Тезисы докладов




Скачать 286.17 Kb.
НазваниеТезисы докладов
страница2/3
Дата публикации26.09.2014
Размер286.17 Kb.
ТипТезисы
literature-edu.ru > История > Тезисы
1   2   3

Союз, который благословила Екатерина Великая (История брака «Суворочки» с графом Зубовым)


«Граф обеих империй выдаёт дочь свою замуж…

Эта свадьба самая удачная, какую я видела…»


(Письмо императрицы Екатерины II к французскому писателю Ф.М. Гримму от 7 апреля 1795 года).
На протяжении всей жизни российской императрице Екатерине II пришлось быть свидетельницей многих свадеб, начиная от своей собственной и заканчивая бракосочетанием любимого внука. Но «самой удачной» она посчитала союз дочери «графа обеих империй», то есть Суворова – знаменитой «Суворочки» с графом Николаем Зубовым, в устройстве которого она приняла самое активное участие. Позже это событие было признано не только неудачным, историки пытались просто стереть его из биографии любимицы знаменитого полководца. В сообщении предполагается восстановить это знаменательное происшествие в жизни российского двора по нескольким независимым источникам: прежде всего переписке императрицы Екатерины с Гриммом последних лет, камер-фурьерским журналам, письмам княгини Анны Александровны Голицыной, личным документам из архива графов Зубовых и др.
Елена Яковлевна Кальницкая

Кандидат искусствоведения,

Заведующая филиалом ГРМ «Михайловский замок»
Архитектурная визуализация дворцового интерьера XVIII столетия:

опыт научной реконструкции

Сегодняшняя искусствоведческая наука имеет возможность расширить арсенал своих традиционных возможностей: изучение эпохи на основе выявления и осмысления комплекса литературных, архивных, иконографических источников дополняется за счет использования современных компьютерных технологий, которые допускают принципиально новые методы работы.

Изучение эпохи императора Павла I и основного сооружения его царствования – Михайловского замка, сбор и систематизация материала для научного обоснования реставрации памятника, привели к мысли о возможности виртуального воссоздания с помощью 3D анимации архитектурного ансамбля замка и его утраченных интерьеров.

Этот метод способен дать полное представление о масштабности первоначального состоянии «замка Михайловского дворца», включавшего в себя сам дворец, окруженный водой, два павильона-кордегардии, экзерциргауз и конюшни. Возможность визуализации ансамбля обусловлена значительным количеством сохранившейся иконографии 1801 года (живопись Ф.Алексеева, гравюры И. Колпакова, акварели Б.Патерсена и др.). Виртуальное воссоздание утраченных интерьеров осложнено отсутствием проектных, фиксационных чертежей и живописных изображений.

Изучение сохранившихся описаний дворца и его убранства позволили сделать попытку воссоздания на научной основе одного из самых значимых интерьеров последней резиденции императора Павла I – его печально-знаменитой спальни, объем которой был определен историческими планами, отделка – текстовыми документами (Г. Реймерс, А.Коцебу, покомнатная опись бельэтажа), которые позволили выявить сохранившиеся живописные произведения, мебель и произведения декоративно-прикладного искусства, заполнявшие пространство спальни. Для создания модели были исполнены развертки стен, на которых живописные полотна с учетом размеров разместились произвольно, основываясь на типологии русского интерьера конца XVIII в. При выборе рисунка паркетного пола, оформления окон и осветительных приборов был использован метод исторических аналогий, широко используемый в практике воссоздания интерьеров.

Полученный результат явившийся результатом искусствоведческого исследования, ни в коей мере не может считаться бесспорным. Однако, исполненный на основе научного поиска и анализа, он представляет собой образ знаменитого интерьера, созданный с максимальной документально обоснованной точностью. Создаваемая методом архитектурной визуализации модель исторического пространства, даёт возможность масштабно представить утраченные архитектурные ансамбли, оказывает бесценную помощь при решении проблем их реставрации и воссоздания и является уникальным инструментом научно-просветительской работы.
Вячеслав Карцовник

