Домровое исполнительское искусство: истоки, становление, тенденции развития
|
Скачать 317.09 Kb.
|
|
«Новый подход к преломлению фольклорного начала») рассматриваются наиболее существенные особенности претворения национального начала в музыке для домры, которые проявились во всех элементах музыкального языка — мелодике, ладообразовании, метроритме, гармонии, полифонии. Так, анализируются значение новых приемов использования характерных черт народной песенности, альтернативных методов вариантного развертывания фольклорных интонаций, отказа от вариационной формы и замены ее иными видами вариантности; наблюдаются также новации в изложении фактуры. В результате анализа современных сочинений для домры выяснилось, что новый подход к использованию фольклорного начала, прежде всего, отразился на мелодике, концентрирующей в себе все стороны интонационно-выразительного смысла музыкального высказывания. Это, в частности, ведет к привнесению в народно-песенную сферу инструментального начала. При этом обновление мелодической ткани достигается путем насыщения ее обильной мелизматикой (форшлагами, мордентами и т.п.), построения скачкообразной, чисто инструментальной мелодической линии, захватывающей широкий диапазон. Вместе с тем, при всей свободе высотного интонирования порой встречаются эпизоды маломасштабного диапазона, связанные с самой сущностью народного вокально-песенного начала. Это — нисходящие секундовые попевки (интонации «вздоха»), различные хроматические последовательности, входящие в тематические зерна в духе народного плача. Появление в домровом репертуаре обостренной интонационной экспрессии позволило раскрыть богатый выразительный потенциал инструмента. Выявилось также, что значительно обогатились ладогармонические горизонты домровой музыки: часто используются миксолидийский мажор, дорийский минор; распространены различные приемы ладовой переменности. Особенным проявлением фольклорного начала является движение различными двойными нотами, например, терциями или секстами, что, как известно, свойственно многоголосному фольклорному музицированию. Движение параллельными трезвучиями приближает звучание домры к инструментальным наигрышам в характерной фольклорной (балалаечной) манере. Отмечено также использование параллельных квартовых созвучий, подчеркивающих диссонантность гармонического языка и неповторимость темброво-инструментального облика домры. Важную роль в преломлении музыкального фольклора в современных сочинениях для домры играет полифонизация музыкальной ткани, что во многом связано с подголосочным строением народной песенности. Самобытно претворяя фольклорные традиции, авторы домровых сочинений насыщают музыкальную ткань широкими по дыханию выразительными подголосками. Нередко для большей рельефности полифонической ткани используется контраст голосов, достигаемый путем применения различных способов звукоизвлечения. Некоторые полифонические элементы зачастую вводятся в партию фортепиано либо в оркестровую партитуру. Это, в частности, относится к имитационным полифоническим формам. Вместе с тем, в процессе анализа обнаружилось, что такие полифонические формы, как фуга или фугато, не разрабатываются, поскольку их применение в домровой музыке проблематично (это связано со спецификой инструмента). Немаловажное место в домровом творчестве композиторов занимают новации в области метроритма. Широкое применение в тематизме оригинальных произведений находят метрическая пластичность, плавность мелодической линии, подчеркиваемые метрической переменностью, столь свойственной русской песне. Зачастую свободная метроритмика определяет широту мелодического развития. При этом усиливаются импровизационный характер музицирования и использование различных способов метроритмической выразительности — синкопирования, «акцентного варьирования мелодического мотива» (термин В.Н. Холоповой). Словом, анализ особенностей обращения композиторов к фольклорным истокам в новейшей оригинальной музыке для домры показал неисчерпаемость творческих поисков в этом плане с целью более полной реализации потенциала интонационной содержательности фольклора благодаря ее органичному сочетанию с современными средствами инструментального звуковыражения. Во втором разделе («Расширение художественно-образного пространства в исполнительском творчестве домристов») прослеживаются результаты нового подхода к выявлению художественного содержания в музыке для домры. Обновление художественно-образной основы исполнительства коренится, сказано здесь, прежде всего, в том, насколько домрист сможет «переинтонировать» исполняемый материал, обнаружить в нем новое содержание, новые краски, новые возможности раскрытия художественного замысла композитора для слушателей. С этой точки зрения рассматриваются тенденции обновления содержания, обогащающие профессиональное искусство новой тематикой. Это — цитирование народной мелодии, малоизвестной широкому кругу слушателей; новые стилевые направления, связанные с эстрадной музыкой; преломление старинных образцов фольклорного тематизма, восходящих к эпохе скоморошества, и проч. Вместе с новыми темами, образами, жанрами в домровое