующая о превращении музейной институции в многопрофильный и полифункциональный культурный центр, открытый инновациям и не чуждый экспериментам. Рассматривается корреляция мегамузея и мегаполиса как отражение ситуации «глобальный музей в глобальном мире». Делается вывод о появлении своеобразных «музейных империй», осваивающих не только территории исторического городского центра, но и бывшие промышленные окраины, а также о возрастании их роли в культурном пространстве мегаполисов. Ключевые слова: мегаполис, мегализация, музейный квартал, музейная экспансия, музей как открытая система, музейное пространство мегаполиса. Megamuseum in megapolis The article is devoted to the analysis of modern lines in development of museums in a context of the social and cultural transformations connected with globalization. The main trend is expansion of a museum institution into the multifunctional cultural center, opened to innovations and not alien to experiments. Correlation of a megamuseum and megacity as reflection of a situation «a global museum in the global world» is considered. The conclusion about occurrence original «museum empires», winning not only the territories of the historical city center, but former industrial surburbs, and also about increase of their role in cultural space of megacities is done. Keywords: megacity, globalization, museum quarter, museum expansion, a museum as the open system, museum space of megaсity Понятия «мегаполис» и «музей» неоднозначны и глубоко историчны. В разные эпохи в них вкладывалось различное содержание, основанное на смене социально-экономических, идеологических и культурных парадигм. Крупные, чаще всего столичные города обладают мощным историко-культурным потенциалом и являются местом сосредоточения обширных пластов культурного наследия, включающего в себя памятники материальной и духовной культуры. Чем древнее город, тем более возрастает значимость культурных ценностей, которые были созданы на протяжении столетий, закрепились в процессе исторического развития и оказались сконцентрированными в современных мегаполисах. Именно в городах, начиная с древнейших времен (античные полисы, эллинистические города, центры провинций Римской империи, итальянские города-государства эпохи Возрождения), происходило формирование в общественном сознании «музейного» подхода к действительности. Эта многовековая традиция получила завершение в создании и функционировании в городах специальных социокультурных институтов (музеев, библиотек, архивов), осуществлявших хранение, изучение и популяризацию культурного наследия в соответствии с запросами и потребностями общества. В современном мире происходят глобальные изменения в социальной и культурной среде. Местом концентрации социокультурных трансформаций и выразителем этого процесса становится город - исторический пример реализации культурного синтеза через постоянное взаимодействие множества людей. В городах все более стремительным становится темп жизни, активнее развивается общественное сознание, более интенсивно происходит развитие архитектурных форм [8]. Музей как детище городской культуры воспринял эту историческую динамику: новый образ и ритм жизни, новые связи между архитектурным и культурным пространством задают новые векторы развития музея и дают импульс к изменениям его пространственных и структурных характеристик. Особенно ярко эти процессы происходят в мегаполисах, число которых неуклонно растет. Гигантские города, образовавшиеся в результате слияния нескольких, а затем и множества поселений, население которых достигает миллионов и десятков миллионов человек, – это и есть результат процесса урбанизации, набиравшего силу в течение ушедшего века. Мегаполисы исторически и этимологически уходят корнями в античность. Основанный в 371 году до н.