кандидат искусствоведения,

научный сотрудник Музыковедческого института Гамбургского университета

Флейта государя: Иоганн Иоахим Квантц (1697-1773) при дворе Фридриха Великого

Культурно-психологический портрет Фридриха Великого (1712-1786; годы правления – 1740-1786) немыслим без упоминания о художественных и музыкальных увлечениях прусского монарха. Артистические пристрастия Фридриха (в первую очередь – игра на флейте) затрагивали не только церемониальную сторону придворной жизни, но составляли одну из основ его государственной философии. Характер великого короля сложился в противоборстве с отцом, Фридрихом Вильгельмом I. Борьба за право на частную жизнь, включающую художественные и музыкальные занятия, была неотъемлемым элементом этого противостояния. В культурно-историческом плане конфликт отца и сына можно рассматривать как противоборство грубого и эксцентричного «барочного государя» и «просвещенного правителя», короля-менестреля, послужившего примером для многих других монархов Европы (в русской традиции: скрипка Александра I, флейта Николая I, кларнет Александра II, в какой-то мере – тромбон Александра III).
Меценатскую деятельность Фридриха после прихода к власти вполне можно считать попыткой компенсировать аскезу, навязанную ему в правление отца: в Пруссии начинается расцвет оперного и симфонического искусства. Но служившие при дворе выдающиеся мастера эпохи, в т.ч. Карл Граун и Филипп Эмануэль Бах, не были оценены государем по достоинству. Не нашли достойного отклика попытки привлечь к себе высочайшее внимание, предпринятые ранее И.С. Бахом. Одной из причин этого равнодушия может служить привязанность Фридриха к искусству его придворного флейтиста Иоганна Иоахима Квантца – одного из крупнейших мастеров XVIII века. Квантц, который был старше Фридриха на 15 лет, игра которого на флейте произвела на Фридриха неизгладимое впечатление в отроческом возрасте (государствен­ный визит в Дрезден в 1728 г.), вполне мог претендовать на своего рода патерналистские отношения с молодым монархом. Квантц был единственным лицом в государстве, которому позволялось критиковать королевскую игру на флейте. Жалованье его было сопоставимо с доходами прусского премьер-министра, а предподносимые государю уроки считались делом государственной важности. Подлинным средоточием духовной жизни двора стали полузакрытые вечерние концерты в резиденциях монарха (ср. с известной парадной идиллией Менцеля «Концерт в Сан-Суси»), на которых исполнялась преимущественно музыка для флейты в исполнении как Квантца, так и самого короля. Общаясь с Квантцем, Фридрих стал не только виртуозом-исполнителем, но и ярким композитором, автором вполне оригинальных сочинений для любимого инструмента. Квантц платил своему сюзерену той же монетой: на вопрос падре Мартини, почему он до сих пор не совершил обязательную по тем временам поездку в Италию, музыкант ответил, что не может даже на краткое время оставить «свого обожаемого монарха». Около 300 концертов для флейты, струнных и генерал-баса, сочиненных Квантцем для Фридриха, десятки других сочиненй мастера – не только памятник «идеальным» отношениям монарха и художника, но и отпечаток определенного образа мира, с присущими этому образу представлениями о роли музыки в частной жизни и государственном устройстве.
Елена Эрвиновна Келлер

кандидат культурологии
Официальные столичные торжества

в контексте праздничного пространства и ментальности горожан

1.Уникальность Петербурга и петербургской праздничной культуры в целом. Столичный статус официальных торжеств. Город как главная площадь империи.

2.Петербургское праздничное пространство как многофакторная и многомерная система, специфическое явление праздничной городской культуры. Архетип праздничного пространства, и его константы: композиционный центр, темпо-ритм, язык, цвет, звук, тип движения; связь с архитектурным пространством, его цветовой доминантой и стилем, ландшафтом, водным пространством, то есть, с особенностями города. Неотступность праздничного пространства диктует манеру праздничного поведения, во многом определяет праздничное самочувствие и рождает образ и стилистику петербургского праздника.

3.Петербургская ментальность конкретной социально-культурной общности, ограниченной пространственными границами города, местом рождения и средой обитания. Четыре категории, определяющие сущность города: миф, мистика, архитектурное пространство, столичный статус. Каждая категория обладает рядом атрибутов, влияющих на характеристики ментальности. Разработана схема, показывающая взаимосвязь сущностных категорий города, их атрибутов и влияния этой системы на характеристики ментальности горожан.

