Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы




Скачать 183.16 Kb.
НазваниеН. В. Шлифер п. Пушкинские Горы
Дата публикации16.09.2014
Размер183.16 Kb.
ТипРеферат
literature-edu.ru > Рефераты > Реферат
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Пушкиногорская Детская школа искусств имени С.С. Гейченко»
«Хоровое сольфеджио»


Работа преподавателя хоровых дисциплин

«Пушкиногорской ДШИ имени С.С. Гейченко»

Н.В. Шлифер


downribbonsharp
п. Пушкинские Горы

2011год

Содержание



  1. Введение. Музыкальный слух.

  2. Личность преподавателя – сольфеджиста.

  3. «Хоровое сольфеджио»

  4. «Сольфеджио XXI века»

  5. Список литературы


Сольфеджио – самая черновая и одновременно

самая великая из всех дисциплин музыканта.

Она посвящена святая святых музыкальной профессии,

ее главному инструменту – музыкальному слуху.

И.И. Земцовский


Сольфеджио – учебная дисциплина, предназначенная для развития музыкального слуха. Что же такое музыкальный слух и каковы критерии оценки хорошего слуха?

Профессиональный и музыкальный слух является необходимым инструментом в любом виде деятельности музыканта.

Б.В. Асафьев, говоря в своих работах о музыкальном слухе, характеризовал его как «любознательный», «оценивающий», «отбирающий», «обобщающий», «перерабатывающий», как слух, «управляемый интеллектом». В каждом из этих определений можно увидеть программу конкретных методических подходов к развитию слуха.*

Очевидно, что слух развивается прежде всего в ходе исполнительской, творческой и слушательской деятельности. Путь накопления слухового опыта в этом случае можно назвать самопроизвольным, в определенном смысле стихийным, в то время как в сольфеджио осуществляется планомерно-регулирующее воздействие на слух системой определенных методов и приемов. Ключевой выступает задача формирования организованного музыкального слуха как обученного восприятия. Важно подчеркнуть, что эта задача выполняется в условиях максимальной активности учащихся при пении по нотам и доскональной расшифровке текста в музыкальном диктанте. Однако эффективность этих форм работы достигается лишь в том случае, если в процесс пения и слухового анализа включаются механизмы аналитико-синтезирующей деятельности слухового сознания, активизируется музыкальная память и внутренний слух без которых невозможно функционирование музыканта – профессионала и которые образуют необходимую предпосылку для полноценного эмоционально-художественного восприятия музыки. Следовательно, понятие музыкального слуха включает в себя музыкальное мышление, музыкальную память и внутренние слуховые представления.

В среде преподавателей сольфеджио распространено выражение «сольфеджийный слух», то есть слух «обслуживающий» уроки сольфеджио.

С этим нельзя согласиться, ибо для музыкальной деятельности одной лишь воспринимающей способности недостаточно.
_________________________________________________________________

* Асафьев Б.В. «Музыкальная форма как процесс» М., Л. 1971 г.

Требуется еще и накопление музыкальных впечатлений, которые служат основой для формирования представления и развития воображения. Память же развивается в тесной связи с аналитической деятельностью сознания. Сольфеджио имеет свои конкретные задачи, и оно не в силах объять тот материал, который является предметом изучения в других учебных дисциплинах. Задача сольфеджио состоит в формировании универсальных слуховых навыков, необходимых для функционирования слуха сообразно той или иной стилевой системе.

Профессиональным музыкальным слухом можно назвать способность осознанно воспринимать и воспроизводить ладоинтонационные, метроритмические, структурно-композиционные, фактурные и прочие свойства музыкального текста.

В своих заметках о музыкальном слухе Н.А. Римский-Корсаков предложил разделять слуховые способности на элементарные и высшие. К первым он относил способность слухового отклика на элементы музыкальной речи (слух строя, лада, чувство темпа, размера и т.д.). «Если музыкальная школа выполнила задачу воспитания элементарных слуховых способностей, то она образовала музыканта-ремесленника в благородном смысле этого слова».*

Таким образом, можно считать, что в сольфеджио имеют место задачи двоякого рода:

1) технические – совершенствование слухо-двигательного аппарата, выработка быстрой, точной слуховой реакции, чистое грамотное интонирование;

2) Сущностные – развитие музыкального мышления, памяти и внутренних слуховых представлений. Цель, стоящая перед педагогом, заключается в том, чтобы подчинить технические задачи сущностным. Иными словами – связать работу над технической оснащенностью слуха с развитием высших музыкальных способностей.