исполнительство вводятся и нетрадиционные фактурные приемы, непривычные тембры и способы звукоизвлечения. Исследование позволило выявить существенные изменения в образно-интонационном строе домровой музыки, связанные с переосмыслением музыкальных образов. Особый интерес в этом плане вызывает сфера лирики, где большую роль играют новаторские средства музыкального выражения — ладовые, ладотональные, ладогармонические. Используемый нередко в домровой музыке композиционный прием перерождения лирических тем порой вскрывает внутреннюю противоречивость художественного содержания произведения и усиливает экспрессивность звучания инструмента. Переосмысление фольклорных тем в домровой музыке прослеживается в использовании жанра частушки, претворение которого находится в русле современных тенденций трактовки фольклора. По своему интонационно-мелодическому складу частушка имеет немало общего и с плясовыми, шуточными песнями, и с крестьянскими протяжными. В диссертации с различных сторон разбирается образно-интонационное пространство частушки. Отмечается, что частушка чаще всего используется как драматургический элемент, способный привнести в концепцию произведения внезапный поворот. Им может быть частушечная «сцена», сообщающая определенное настроение всему произведению, либо его тематическое зерно, где частушка выступает в качестве программно-изобразительного начала. При этом показан весь спектр музыкально-выразительных средств как многоцветный компонент образного содержания жанра частушки. Перевоплощаясь и приобретая каждый раз новые краски, частушка видоизменяется путем различных ритмических комбинаций, фактурного варьирования, смены гармонических «одежд», красочных приемов, не теряя, однако, своей фольклорной природы. Для создания музыкально-художественного образа особенно значимой становится связь интонационного строя частушки с тембровой характерностью звучания домры. Далее рассматриваются творческие эксперименты с различными стилями, в частности, интерес к джазу композиторов, пишущих для домры. Приводятся примеры, где характерные черты джазовых импровизаций, ритмические фигуры нью-йоркских диксилендов, эффект «оминоривания» и блюзовые интонации, типичные для афро-американского фольклора, элемента стиля рэгтайма находят отражение в сочинениях для домры. Заметна и тенденция обновления художественно-образного строя современной домровой музыки путем обращения к программной изобразительности. Круг образов, обозначенных какими-либо названиями, чрезвычайно широк: это жанровые сцены и литературные сюжеты, пейзажные зарисовки и загадочные символы. Между тем, трактовка программности в каждом из таких сочинений для домры имеет свои особенности. Так, некоторые названия домровых пьес служат лишь первичным импульсом для творческого восприятия, своеобразным кодом для выбора верного направления в осознании идеи сочинения. В других же случаях сами авторские названия достаточно ясно определяют круг образов и драматургические особенности произведения. Тяготение к программности было свойственно домровому искусству с самих его истоков. К программной домровой музыке в известном смысле можно отнести и неизменно присутствующий в ней жанр обработок народных песен, поскольку последние всегда имеют поэтическое название, более или менее ясно отражающее художественно-образное содержание избранной песни-первоисточника. Таким образом, углубление содержания, переинтонирование фольклорных истоков, поиск новых художественных образов и средств их воплощения — одна из основных предпосылок дальнейшего расцвета домрового искусства. В третьем разделе («Обогащение темброво-колористических средств домрового искусства») выявляются не используемые доселе тембровые возможности инструмента, причем потребность их развития связывается с общей тенденцией поиска новой выразительности звучания, наиболее яркого и красочного воплощения музыкальных идей, что, как известно, во второй половине ХХ века стало одной из генеральных линий развития музыкального искусства. Роль тембрового начала ныне настолько возросла, что приобрела значение фактора, влияние которого не только существенно обогащает красочно-колористическую сторону музыки, но и делает его важнейшим компонентом музыкального интонирования. В целостном процессе обновления образного строя и выразительных средств современной музыки для домры усиливается тенденция поиска новых художественных образов, и, в этой связи, возникает потребность в необычных звучаниях, ранее не свойственных музыке, исполняемой на этом инструменте. Поэтому тембр стал одним из наиболее важных элементов формообразования, приобрел гораздо бóльшую роль в общем комплексе средств музыкальной драматургии. Важнейшую роль в раскрытии новых тембровых возможностей домры играет повышение экспрессивности звучания, наиболее ярко проявляемое через насыщение звукового пространства громкостно-динамическими нюансами, в частности, при воплощении лирических образов. При этом подчеркнуто, что интонационная природа самого инструмента, объединяющая три компонента музыкально-звукового выражения — тембр, громкостную динамику и регистр — позволяет значительно расширить выразительный потенциал домры. Обладая немалыми содержательными возможностями, ее громкостные ресурсы, как и тембр, а также звуковые контрасты тесситуры, используются в исполнении современного домрового репертуара для создания семантически значимых звучаний самого разного характера — от нежной чарующей теплоты лирико-эмоционального высказывания для неистово-взволнованного, напряженного динамизма, достигаемого в тремоло домры. Существенным проявлением тембровых возможностей домры стало сопоставление различных видов фактуры, их контрастность, в частности, противопоставление оркестрового tutti камерному звучанию домры. В творчестве ряда композиторов яркое претворение получил так называемый «мерцающий колорит» (термин М.