4.Соотнесение духовности Петербурга, выраженной через ментальность субъектов-участников торжества и материальной сущности города, выраженной через праздничное пространство.

5.Официальные торжества как наиболее органичный и соответствующий менталитету горожан тип праздника. Состав официальных торжеств: от царских дней, викторий и морских праздников до придворных балов, маскарадов, и царской охоты.

6.Влияние модных тенденций и французских придворных традиций на способ празднования.

7.Вода и морская составляющая как собственно петербургская специфика праздничной культуры.

8.Совмещение религиозного и воинского ритуала (колокольный звон и артиллерийские залпы, военный парад и крестный ход, флаги и хоругви, освящение воинства и фейерверки и пр.) в единый светский церемониал как специфический способ празднования официальных торжеств в Петербурге.



i Лотман Ю. М., Успенский Б. А. Отзвуки концепции «Москва – третий Рим» в идеологии Петра Первого (К проблеме средневековой традиции в культуре барокко) // Художественный язык средневековья. М., 1982, С. 239

Людмила Алексеевна Маркина

доктор искусствоведения, профессор,

Государственная Третьяковская Галерея
Придворный живописец в России. Раб или творец?

В докладе прослеживается история появления должности придворного живописца, его социальный статус, а также проблема воплощения им образа монарха в России на протяжении восемнадцатого столетия. В петровскую эпоху в придворной иерархии "гофмалер" сменил "царского изографа", а в "понятийном" смысле термин "Вашего Величества нижайший раб" пришел на смену "холоп твой".

Петр I, активно осваивавший различные виды искусств, понимал, что художник - человек весьма необходимый для престижа государя и государства. Первыми придворными живописцами были иностранные мастера: в 1711 году в Россию прибыл немец И.Г. Таннауер, а в 1716 - француз Л.Каравак. В докладе подробно анализируются условия договоров, права и обязанности принятых при дворе художников. Русский царь-реформатор приказывал, чтобы "гофмалер" (также как лейб-медик или повар) находился при нем в особо важных обстоятельствах, во время путешествий, на приемах. Придворный живописец, как фиксатор событий, слуга и сподвижник "при деле", иногда выступал и в качестве важного объекта, "украшавшего" новый царский быт. Известно, что Петр сразу взял с собой в Прутский поход И.Г. Таннауера, с которым впервые встретился в Смоленске. В 1722 году Л. Каравак сопровождал императора во время поездки в Астрахань.

Первым русским придворным живописцем был Иван Никитин, получивший эту должность по возвращении из Италии. В отношении него Петр проявлял не только личную симпатию, но и гражданскую гордость "за доброго мастера" из соотечественников. Император рекомендовал приближенным заказывать у Никитина портреты, приказал построить ему дом за счет государственной казны. Однако жалованье русского художника оставалось меньше, чем у иностранцев.

Важная творческая проблема придворного живописца - исполнение официального изображения царствующей особы. Образец должен был пройти "апробацию", утверждение самого императора. Строгая регламентация царского образа законодательно закрепилась при Елизавете Петровне. По закону Российской империи, "вольные" изображения уничтожались, а исполнители строго наказывались. Любимыми "гофмалерами" императрицы были немец Г.Х. Гроот (с 1743-1749)и австриец Г. Преннер (с1750-1755). Их искусство строилось на приемах "комплиментирования". Проблема соотношения внешнего сходства и "героизма лжи" (Гегель). Эти мастера утверждали в барочных и рокайльных формах незыблемость власти и высокое сословное положение модели, столь ценимое в эпоху абсолютизма.

Во время правления Екатерины Великой изменилась официальная концепция отношений престола и творческой личности. В 1786 году вышел указ об отмене ранее употребляемого термина "всеподданнейший раб" и был введен термин "верный подданный". Придворным художником императрицы стал итальянский мастер С.Торелли (с1768 по 1780). В докладе отмечается, что все лучшие портретисты эпохи Екатерины Великой (Ф.Рокотов, Д.Левицкий и В.Боровиковский) не являлись "гофмалерами".