Предметом особой педагогической заботы должно стать воспитание активного, гибкого слуха, ориентирующегося в разных исторических национальных и авторских стилях. Исторический слуховой опыт совершенствуется в условиях постоянного обновления музыкального языка и, как следствие этого, перестройки слухового сознания. Возникает важнейший педагогический вопрос, каким образом должно совмещаться формирование стереотипа, всегда присутствующего в учебном процессе на определенных этапах усвоения знаний и приобретения умений и его преодоление, являющееся залогом движения к новым знаниям и умениям? Ответ на этот вопрос может звучать так: умело и осторожно вырабатывать стереотип, связанный с крепким усвоением норм, одновременно преодолевая его через демонстрацию особенного, своеобразно- неповторимого, индивидуального, что будет способствовать как закреплению представлений о старом, так и знакомству с новым.

__________________________________________________________

* Римский-Корсаков Н.А. «Музыкальные статьи и заметки». СПб., 1911г. с.56.

Таким образом, навыки преодоления инерции на привычное могут воспитываться с первых лет обучения. Главным инструментом в их формировании является правильно отобранный материал для пения и музыкального диктанта, делающий работу педагога-сольфеджиста ответственной и трудоемкой.

На занятиях сольфеджио активный гибкий слух – это и цель и средство.

Задача воспитания гибкого слуха должна пронизывать все формы работы, в том числе и тренировочные.
Успех любого учебного предмета в школе находится в очень большой зависимости от личности учителя, ведущего данный предмет.*

По мнению В.Ф. Акинина учителю необходимы следующие качества:

  • Любовь к предмету, который он преподает.

  • Глубокая осведомленность в предмете.

  • Знание среды, в которой приходится работать.

  • Умение заинтересовать учеников.

  • Грамотная и профессиональная речь.

  • Тщательная подготовка к урокам (количество и качество материала).

Для плодотворного учебного процесса учителю необходимы следующие условия работы:

  • Удобный класс.

  • Достаточное количество учебной литературы.

  • Качественный инструмент.

  • Классная доска с нотоносцем.

  • Метроном, камертон.

  • Хорошая и достаточно полная нотная библиотека учителя.

Все это верно, но хочется сказать, что не только условия и оснащенность

учебного класса определяют качество работы преподавателя. В первую очередь важны профессионализм педагога и искреннее желание передать ученикам свои знания, навыки, умения. В этом же ряду качеств находятся: доброжелательное и терпеливое отношение к учащимся, особенно к тем, кому трудно дается изучаемый предмет, а также умение слушать и слышать своих учеников, уважать их мнение, непременно поощрять даже самые небольшие успехи (И.Е. Тихонова).

В сложных условиях обепеченности музыкальных школ педагогическими кадрами (нехватка преподавателей музыкально-теоретических дисциплин) в небольших провинциальных школах зачастую уроки сольфеджио ведут специалисты – хоровики. Но это совсем не означает, что данная категория преподавателей не способна дать учащимся достаточные теоретические знания и практические навыки по данной дисциплине. Наоборот, на начальной стадии занятий детей музыкой (отделение раннего эстетического развития) специалисты такого профиля проводят очень познавательные и разнообразные, музыкально насыщенные и эмоционально выразительные уроки «музыки», и аккуратно и ненавязчиво знакомят детей младшего возраста с азами нотной грамоты, а также прививают им исполнительские навыки игры на шумовых инструментах и развивают у них навык интонирования.

Если преподаватель – хоровик ведет предмет «Сольфеджио» и в основных классах школы, то это дает ему возможность строить свою работу, опираясь на межпредметную связь между этими дисциплинами.

Истоки «хорового сольфеджио» заложены в глубине веков.*

Разучивание хоровых произведений, свободное музицирование требовало изучение азов нотной грамоты и основ теории музыки. Практика всегда служит основой теории. Для более успешного и качественного выполнения практического дела, появляется теоретическая разработка, позволяющая оптимизировать процесс, улучшить его результаты, добиться высокого качества хорового исполнения, а главное искать и формулировать проблему, а значит создавать новую разработку…. И самое главное в этих творческих поисках добиться взаимопроникновения теории и практики для наиболее целостного развития будущего музыканта.