э. в древней Аркадии Мегалополь стал не только результатом объединения в единое целое более 35 поселений, но и крупным культурным центром с населением 60-70 тысяч человек. Пришедший в упадок после распада державы Александра Македонского, он стал обозначением крупного города с развитой инфраструктурой. Греческая лексема «мега» («большой»), уже не требующая перевода, стала как никогда популярна в эпоху глобализации, войдя в названия строительных корпораций и развлекательных комплексов, операторов сотовой связи и телекомуникационных компаний, туристических агентств и торговых центров, фитнесклубов и кинотеатров. С осторожностью и определенной долей условности употребив неологизм «мегализация», близкий по значению к слову гигантомания, мы склонны рассматривать ее как разновидность или одно из проявлений глобализации, направленной на унификацию и стандартизацию культурных норм и образцов, тиражирование культурных стереотипов, характерных для городских агломераций. Очевидно, что изменить ход этого процесса или повлиять на него практически невозможно, он носит слишком интенсивный и тотальный характер. Однако нас интересуют изменения, происходящие в этой связи в музейном деле, трансформация самого феномена музея в условиях мегализации. Каковы же границы развития современного музея и каковы его горизонты? Поиск ответа на данный вопрос и является целью нашего исследования. Рассмотрим существующие на сегодняшний день тенденции развития музеев в культурном пространстве мегаполисов. Наиболее важную из них мы можем охарактеризовать как экспансия, поскольку она предполагает освоение музеем новых городских объектов и территорий путем присоединения. Расширение является самой распространенной тенденцией, раздвигающей границы и горизонты музея в пространстве культуры, с одной стороны, и подтверждающей количественную и качественную экспансию музеев в культуре, чаще обозначаемую как «музейный бум», с другой стороны. Мегализация актуализирует стратегию создания музейных улиц, кварталов, и эта стратегия становится самой популярной в мире музеев на всех континентах. Ярким и убедительным примером музейной экспансии может служить функционирование музейного квартала в Вене, открытого в 2001 году. Он образован шестью музеями, художественными галереями, салонами, артистическими кафе, антикварными магазинами. В центре квартала находится большой открытый зал для проведения фестивалей. Здесь есть также Детский музей, Детский театр и детский инфоцентр, музеи табака, современного искусства, Центр архитектуры, выставочный центр и др [15]. По периферии квартала расположились помещения для культурных инициатив — своеобразной «фабрики искусств». «Сам воздух и мостовые здесь музейные. Станция метро называется «Квартал музеев», гостиницы — «Музей» и «Искусство Вены». Даже автоматы, которые в других местах заполнены жевательной резинкой и сигаретами, в этом венском квартале торгуют выставочными каталогами» [6]. Еще одним примером экспансии может служить «Музейная миля» в Нью-Йорке. Это самый престижный, самый дорогостоящий район мегаполиса, где расположены самые известные музеи, живут известные люди, находятся посольства разных стран. Американцы совершенно по-особому относятся к сохранению даже маленьких «кусочков» своей истории и очень гордятся ею. Их музеи — это культовые места, в которые вложены огромные средства, причем в этих вложениях все прагматично сосчитано до цента. Национальный дух, национальная гордость и история, представленная в музеях, имеют материальную силу и одновременно будят эмоции и мысли, зовут в будущее силой потрясающих примеров [5]. Поистине глобальные изменения переживает Музейный остров – уникальный комплекс музеев в центре Берлина. Здесь проводится не только генеральная санация зданий, но и концептуальное переустройство и объединение очень разных музеев (Старый, Новый музеи, Национальная галерея, Музей Боде и Пергамон-музей) с помощью Археологического променада [12, с. 22-27]. Среди отечественных музеев в экспансии лидируют музеи мегаполисов: ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, Государственный Эрмитаж и Государственный Русский музей в Петербурге, что соотносится с мировой тенденцией. Так, проект «Большой Эрмитаж» предполагает создание культурной оси, или «Эрмитажной перспективы», которая могла бы проходить от Летнего сада до Новой Голландии и влючила бы в себя более 20 музеев, театры, гостиницы, рестораны и кафе и стала бы значимым культурным маршрутом протяженностью более 4 км [7, с.37]. Сама концепция «Большой Эрмитаж», лежащая в основе развития музея последние 10 лет и рассчитанная еще на 10 лет, является достаточно гибкой и динамичной. Ее название подчеркивает аналогию с понятиями «Большая Москва» или «Большой Лондон», подразумевающими «город и его окрестности». Иными словами, возникает корреляция мегамузея и мегаполиса как отражение ситуации «глобальный музей в глобальном мире». Итак, Большой Эрмитаж – это основной комплекс зданий музея, сочетающийся с другими формами представления коллекций публике. Поскольку основной перспективной задачей является резкое увеличение и так весьма обширных собраний, то, по мнению его директора М.