Анна Федоровна Некрылова

кандидат искусствоведения,

зав. Сектором фольклора Российского института истории искусств (РИИИ)

Традиции комедии дель арте в придворных увеселениях

Петербург познакомился с комедией дель арте в 30-е годы XVIII века, когда по приглашению Анны Иоанновны в российскую столицу прибыла первая итальянская труппа. Довольно скоро главные персонажи и мотивы этой комедии (в итальянской и французской версиях) укоренились в русской театральной и зрелищно-игровой культуре. Они оказали заметное влияние на праздничную, досуговую и официально-зрелищную сторону придворного быта. Речь идет о любительских придворных спектаклях, театральных постановках на сцене придворного театра, а также о маскарадах и шествиях, о формах увеселения гостей во время разного рода приемов и застольях.
Татьяна Львовна Пашкова

Кандидат искусствоведения,

старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа

Музыкальный салон в Зимнем дворце 1830-1850-х годов

Значительное явление музыкальной жизни Петербурга в эпоху Николая I представляли собой вечера, проходившие в покоях императрицы в Зимнем дворце в 1830-1850-х гг. В докладе на основании архивных документов и воспоминаний современников конкретизируется круг артистов, принимавших участие в концертах, устраивавшихся в главной императорской резиденции России. Это были лучшие европейские исполнители: певцы Итальянской оперы в Петербурге - Дж.Б.Рубини, А.Тамбурини, Э.Тамберлик, П.Виардо-Гарсиа; и выдающиеся музыканты, гастролировавшие в Петербурге – Ф.Лист, К.Шуман и др. Анализируется широта диапазона музыкальных вечеров – от постановки оперы Беллини «Сомнамбула», главную партию в которой исполняла Г.Зонтаг, до интимного семейного музицирования, когда игравшие на разных инструментах члены семьи составляли своеобразный оркестр, исполнявший специально для этих случаев написанные композитором А.Ф.Львовым произведения.

Чрезвычайное разнообразие музыкальной жизни Зимнего дворца позволяет автору сделать вывод, что в Петербурге второй четверти – середины XIX века фактически существовал значительный музыкальный салон, никогда не упоминавшийся в литературе (в отличие, от салона Виельгорских, например) - музыкальный салон в апартаментах императрицы Александры Федоровны.

1   2   3

Похожие:

Тезисы докладов iconХирургическая тактика при переломах верхней челюсти. Институт хирургии...
Хирургическая тактика при переломах верхней челюсти. ( Институт хирургии им. А. Л. Микаеляна. Тезисы докладов совместной научно-практической...

Тезисы докладов iconИнформационноеписьм о
Для публикации принимаются тезисы лучших докладов студентов, представленных на итоговую научную студенческую конференцию

Тезисы докладов iconТезисы докладов к сборники материалов конференции
Основные вопросы, которые будут предложены для обсуждения участниками конференции

Тезисы докладов iconТезисы докладов и сообщений V всероссийского научно-практического...
К истории Калужско-Бежецкого удела в начале XVI в. // Исследования по источниковедению истории СССР дооктябрьского периода. М. С....

Тезисы докладов iconОфициальным языком конференции является русский
Материалы для публикации в Сборнике материалов конференции (тезисы пленарных и устных докладов, а также стендовых сообщений), оформленные...

Тезисы докладов iconТезисы докладов VIII всес. Сов по кинетике и механизму хим реакций...
Максимюк В. А. Физически нелинейные осесимметричные задачи теории ортотропных оболочек вращения: Автореф дис канд физ мат наук: 01....

Тезисы докладов iconСборник докладов и выступлений
Профсоюзы и хризотил: Сб докладов и выступлений / Международная конференция. 25-27 апреля 2007 г., Москва. – Асбест: но «Хризотиловая...

Тезисы докладов iconИнструкция по оформлению публикаций Публикация докладов конференции...
Инструкции по подготовке устных сообщений и оформлению публикаций в сборник докладов международной конференции

Тезисы докладов iconТезисы проекта «Лицейское братство»
Тезисы проекта «Лицейское братство», представленного в номинации «Лучший образовательный проект»

Тезисы докладов iconТезисы участников Московских межрегиональных педагогических чтений...
Тезисы участников Московских межрегиональных педагогических чтений им. И. И. Брагинского

Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции