Авторская программа по бисероплетению «разноцветная бусинка»
|
Скачать 0.62 Mb.
|
| Глава V. Дополнительный материал по бисероплетению 5.1. ИСТОРИЯ БИСЕРА Само название «бисер» происходит от арабского «буерао или «бусер». Так называли маленькие бусинки из непрозрачного матового стекла, изготовлявшиеся в Египте. Дословно «бусер» переводится как «фальшивый жемчуг». Это были маленькие, неправильной формы кристаллы стекла, которым во время обработки придавали округлую или многогранную форму. История бисера неотрывно связана с историей стекла. Изготавливать стеклянные предметы древний человек научился еще в ГУ тысячелетии до нашей эры. Со временем он совершенствовал свое мастерство, и во II тысячелетии до нашей эры стал выплавлять прозрачное стекло, а в I тысячелетии нашей эры — цветное. К этому времени уже делали небольшие предметы для дома, а бусины становились все мельче и мельче. Уже в те далекие времена человек придумал много способов изготовления бисера. Самым древним и, естественно, самым элементарным был способ вытягивания стекла. В большом горшке из огнеупорной глины варили шихту, которая представляла из себя однородную смесь из кристаллов соды, кварцевого песка и растертого в порошок мела. Температура в чане была недостаточно высокой для того, чтобы смесь до конца расплавлялась. Затем в более или менее однородно разогретую массу опускали металлический стержень и вытягивали нить, которую сразу же на весу наматывали на другой стержень меньшего диаметра. Его толщина должна была быть равной толщине нити, на которую затем нанизывали бисер. Из полученной остывшей спирали и формировали бусинки: соединившиеся в круг нити отрезали от стержня, еще раз нагревали на огне и вручную полировали. Со временем этот способ усовершенствовали: вытянутую из чана стеклянную нить расплющивали и по всей длине накручивали на стержень. Получалась трубка с продольным швом, который затем полировали. Трубку разрезали на равные части и тоже шлифовали. В 1 веке до нашей еры изобрели новый способ получения стеклянных предметов, который лег в основу современного стеклоделия. Его отличие состояло в том, что уже не нужно было вытягивать нить, а просто из капли стеклянной массы выдували нужные по размеру трубки стекла. Еще не остывшие, но отвердевшие трубки разрезали на части специальными ножницами, очищали их от осколков и помещали во вращающийся чан с толченым углем и мелом. Уголь и мел заполняли сквозное отверстие, и в таком виде бусинки складывали в горячий чан с песком. При невысокой температуре на бусинках сглаживались все неровности, и бисер получался ровным. Вернуть утратившийся блеск помогал специальный порошок из мелкого песка. С падением Римской Империи, где в начале нашей эры процветало стеклоделие, в Европе появилось несколько центров выплавки стекла. Но центр бисерного производства находится в Венеции. Здесь еще в Х-ХИ веках начинают делать прочную посуду из стекла и, конечно же, украшения. Секреты венецианского стекла хранились не хуже секретов изготовления шелка в Китае. Верховный суд Венецианской республики издал специальный указ, дающий мастерам-стеклодувам ряд определенных «привилегий»: большое вознаграждение за хорошо выполненную работу и изощренную смертную казнь в случае разглашения секретов производства. Но уже в 1270-1280 годах некоторые венецианские беглецы-стеклодувы организовывают в других городах Италии свои мастерские. Карающий закон теперь распространяется на всю страну. До XVIII века практиковался захват в заложники друзей, родных и близких сбежавшего мастера. Родных держали до тех пор, пока стеклодел не вернется по собственному желанию или же пока его не настигнут наемные убийцы. До конца XVIII века Италия сохранила свою монополию на стекло, но уже с начала следующего века во многих странах Европы стали появляться мастерские по изготовлению стеклянных предметов и бисера. В России к этому периоду уже закрылась фабрика, построенная Ломоносовым, для «делания изобретенных им разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок и стекляруса и всяких других галантерейных вещей. В России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою за многие тысячи». В 1752 году началось строительство стекольной фабрики, а два года спустя были получены первые бисер, стеклярус, броши, камни, стекла для мозаики. В 1765 году по приказу Его Императорского Величества Петра III фабрика была закрыта. В Европе в это время расцветают фабрики в Богемии. Богемское стекло из-за своей тугоплавкости более