По мнению известного ученого и педагога П.Г. Редкина пение является единственным средством воспитания, которое не только допускает, но и приветствует участие многих исполнителей в этом процессе.

Хоровое пение становится общим делом, требует серьезного внимания, общения, увлекает отстающих, удерживает тех, кто любит забегать вперед…

Пение развивает в детях потребность общения не только в школе, но и вне учебных занятий…

Хоровое сольфеджио, в первую очередь, предмет вокальный.

В разных классах, на разных этапах обучения на первый план ставятся те или иные задачи:

- на первоначальном этапе это развитие ладового слуха;

- далее большое внимание уделяется развитию гармонического слуха.

Одним из основных принципов музыкальной педагогики является связь обучения и воспитания. Отбирая музыкальный материал для урока, педагог должен учитывать то, что наряду с определенными техническими навыками музыка воспитывает вкус ученика. Поэтому лучшие образцы русской музыкальной культуры, зарубежной классики, народной песни должны пронизывать весь курс сольфеджио, формируя музыкальный «багаж» будущего любителя музыки или профессионала. Даже на первом этапе обучения следует вводить для ознакомления образцы классической музыки или фрагменты, простые и доступные по восприятию и изучению. На занятиях хорового сольфеджио обязательно изучение теоретических понятий. Но вводятся они

по мере накопления слухового, практического и певческого багажа.
_______________________________________________________________

*И.Е. Тихонова «Хоровое сольфеджио» Методика. Опыт. Изд. «Композитор. Санкт-Петербург» 2003 г.

Ведь музыкальный опыт маленького ученика стихийный и неупорядоченный и его предметно – образное мышление трудно настроить на анализ.

А чтобы не вызвать у детей отвращение к пению преподавателю следует исключить из своей работы: *

  • длинные теоретические объяснения музыкальных терминов, знаков;

  • нотные упражнения, не имеющие музыкального смысла, в их числе –

продолжительное пение интервалов вне определенного ритма;

  • неудачный выбор музыкального материала, трудного для восприятия и

потому непонятного ученикам.

На уроках же сольфеджио нужно сделать так, чтобы теория имела непосредственный «выход» в практику, в этом случае теоретические правила должны тотчас же обязательно и непременно подтверждаться творчеством,

исполнительством. Именно в связи с этим необходимо учитывать строжайшую систему и постепенность сообщаемых теоретических сведений. Распевание учащихся в начале урока должно строиться на живых и очень занимательных упражнениях, когда в процессе игры вырабатываются необходимые навыки хорового интонирования…. Весь изучаемый материал следует: транспонировать, использовать для пения с текстом и сольфеджируя, применять в пении секвенций, многоголосных упражнений (в соответствии с усвоением изучаемого материала). Основной методический принцип изложения теории и практических упражнений – по нарастающей трудности.

«Краткий свод задач в деле обучения пению»**

  1. Для пения нужны голос и музыкальный слух.

  2. Первая задача преподавания пения развить голос и слух в возможно

большей степени и, кроме того, дать знание нотной грамоты в качестве письменного языка музыки и пения.

  1. Так появляются три объекта занятий: развитие голоса, воспитание слуха

и изучение нотного письма.

  1. Разучивание мелодий с текстом есть особый предмет занятий,

приложение и завершение технических упражнений.

  1. Развивать следует голос, слух и знание нотной грамоты:

а) развитие голоса требует разносторонних упражнений: дыхание, голосовые связки, полость рта.

б) воспитание слуха распадается на ряд частных задач, это упражнения тонального, гармонического и ритмического чувств, музыкальной памяти художественного вкуса и воображения.

в) нотная грамота нуждается в особых упражнениях, имеющих свою собственную цель и назначение.

6. Занятия пением должны быть разнообразны по своему содержанию, и строго согласованы с каждым из необходимых слуховых качеств, и не упускать

_____________________________________________________

* В. Комаров «Пение в начальной русской школе» Методические указания. Москва 1910 г.

**А.Н. Никольский «Голос и слух хорового певца» г. Петроград 1916 г.

из вида ни одно из них.