Б. Пиотровского, реализация данного проекта повлечет за собой серьезные пространственные изменения. Уже с перенесением главного входа музея на Дворцовую площадь и включением в комплекс восточного крыла Главного штаба, Триумфальной арки и Александровской колонны музейный комплекс из вытянутой вдоль Невы линии превратился в неполный круг, обнимающий Дворцовую площадь. Она становится преддверием музея, а музей – ее неотъемлемой частью. Жизнь площади регулируется музейными и дворцовыми традициями. Триумфальная арка, Александровская колонна, Александровский зал Зимнего дворца, военная галерея – это уникальный и звучный памятник победе России в войне 1812 года. Это все начинает звучать с новой силой и подчеркивает роль Эрмитажа как памятника и символа русской государственности [10, с. 7-9]. Подобное перереосмысление миссии музея в мегаполисе, с одной стороны, укрепляет статус музея в современной культуре, а, с другой, способствует росту престижа мегаполиса, в котором такой музей находится. Расширение границ традиционного музея художественных коллекций привело к созданию музейного квартала на территориях, прилегающих к зданию Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Создание целого «музейного городка» предполагается завершить к столетнему юбилею музея в 2012 году. «Это не просто амбициозный музейный проект. В совокупности с Кремлем, Храмом Христа Спасителя и Домом Пашкова он создаст огромное культурное и духовное пространство» [9]. В настоящее время музею переданы 11 зданий, расположенных на улице Волхонка, в Большом и Малом Знаменском переулках, а также в Колымажном переулке, часть из которых уже отреставрирована и используется. Среди них - Музей личных коллекций, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, отдел графики и центр детского творчества «Мусейон». В дальнейшем планируется строительство фондохранилища. По словам директора И.А. Антоновой, «коллекция музея 100 лет назад насчитывала 9000 единиц хранения, а сейчас – 700 тыс., и все это находится в том же здании, что и раньше, и хранится в очень стесненном состоянии» [9]. Параллельно со строительством фондохранилища под нужды музея будет приспособлено здание бывшей усадьбы Вяземских-Долгоруких в Малом Знаменском переулке. Сейчас это здание, где в советские времена располагался музей Маркса и Энгельса, находится в разрушенном состоянии. После реставрации «это будет изумительное музейное здание в парке, под землей расположатся концертный зал и кинозалы» [4]. Еще один музейный квартал в столице планирует создать главный и крупнейший исторический музей России. Новый квартал будет находиться в самом центре Москвы. Завершено оформление передачи Государственному Историческому музею здания Городской думы, которое не знало капитального ремонта более полувека. К нему примыкает еще пять строений, которые перейдут в ведение Исторического музея. В их числе бывший Государев монетный двор, губернское правление, Никольские торговые ряды. Все это и образует музейный квартал общей площадью в 17 тысяч квадратных метров. За счет частичного перекрытия внутренних дворов и за счет мансардных пространств планируется увеличить площадь квартала до 30 тысяч квадратных метров, что позволит решить задачи развития музея, по крайней мере, до середины века [1]. В музейном квартале будут размещены фондохранилища, читальный зал для посетителей. Запланированы выставочные залы и место для будущей постоянной экспозиции по истории XX века. В русле указанных тенденций можно упомянуть и проект кафедры музейного дела и охраны памятников Санкт-Петербургского государственного университета «Музейный квартал», который предполагает объединение городского и музейного пространства посредством создания историко-краеведческой базы данных на основе серьезных исследовательских изысканий, а также разработку экскурсий и прогулок- бесед по небольшой, но интереснейшей и старейшей территории старого Петербурга. Участниками проекта являются четыре музея: Музей-памятник «Исаакиевский собор», Центральный музей связи им. А.