И. Имханицкого), который создается путем длительного звучания серебристого тремоло в высоком регистре инструмента. Этот звуковой эффект чаще всего применяется в нюансе piano, что помогает выявить чарующе тонкий образный смысл музыки. Также широко применяются различного рода фигурации, нередко связанные с расширением звукового диапазона инструмента, пассажи параллельными интервалами «двойными нотами», разнообразные комбинации аккордовой фактуры, которые колористически обогащают домровую музыку самого различного характера и содержания. Использование новых тембровых средств заметно расширяет выразительный потенциал домрового исполнительства и, естественно, заостряет задачи совершенствования мастерства домристов. В современном домровом исполнительстве утверждается ряд не используемых ранее способов звукоизвлечения. Различные негармонические призвуки, вибрато и разного рода шумовые эффекты не только меняют окраску звука, но и конкретизируют и усиливают предметную «зримость» музыкального образа. Сложные приемы игры двойными флажолетами, pizzicato, vibrato, glissando, различные модификации тембра и т.д. ныне прочно вошли в композиторское творчество для домры и утверждаются в практике. Альтернативные приемы звукоизвлечения, вызывающие различные ассоциации, не создающие звучаний определенной высоты, например, с шумом ветра или волн, лишь подчеркивают ритмический рисунок данной пьесы, подражая ударным инструментам. В итоге говорится, что анализ многочисленных примеров, заимствованных из современной домровой литературы, подтвердил художественную ценность существенного расширения темброво-колористических возможностей домры. В Заключении диссертации подведены итоги исследования — освещено содержание этапов разработки темы, сказано о выполнении поставленных задач, намечены важнейшие перспективные линии дальнейшего развития и совершенствования домрового исполнительства, пути преодоления имеющихся трудностей и недостатков в аспекте целостного функционирования его системной триадической модели «инструмент–исполнитель–репертуар». В конце формулируются итоговые научные положения, которые выносятся на защиту. Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора.
Публикации в рецензируемых журналах рекомендованных ВАК
* * Первую премию на состоявшемся в 1972 году Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах разделили представительница уральской школы Тамара Вольская (четырехструнная домра) и воспитанник московской школы Александр Цыганков (трехструнная домра). Третьей премии был удостоен игравший на трехструнном инструменте ленинградец Вячеслав Круглов. |
Похожие:
 |
Программа по дисциплине дпп ф. 2 «история психологии» Становление и тенденции развития психологии в России; современная зарубежная психология. История психологического изучения лиц с... |
|
Программа «Истоки» Об утверждении долгосрочной целевой социокультурной программы «Истоки» города Лыткарино на 2012-2014 годы |
|
Программа вступительного испытания по предмету социология для поступающих... История социологии. Истоки социологии. Становление и развитие социологической теории в XIX – XX вв. Западная социология в XX в. Отечественная... |
|
Управление денежными потоками предприятий кинопроката Тенденции и проблемы развития рынка кинопоказа в Российской Федерации |
|
Программа по дисциплине опд ф 9 Сравнительная педагогика Основные этапы развития сравнительной педагогики, методология и методы сравнительной педагогики. Тенденции развития образования в... |
|
Программа поэтапного развития Н. Каранайской основной общеобразовательной... Становление творческой личности ученика, раскрытие индивидуальных возможностей через игру |
 |
Рекомендуемая литература к теме 8 Гариков Д. Биржевые операции репо: тенденции развития и новые технологии. //Рынок ценных бумаг. 2006. Октябрь n 19. Биржевое обозрение... |
|
Как вырастить ребенка счастливым Ожидания, свойственные природе человека. Врожденные тенденции человека. Непрерывность развития индивида и общества |
|
Основные тенденции развития лирических жанров карачаевской поэзии ХХ века и новейшего времени Работа выполнена на кафедре литературы Карачаево-Черкесского государственного университета им. У. Д. Алиева |
|
Рабочая программа дисциплины " мировая культура и искусство" направление 100400. 62 «Туризм» Для освоения теоретических основ курса «Мировая культура и искусство» необходимо владеть основами знаний по происхождению и основным... |