За последнее время в системе музыкального образования появилось много методических пособий и учебников по изучению музыкальной грамоты и сольфеджио. Одним из своеобразных и инновационных можно назвать учебное пособие «Сольфеджио XXI века» построенное на методике комплексного обучения юных музыкантов. Автор этого пособия М.Т. Картавцева предлагает преподавателям делать упор на одновременное формирование всех музыкальных способностей учащихся: слуха (мелодического, гармонического и полифонического), памяти, чувства ритма, творческого воображения, эстетического вкуса начиная с первого класса.*

Расположение учебного материала в этом пособии отвечает дидактическим требованиям музыкальной педагогики – следование от простого к сложному, с учетом действующих «Программ по сольфеджио». Пособие включает в себя примеры из фольклора, классики и образцы современной музыки. Комплексный подход проявляется также в том, что все параграфы каждого года обучения взаимосвязаны. Так, Вокально- интонационные упражнения и Метроритмические упражнения подготавливают музыкально-слуховую базу для перехода к формированию навыков чтения нот с листа, заучиванию наизусть, сочинению и импровизации.

Вокально – интонационные упражнения развивают умение интонировать отдельные попевки, часто встречающиеся в песнях, мелодиях классического репертуара; цепочки ступеней, интервалов, мелодических оборотов, аккордов, гармонических оборотов.

Метроритмические упражнения даются для формирования и развития чувства метра и ритма у учащихся. Умение двигаться под музыку, выделять сильную и слабые доли такта, способствуют вырабатыванию устойчивых музыкально-слуховых представлений. Вместе с тем все способности, как и природные задатки, взаимосвязаны и влияют друг на друга.

Традиционный раздел «Сольфеджирование» включает в себя разнообразный дидактический материал, необходимый для воспитания активного внутреннего слуха и эстетического вкуса, понимания музыки разных стилей. Сначала даются простейшие народные песни в неполных ладах. Постепенно примеры для сольфеджирования усложняются. Возрастает их протяженность, вводятся более сложные размеры и ритмы, семиступенные лады, ладовая переменность, альтерация, отклонения и модуляции, а также двухголосие.

Упражнения на развитие памяти призваны закрепить в памяти ученика музыкально-слуховые представления, полученные благодаря работе над предыдущими разделами учебника. Вначале это 3-5 звуков для запоминания, затем формируется умение запоминать и воспроизводить (письменно и устно) более развернутые мелодические построения – что способствует воспитанию музыкальной памяти.

___________________________________________________________________

*М.Т. Картавцева «Сольфеджио XXI века» 1999 г.

В пособии не дается отдельно раздел «Слуховой анализ. Диктант», поскольку примеры на развитие памяти могут быть использованы педагогом для анализа элементов музыкальной речи на слух, подбора интонаций, песен, мелодий с последующей их записью в нотных тетрадях (или на доске). Особенно полезен подбор знакомых и выученных наизусть мелодий в разных тональностях – это формирует навык транспозиции.

Творческие упражнения направлены на развитие слуховой активности и самостоятельности учащихся и построены по степени возрастания трудности.

Каждая глава пособия соответствует одному году обучения и включает в себя пять параграфов, в соответствии с комплексным методом работы с учащимися:

  1. Вокально-интонационные упражнения.

  2. Метроритмические упражнения.

  3. Сольфеджирование.

  4. Упражнения на развитие памяти.

  5. Творческие упражнения.


Музыкальные способности обучающегося начинают формироваться еще в дошкольном возрасте и развиваются только в процессе работы над ними. Многие люди, в детстве проявившие исключительные способности в каком либо виде деятельности, став взрослыми, утрачивали их. В этом случае, видимо, развитие ребенка шло неверным путем. Поэтому педагогу необходимо учитывать возрастные особенности детей, стимулировать их творческую инициативу, правильно и своевременно выбирать дидактический материал.

В целях большей эффективности занятий при методическом планировании уроков сольфеджио необходимо сочетать различные формы работы, направленные на развитие музыкальных способностей учащихся в целом.

Понятие развитый музыкальный слух разделяется на внешний и внутренний, мелодический и гармонический, абсолютный и относительный. Занятия по сольфеджио должны быть направлены на развитие мелодического, гармонического и полифонического слуха. При этом важно учитывать необходимость развития внутреннего слуха, при наличии которого учащиеся могут мысленно представлять музыкальное произведение или часть его во всех деталях. Следует указать на зависимость развития внутреннего слуха от внешнего – лишь на основе богатого предыдущего опыта восприятия музыки внешним слухом постепенно вырабатывается внутренний (как мелодический, так и гармонический) слух, столь необходимый для самостоятельной работы любого музыканта.