прочное, чем венецианское. Наибольшую известность богемское стекло приобрело в XVIII веке и до сих пор сохраняет свои позиции. История плетения из бисера насчитывает не одно тысячелетие. Его родиной считают Египет, где задолго до нашей эры начали плести различные украшения из кристаллов непрозрачного стекла, проделывая в них отверстия. Получившиеся маленькие бусинки нанизывали на волос или твердую нить, пропитанную воском. Затем искусство плетения украшений из стекла переходит в Европу, где в эпоху расцвета Римской Империи оно совершенствуется: чем меньше величина бусинки, тем искуснее плетение, тем большую ценность имели изделия. Впрочем, искусство низания бусинок было известно с древнейших времен и в других странах. Например, на Руси украшения из бисера носили еще задолго до нашей эры. Бисер популярен у многих народов Ближнего и Дальнего Востока, Америки, Индии, Африки, островов Тихого и Атлантического океанов. И у всех народов украшения различаются по функциям, орнаменту, использованию определенных цветов, их соединению, композиции, форме, названиям. Так, например, у народов Америки это так называемые вампумы (нитки с нанизанными на них раковинами), повествующие об определенных событиях в жизни индейца; у африканских племен — чале, содержащие информацию о социальном положении человека, носящего их. У народов Европы бисерные украшения различаются не только по функции, но и но способу плетения. У украинцев бисерное ожерелье называется герданой или сылянкой. У белорусов это же украшение именуется горлячкой и пляценкой, а у русских это — гайтаны, цепочки и ожерелки. Носили их тоже по-разному: одно или несколько украшений, в праздничные дни или в будни, при рождении или после смерти — во время обряжания покойного. У многих народов разные бисерные украшения носили в зависимости от возраста: в младенчестве — одни, в молодости — другие, в зрелые годы — третьи. А у народов островов Тихого океана бисерные украшения даже служили эквивалентом денег. С XIV века в православной церкви, а позже и в католической, стали украшать предметы богослужения бисером. А с XV века бисерная вышивка стала использоваться для украшения нарядов и предметов быта в аристократических кругах. Практически в это же время русские мастерицы начали включать венецианский и богемский бисер в вышивку золотом, используя драгоценные камни и речной жемчуг, который был очень широко распространен на Руси. Даже зажиточные крестьянки делали себе бисерные и жемчужные кокошники, при этом техника низания зависела исключительно от фантазии и прихотей самой мастерицы. Иногда украшения ткали на специальном станке — при этом количество нитей доходило до 30. В зависимости от настроения, социального положения (хорошие сорта бисера стоили весьма дорого) искусницы создавали красочные узоры, которые соединяли в себе геометрические орнаменты, изображения растений, и животных. Из-под их рук выходили самые разнообразные украшения: серьги, браслеты, перегни, бусы, ожерелья, пояса, косники и косоплеты (бисерные ленты, вплетаемые в косы). А между тем подлинного расцвета искусство бисеро-плетения на Руси достигло к лишь концу XIX века. Его развитие, как и многое другое, было приостановлено татаро-монгольским нашествием. Стараясь насадить свои традиции, монголы разрушали культурные центры русичей. Нетронутыми остались только северные земли и Новгородские. Именно здесь сохранились небольшие островки рукоделия: вязание крючком и на спицах, мозаика на воске, плетение кружев, низание и, конечно же, вышивка. Особенно популярными в середине прошлого века были ажурные бисерные воротнички. В различных губерниях их называли по-разному: подгорлок, сетка, ошейник (сейчас это слово приобрело, конечно, совершенно иной смысл). Появились они из-за консервативных взглядов на одежду: на рубахах по европейской моде начали делать глубокий вырез, а открывшуюся часть шеи и груди нужно было чем-то прикрыть. Для этого стали плести что-то вроде сетки из мелкого бисера и жемчуга с подвесками разной длины. Делался он таким же узором, как и налобник, который крепился к головному убору и спускался иногда даже ниже бровей. А сзади кокошник украшался позатыленем — бисерной сеткой в форме прямоугольника с разноцветным орнаментом. Вышивкой из бисера украшали и предметы домашнего обихода: кошельки, сумочки, скаиерти, подушки, мужскую одежду (пояса, подтяжки), женские костюмы. XIX век был золотым веком русского бисера. В XX веке бисер в основном используется только для украшения женских туалетов. Интерес к бисеру и изделиям из него вспыхивает вновь с появлением культуры хиппи, (подробнее об этом — в следующем разделе). В наши дни искусство плетения, тканья, низания из бисера возрождается в мастерских художников, современные модельеры используют бисер и стеклярус для украшения одежды и аксессуаров. 