С. Попова, Государственный музей истории религии и Музей В.В. Набокова, которые, несмотря на различный профиль и масштаб, стали равноправными участниками межмузейного сорудничества. Отрадно, что проект перерос в новую форму существования – научно-практический центр «Музейный квартал», который занимается разработкой проблем музеефикации городского пространства. Расширением границ музея в мегаполисе можно считать и образование новых музейных филиалов и отделений, вынесение служебных помещений в периферийные зоны городов или даже за город. Не всегда распространение музейного пространства возможно на близлежащие объекты, ансамбли и даже территории. Многие музеи создают филиалы, размещенные подчас в другом конце города, в пригородах, в области или регионе. Так, четыре крупных филиала, расположенные в разных округах столицы, недавно вошли в Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник (Коломенское, Измайлово, Люблино, Лефортово). А уже упоминавшийся проект «Большой Эрмитаж» включает в себя филиалы в городской черте (Меншиковский дворец и Музей Фарфорового завода, открытое фондохранилище в Старой деревне и действующие Эрмитажные центры, за пределами Петербурга, своеобразные «спутники» на «орбите» музея как в России («Эрмитаж –Казань», «Эрмитаж-Выборг»), так и за рубежом (Эрмитаж – Гугенхайм в Лас-Вегасе, «Эрмитаж-Италия» в Ферраре, «Эрмитаж-Амстердам» и др.) [10, с. 7-9]. Процесс создания филиалов, который может рассматриваться как одно из проявлений музейной мегализации, затронул не только крупные исторические и художественные музеи, но и музеи других профилей. Например, границы Государственного Литературного музея простираются далеко за пределами места его нахождения на улице Петровка, 28. Он включает тринадцать заповедных мест в Москве и Подмосковье. Среди них четыре постоянные экспозиции: в здании Высокопетровского монастыря — «В чём моя вера… Духовные искания русских писателей»; в «Доме Аксаковых» на Сивцевом Вражке — «Литературная жизнь 1840–1880-х годов»; в «Доме Брюсова» на проспекте Мира — «Русская литература Серебряного века»; в «Доме Остроухова» в Трубниках — экспозиции русской литературы ХХ века. Девять музеев — монографические, разместившиеся в домах, в которых жили и работали М.Ю. Лермонтов, А.И. Герцен, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов, А.В. Луначарский, А.Н. Толстой, Б.Л. Пастернак, М.М. Пришвин, К.И. Чуковский. Можно с уверенностью предположить, что в ближайшем будущем при увеличении стоимости земли в центрах мегаполисов и крупных городов станет рациональным решение, по которому филиалы музея, а также музейные службы (мастерские, хранилища, депозитарии) будут выводиться и строиться в окраинных зонах городов. Итак, именно в мегаполисах во второй половине XX века происходит расширение границ старейших музеев, обладающих богатейшими коллекциями и серьезным опытом их демонстрации публике. Одновременно с экспансией в конце XX века начался процесс трансформации музейной институции в многопрофильный и полифункциональный культурный центр, открытый инновациям и не чуждый экспериментам. Хрестоматийным примером является Национальный центр искусств и культуры им. Жоржа Помпиду, построенный по проектуРенцо Пиано и Ричарда Роджерса в Париже, который по сути представляет собой комплекс разных музеев. Там постоянно работают: общедоступная библиотека, театр и синематека, а также большой книжный магазин, бары и рестораны. Сама площадка-форум перед музеем активно используется для выступления уличных певцов и театральных коллективов. Здание размещено в исторически сложившемся городском ландшафте. Необычность его архитектуры, по мнению А.В. Иконникова, только усиливается противопоставление с окружающими его улочками. «Эта гигантская механическая игрушка, противопоставляющая традиционной возвышенности своих функций ироническую тональность формального решения, резко контрастна плотной исторической ткани плато Бобур» [3, с.394]. Д.О. Швидковский считает, что при всей дерзости своего художественного решения Центр не отторгается всей исторической частью города, что объясняется общей градостроительной закономерностью центра такого мегаполиса как Париж, для которого свойственно чередование мощных художественных акцентов и нейтральных жилых зон [13, с.135]. Помимо того, что Бобур стал провокационным архитектурным экспериментом в мегаполисе, он является Центром, призванным быть не только «храмом» искусства, но и культурным и досуговым учреждением. Идеи, связанные с пониманием музея как «дома искусств», некой «мощной культурной машины» [14, с. 263], появились еще в начале ХХ века. Так, известный немецкий архитектор Г.