Мелодический музыкальный слух представляет собой способность воспринимать, запоминать и воспроизводить одноголосные завершенные мелодии, мотивы, темы, фразы, интонации и т.д. Его развитие у учащихся опирается на воспитание – чувства лада;

– чувства строя (чистоты интонации);

– метроритма.

Чувство лада развивается в пении гамм, трезвучий, ступеней (с разрешением неустойчивых). Подбирая мелодии на инструменте, читая с листа мелодии, записывая диктант, учащийся развивает свое ладовое чувство, а следовательно – мелодический слух в целом.

Чувство строя тесно связано с умением петь чисто, слышать фальшь в собственном или чужом исполнении. Положительную роль в выработке чувства строя играет пение с аккомпанементом.

Метроритм развивается благодаря специальным ритмическим упражнениям и пению с листа музыкальных примеров, записи ритмических диктантов. Участие в ансамблевом пении или игре развивает метроритм в высшей степени.

Для развития мелодического слуха в методике сольфеджио целесообразно применять следующие формы работы в одноголосии:

  1. Пение гамм, ступеней с разрешением, цепочек из ступеней, интервалов, секвенций в ладах.

  2. Заучивание одноголосных мелодий с последующим подбором на инструменте.

  3. Метроритмические упражнения.

  4. Пение с листа одноголосных примеров («а капелла» или с сопровождением).

  5. Запись одноголосных диктантов.

  6. Анализ элементов музыкальной речи на слух (мелодий с остановкой на неустойчивых или устойчивых ступенях, мелодических интервалов, цепочек из ступеней).

  7. Допевание мелодий до тоники, досочинение фраз (вопрос – ответ) до предложения или периода, импровизация мелодий, песен, интонаций.

Некоторые из названных упражнений, например, заучивание мелодий наизусть, больше направлены на развитие музыкальной памяти, а сочинение мелодий – творческого воображения. Однако эти компоненты в процессе обучения влияют друг на друга и должны идти в ногу, только тогда можно достичь высоких результатов в обучении и воспитании учащихся.

Для плодотворной работы любого музыканта – профессионала очень важно развитие гармонического и полифонического слуха. Гармонический слух формируется при пении двухголосия, интервалов, аккордов, при анализе на слух гармонических оборотов. Полифонический слух развивается в работе над полифонией: при пении канонов, имитаций, фугетт, фуг, сочинении и импровизации.

Музыкальная память – это «способность длительно сохранять в сознании полученные извне музыкальные восприятия».* Воспроизведение музыки может быть внутренним («про себя») – и на основе работы внутреннего слуха, а также внешним, в виде пения или игры на инструменте. Музыкальная память имеет много разновидностей: слуховая, зрительная, моторная и др.

_________________________________________________________________

*А. Островский «Очерки по методике , теории музыки и сольфеджио». Л., 1954 г. с.240

Формы работы над развитием музыкальной памяти могут быть следующие:

  1. Заучивание тем, мелодий, напевов народных песен наизусть.

  2. Запоминание хоровых партий, дуэтов, трио.

  3. Запись диктанта (после восьмикратного проигрывания).

  4. Подбирание мелодий, выученных наизусть, на инструменте с последующей их записью.


Воображение, его виды, роль в развитии слуха и памяти.

Воображение делится на воссоздающее и творческое. Первое помогает учащемуся мысленно представить звучание при рассмотрении записи незнакомого произведения, а второе проявляется в способности создать нечто новое на основе предыдущего музыкально-слухового опыта.

Все упражнения в одноголосии рекомендуются для работы в классах на весь срок обучения. При переходе к изучению двухголосия, можно приступить к сочинению и импровизации в двухголосии.

Развитие чувства метроритма.

Работу с детским коллективом необходимо начинать с метроритмических игр. Ритмические игры и включения в движение полезны для понимания метра как чередования сильной и слабой долей в такте.

- Рекомендуется движение под музыку марша, польки, вальса (прохлопывая каждую метрическую долю такта или только сильную);

- перебрасывание мячика, подпрыгивание и притопывание;

- изучение дирижерского жеста и т.д.

Начальные упражнения включают только простые ритмы. В последующих – должен все более усложняться ритмический рисунок. Вводятся шестнадцатые доли такта, триоли, синкопы.

Весьма полезно упражнение на исполнение гамм разными ритмами.

Упражнения на различные ритмические фигуры рекомендуется простучать, затем проговорить слогами с дирижированием.