5.2. МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ Название бисер возникло от арабского слова буера, бусер — фальшивый жемчуг. Бисер — это основной материал для изготовления различных игрушек, украшений, для ткачества и вышивания. Мы привыкли называть все мелкие бусинки общим словом — бисер. Но в зависимости от формы и размера он делится на следующие виды: Бисер — мелкие, слегка сплюснутые или круглые бусинки диаметром не более 2 мм. Бусины — крупный бисер диаметром более 2 мм Стеклярус — длинные палочки, круглые или многогранные. Бисер разнообразен и но своему составу. Его делали из стекла: — цветного (такая окраска очень прочная); — бесцветного, но снаружи напыляют красочно: (такой способ окрашивания используется для изготовления перламутрового бисера, имитирующего мелкий жемчуг; — красочный слой напыляется внутри бисера, но качество его непрочное, со временем он обесцвечивается, стирается о нитку основы. Из керамических материалов изготавливают непрозрачный бисер. Прозрачность бисера влияет на световое восприятие человеком. Матовый бисер в основном меняет свой предметный цвет. Изделия из него кажутся тусклыми и статичными. Прозрачный бисер воспринимается иначе за счет наложения цветов и преломления света изделия из такого бисера при ярком освещении зрительно увеличиваются в объеме и находятся как бы в ореоле от бусин. Украшения из прозрачного бисера воспринимаются: динамичными и легкими. В изделиях часто сочетают матовый и прозрачный, что позволяет подчеркнуть форму и объем. Стеклярус, рубка с граненой поверхностью позволяют сделать изделие более насыщенным в цвете. В высокохудожественных галереях часто сочетаются различные виды бисера. Для работы с бисером не требуется сложных инструментов и приспособлений, но то небольшое их количеств которое используется, должно быть удобным для работы. 5.3. ВИДЫ РАБОТ ИЗ БИСЕРА Низание, или плетение из бисера, началось с того, что несколько нитей с нанизанным на них бисером, соединили через одну бисерину. Со временем эта техника развилась, и такие изделия получались все более красивыми по внешнему виду и сложными по исполнению. В настоящее время к этому виду бисерного искусства особый интерес. В технике низания выполняются различные украшения — колье, ожерелья, браслеты, серьги, броши, плетутся салфетки, кружева из бисера к одежде и другие вещи. Ткачество выполняется на специальном станке. Техника выполнения таких изделий несложная, но требует терпения и внимания. Вышивка бисером. Существуют различные приемы пришивания бисера на ткань. Вышивкой можно украсить одежду, выполнить панно или картину. Существуют и другие виды работ с бисером, например вязание и вдавливание бисера в воск. 5.4. ВИДЫ И СПОСОБЫ НИЗАНИЯ Для каждого приема низания характерна различная раскладка бисера в изделии. По количеству иголок и ниток, необходимых в работе - различают низание в одну иглу, в две иглы (т. е. низание одной ниткой, но с иголками на обоих концах) и низание в несколько нитей. По количеству применяемых приемов низания изделия из бисера могут быть простыми или сложными. ПРОСТЫЕ ИЗДЕЛИЯ Простыми называют изделия, выполненные только oдним приемом низания. Это, как правило, простые или сложные цепочки. К таким изделиям относится гайтан (от древнегреческого тесьма, шнурок) — нанизанный плоский широк или тесьма, имеющая орнаментальную композицию. Гайтан используется во многих народных костюмах, в орнаменте выражены национальные мотивы. Гривна — род медальона, ладанки или образка. К простым бисерным украшениям относятся и бисерные воротники, которые пришиваются или пристегиваются к вороту платья. Поэтому при составлении цветового композиционного решения следует учитывать, как украшение будет подчеркивать ворот костюма или платья. Простым изделием можно считать и ожерелье. Это украшение носится на открытой шее и свободно ниспадает. Pазновидностью ожерелья является колье, оно отличается от ожерелья тем, что более короткое и плотно прилегает к шее. Монисто — вид гайтана, в его композиции можно увидеть плоскостные элементы, монеты, брелки, пластика, из металла и керамики. СЛОЖНЫЕ ИЗДЕЛИЯ Сложными называются художественные изделия из бисера, для изготовления которых применяются два или несколько приемов низания. Сложное изделие может быть многорядным, многослойным, двусторонним и объемным. При изготовлении многорядного сложного изделия приемы переплетения каждого последующего ряда отличаются от предыдущего или низание осуществляется в несколько игл. Многослойным считается сложное изделие из бисера, полученное наложением простых изделий друг на друга или наложением на простое изделие элементов, выполненных отдельно. Как правило, многослойными бывают сложные воротники и ожерелья. У двусторонних сложных изделий лицевая и изнаночная стороны находятся в единстве, но в то же время независимы и служат фоном друг для друга: то есть лицевая и изнаночная стороны выступают как два независимых украшения. Композиционное решение таких украшений наиболее сложно. К объемным относятся сложные изделия из бисера, имеющие выпуклую форму. Обычно объемными выполняются ожерелья, стилизованные игрушки. Одними из самых популярных объемных украшений являются шнуры и жгуты. Шнур — это вид плотной поперечной многорядной цепочки, полый внутри. Жгут имеет меньшее количество бисера в ряду, выглядит как единое целое и значительно тоньше шнура. Несколько жгутов, обычно разноцветных, объединяют в одно украшение. 5.5. БАБУШКИНЫ СОВЕТЫ Хранить бисер лучше в пузырьках и баночках с плотной крышкой или в закрывающихся целлофановых пакетиках. Не следует смешивать бисер разного вида и цвета. В процессе работы удобно насыпать немного бисера на ворсистую ткань, однотонную фланель, драп, сукно. С такой ткани легко поддевать бусинку иглой, бисеринки не будут раскатываться и подпрыгивать. 5.6. КАК ПОДГОТОВИТЬ РАБОЧЕЕ МЕСТО 1. Необходимо позаботится о хорошем источнике освещения, свет не должен быть резким, так как работа с мелкими элементами создает сильное напряжение на глаза. 2. Так же необходима салфетка или скатерть. Самое лучшее использовать фетр или войлок, этот материал матовый и за счет своей фактуры, не дает бисеринам скатываться с его поверхности. А при плетении несколькими иглами к нему удобно закрепить изделие, что позволит ускорить работу. 3. Необходим пчелиный воск. Нитки, обработанные нагретым воском защищают нитку от перетирания, скручивания и влажности. А так же воск необходим для закрепления нити под бисеринами в конце работы. 4. Для хранения бисера лучше использовать специальные прозрачные контейнеры. 5. Иглы должны быть разной толщины, в зависимости от выбранного бисера. 6. В зависимости от направленности работы могут понадобится нитки, леска или проволока. 7. Очень важным при создании работы является марка бисера. Например, для создания гобеленового плетения важен ровный и одинакового размера бисер. Не все марки бисера отвечают этому параметру. 8. Если иголка с ниткой туго проходят между бисеринами, можно использовать ластик. 9. Для создания различных украшений, необходима специальная фурнитура (замочки, швензы, булавки, заколки и т. д.). |
Похожие:
 |
Агаркова Н. Г, Агарков Ю. А. Азбука. 1 класс: Учебник. Под ред. М. Л. Каленчук Программа(государственная, авторская, год издания, авторская – где и кем утверждена) |
 |
Программа (авторская, адаптированная) Ф. И. О. автора Издательства... |
|
Конспект нод в старшей группе детского сада на тему: «Разноцветная осень» Интеграция образовательных областей: «Познание», «Коммуникация», «Художественное творчество» |
|
Программа (авторская, адаптированная) Ф. И. О автора (кто он) Из-во... Общеобразовательная программа начального общего образования по немецкому языку 1-4 классы |
|
Авторская образовательная программа "История хореографического искусства"... Программа предназначена для хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств. Программа рассчитана на |
|
Характеристика учебных программ Вид учебной программы (типовая, скорректирован-ная, модифицированная, авторская, эксперимен-тальная, рабочая учебная программа) |
|
Авторская программа факультативного курса для школ при иу «Произведения... ... |
|
Рабочая программа по биологии Класс Департамента государственной политики в образовании Минобрнауки России от 07. 07. 2005г. №03-1263). За основу рабочей программы взята... |
|
Рабочая программа по литературному чтению класс Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, программы по предмету «Литературное чтение»... |
|
Учебно методический комплекс на 2013/2014 учебный год среднее (полное) общее образование Государственная авторская. Программа по русскому языку для 10-11 классов общеобразовательных учреждений |