Земпер на рубеже XIX и ХХ веков планировал создание «музеев особого типа». Такой музей должен был стать своеобразным очагом выставочной педагогической и широкой дискуссионной деятельности, направленной на просвещение публики и ломку привычных представлений о разделении искусства на чистое и прикладное [2, с. 144]. Мы солидарны с мнением Л.И.Скрипкиной, отмечавшей, что музеи Европы и Америки уже в 1970-х-80-х гг. по новому осмыслили свою роль в обществе в связи с финансовыми проблемами и с целью привлечения большего количества посетителей. «Это выразилось в развитии развлекательной функции, которая детерминировала новое содержание работы: изучение запросов и учет эмоций посетителей, ориентация на познавательный процесс, делающий наглядным концепцию экспозиции. <�…> В свете коммуникационных идей, была сформулирована концепция музея как открытой системы в качестве культурно-досугового и образовательно-развлекательного центра. Музеи вошли в структуру индустрии развлечения» [11, с. 45]. Музеи современного искусства в мегаполисах «имеют особые отношения» с городской средой. Проблемы капиталистического общества, массового производства, интенсивного информационного потока, приоритета рыночных отношений вызвали реакцию искусства, и отчасти, отразились в активном освоении музеями зданий, имевших в «прошлой жизни» совершенно другое утилитарное значение. Это пространства заводов, фабрик, вокзалов, судостроительных доков. Здесь можно увидеть своеобразную «игру» искусства с общественными реалиями, «храмового» титула музея и иронического тона современного искусства, границ высокого искусства и «не искусства». Эта тенденция начала набирать обороты после окончания Второй мировой войны. Один из наиболее известных музеев, разместившихся в здании вокзала, - Музей современного искусства Берлина. Проект по его перестройке возглавлял Йозеф Пауль Клейхюс. Бывшие платформы, депо и зал ожидания – все является экспозиционным пространством музея. Другим музеем, отдавшим приоритет промышленной архитектуре, является отделение галереи Тейт – Модерн Тейт, занявшее здание тепловой электростанции Бэнксайд в Лондоне. Фасад, обращенный к Темзе, практически остался не тронутым. Все здание представляет собой гибрид «промышленного дизайна и минималистской эстетики, но очень крупных размеров». [3, с.524]. Готовится к открытию Фонд современного искусства Франуса Пино в новых зданиях на месте заводов Рено на острове Сеген (Булонь-Биянкур, на западе Парижа). И количество таких примеров возрастает. В последние несколько лет эта тенденция приобрела популярность и в России. Наиболее известный проект такого рода – Винзавод в Москве, превращенный в центр современного искусства, а так же Лофт-проект ЭТАЖИ в Санкт-Петербурге (здание бывшего Хлебзавода), ГАРАЖ (Москва), Красный октябрь (Москва), проект «Проект», организованный на территории бывшей текстильной фабрики «Красное знамя». Таким образом, мы можем констатировать, что процесс укрупнения музейных собраний и расширения границ традиционых коллекционых музеев подтверждает тенденцию их превращения в мегамузеи, иными словами, в своеобразные «музейные империи», осваивающие не только близлежащие территории исторического городского центра, но и бывшие промышленные окраины, а их роль в культурном пространстве мегаполисов неуклонно возрастает. Список литературы:
|
Добавить документ в свой блог или на сайт
Похожие:
 |
Л. М. Шляхтина, Е. Н. Мастеница Музеология и ее методы в системе социально-гуманитарных наук В данном контексте рассмотрение музеологии как молодой формирующейся науки является основной задачей авторов статьи |
|
Е. Н. Мастеница Забытые страницы истории петербургских музеев В результате появляется возможность восстановить фрагменты многоцветной «мозаики» культурной жизни Петербурга первой четверти ХХ... |
|
Е. Н. Мастеница Детский музей как лейтмотив педагогической деятельности... «сетлементов», созданных с целью проведения просветительной работы. В 1905 году основал вместе с педагогами С. Т. Шацким и Л. К.... |