Простые размеры переходят в сложные.
Развитие навыка чтения нотного текста с листа.

После того как учащиеся получат определенные навыки в интонировании ступеней в ладу, а также поработают над развитием ритмического чувства, можно приступить к чтению нотного текста с листа.

В чтении с листа как бы синтезируется ряд умений и знаний, полученных в процессе обучения, выявляются разные свойства музыкального слуха*

Степень владения навыками, в том числе навыками чтения нот с листа, определяет в конечном итоге уровень развития грамотности музыканта, готовности его к самостоятельной работе.

_______________________________________________________________

*Е.В.Давыдова. «Методика преподавания сольфеджио». М.,1975 г. с.111

Для чтения нот с листа необходимо:

- уметь петь ступенями в ладу без поддержки инструмента;

- интонировать простые интервалы;

- иметь навыки в чтении ритмических фигур (лучше по слоговой системе).

Чтение нот с листа – сложный процесс. В коре головного мозга зрительные раздражения должны переработаться в слуховые представления. Происходит сложный процесс по схеме: «вижу- понимаю-мысленно представляю-воспроизвожу». Необходимы систематические тренировки и постепенность в наращивании трудности исполняемого материала. При чтении с листа обязательно умение «предслышать» мысленно звучание записанной мелодии, «видеть» в нотах повторы, каденции, секвенции, варьирование, нюансировку, чувствовать жанр произведения.
Задача постепенного воспитания различных сторон музыкальных способностей требует разумного распределения во времени учебного материала курса и соответственно определения объема знаний и навыков для каждого урока, каждого полугодия.

Используемая литература:



  1. Римский-Корсаков Н.А. «Музыкальные статьи и заметки».

СПб., 1911г. с.56.

  1. И.Е. Тихонова «Хоровое сольфеджио» Методика. Опыт. Изд.

«Композитор. Санкт-Петербург» 2003 г.

  1. Г. В. Курина преподаватель Санкт-Петербургкого хорового училища

им. М.И. Глинки. «Детское хоровое сольфеджио» методическое пособие.

  1. Н.Д. Баева и Т.А. Зебряк Сольфеджио для I-II классов ДМШ

  2. А.В. Барабошкина Сольфеджио для I классов ДМШ

  3. М.Т. Картавцева Сольфеджио XXI века

  4. В. Комаров «Пение в начальной русской школе»

Методические указания. Москва 1910 г.

  1. А.Н. Никольский «Голос и слух хорового певца» г. Петроград 1916 г.

  2. А. Островский «Очерки по методике, теории музыки и сольфеджио».

Л., 1954 г. с.240

  1. Е.В. Давыдова «Методика преподавания сольфеджио». М.,1975 г. с.111




Добавить документ в свой блог или на сайт

Похожие:

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconТема: «Пушкинские дороги»
Иллюстрации из альбома «А. С. Пушкин»: портреты матери, отца, сестры Ольги, брата Льва, барельеф няни, маленького Пушкина

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconПрограмма III открытого республиканского творческого конкурса «пушкинские чтения»
...

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconСтатьи (жирным шрифтом)
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, физический факультет, кафедра общей физики. Россия,119991, Москва,...

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconРезюме валерия Манилла
Российская Федерация, Москва, гсп-1, Ленинские горы, Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова 119991, Главное...

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconКультивируемые микроорганизмы из пищеварительного тракта дождевых червей
Факультет почвоведения, Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, 119991, Москва, гсп-1, Ленинские горы, мгу...

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconОтто Нойегард Полдень магов. Оккультная перестройка мира
«Магия и политика» стала весьма популярной — «эзотерическим тайнам истории» уже посвящены горы литературы. Присутствие адептов тайного...

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconТема География США. 8 часов (4 занятия)
Географическое положение и климат. Историческое деление страны (Новая Англия, Юг и т д.). Неофициальное деление страны (Belt regions...

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconМетодическая разработка поход выходного дня по маршруту: Протвино...
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconА. С. Пушкин и спорт
В «Записках о Пушкине» друга-лицеиста Пущина, имеются такие строки: «Зимой для развлечения ездили на нескольких тройках за город,...

Н. В. Шлифер п. Пушкинские Горы iconВ преддверии храма
Глядя на всех этих бесчисленных путников, невольно спрашиваешь себя: "Отчего они идут так медленно? Зачем все эти миллионы людей...

Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции