Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература»
|
Скачать 0.86 Mb.
|
|
I часть. «Грёзы зимнею дорогой».
Первая картина.
Вторая картина.
Третья картина.
Четвёртая картина.
Пятая картина.
Шестая картина.
Седьмая картина.
Тема 12 – Русская музыка на рубеже Х1Х – ХХ веков. Введение. Сергей Иванович Танеев (1856 – 1915 гг.). Симфония До Минор (в сокращении). Урок 5. Музыкальная жизнь на рубеже столетий. Организация филармонического общества. Рост числа концертных организаций. Выступления народного хора им. Пятницкого. Русские меценаты и музыкально-общественные деятели. Деятельность Мамонтова, Зимина, Дягилева. Серебряный век литературы. Русская музыкальная классика Х1Х века как одна из вершин в развитии мировой музыкальной культуры. Рост популярности и авторитета русской музыки за рубежом. Достижения русской исполнительской культуры и её великие представители. Начало плодотворной творческой, исполнительской и педагогической деятельности третьего поколения русских композиторов – классиков – учеников и последователей Чайковского и Римского-Корсакова, С. Танеева, А. Лядова, А. Глазунова, А. Скрябина, С. Рахманинова. Реалистическая основа их творчества, опора на классические традиции. Создание произведений выдающейся художественной ценности. С. И. Танеев – композитор, пианист, музыкальный учёный, педагог. Преподавал в Московской консерватории, был её директором. Собирал и изучал фольклор. Важной частью творческого наследия являлась хоровая музыка. Музыкальные материал: С. И. Танеев. Симфония До Минор. Четыре части с кодой (в сокращении). Тема 13 – Анатолий Константинович Лядов (1855 – 1914 гг.). Творчество. Урок 6. А. Лядов – музыкант очень своеобразного дарования. Вся биография связана с Петербургской консерваторией. Ученик Римского-Корсакова. Преподавал музыкально-теоретические предметы. Работа в придворной певческой капелле. В 1870 году сблизился с членами Балакиревского кружка. Редактировал первое издание партитур опер Глинки. Помогал оркестровать Половецкие пляски из оперы А. Бородина «Князь Игорь», оперы М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка». В репертуаре его концертных программ преобладали произведения русских композиторов. Его идеалами были Глинка и Пушкин. «Музыкальная табакерка» - в пьесе с юмором воспроизведено «механическое» звучание детской игрушки. Баллада «Про старину» - пьеса эпического склада. Широкая мелодия в духе песен – сказаний. Арпеджированные аккорды имитируют игру на гуслях, рисуют образ певца – Баяна. «Волшебное озеро» - в этой пьесе тончайшая звукопись, создающая хрупкий, мерцающий, зачарованный колорит. Музыкальные материал: А. К. Лядов.
Тема 14 – Александр Константинович Глазунов (1865 – 1936 гг.). Деятельность. Творчество. Урок 7. Формирование А. Глазунова как музыканта происходило под руководством Балакирева и Римского-Корсакова. Первая симфония композитора была сочинена в 16 лет и прозвучала в концерте Бесплатной музыкальной школы. Создал восемь симфоний, в которых объединились две ветви русского симфонизма: эпическая (от Бородина) и лирико-драматическая, связанная с именем П. Чайковского. 5 симфония, Си-бемоль Мажор – в четырёх частях. В ней спокойно и величаво чередуются музыкальные темы: торжественные, лирические, шутливые, удалые, богатырские. Для симфонии характерна цельность и монолитность. Концерт для скрипки с оркестром Ми Минор является одним из лучших образцов жанра. В нём раскрылся лирический дар композитора. I часть концерта – царство лирики. Тема главной партии – одна из лучших лирических мелодий. К ярким творческим достижениям относятся его балеты. Лучший балет «Раймонда». Музыкальные материал: А. К. Глазунов. Симфония № 5. I часть.
I часть. Главная партия.
Урок 8. Контрольный. 7 (5) класс I четверть Тема 1 – Александр Николаевич Скрябин (1872 – 1915 гг.). Жизнь и творчество. Урок 1 – 2. Рос в уютной патриархальной обстановке. С раннего детства испытывал неодолимое влечение к музыке. Учёба в кадетском корпусе с 1882 года. В 1888 году поступил в Московскую консерваторию. По окончанию консерватории с 20 лет началась самостоятельная жизнь как композитора и пианиста. Материальная поддержка мецената Беляева и знакомство в Беляевском кружке с композиторами: Римским-Корсаковым, Кюи, Глазуновым, Лядовым. С 1900 года наступает наивысший расцвет творчества. Много времени уделяет изучению Библии, трудов немецких и русских философов. С 1904 года по 1910 год живёт за границей. Восторженно приветствует революцию 1905 года. Из симфонических произведений масштабом и грандиозностью выделяется «Божественная поэма» (1904г.), имеющая три части, идущие без перерыва: «Борьба», «Наслаждения», «Божественная игра». В ней расширен состав оркестра, усложнён ладогармонический язык. Центром композиции является тема Самоутверждения. В 1911 году написана поэма «Прометей». С 1910 года живёт в Москве. В течение 1913 – 1915 годов работал над «Предварительным действием» для большого симфонического оркестра, фортепиано, органа, хора, солистки, со строкой Luce. 27 апреля 1915 года скончался скоропостижно в Москве от заражения крови. Среди жанров фортепианной музыки прелюдии (89), этюды (27), вальсы, мазурки, экспромты, ноктюрны. Прелюдия Ми Минор написана в 16 лет. Своей особой выразительностью выделяется певучий мотив (Lento). Прелюдия Ля Минор – в основе её изысканное вальсовое движение. Фактура – капризно-ломкая, воздушная, мелодическая линия имеет изломанный рисунок. Вся прелюдия проникнута созерцанием, томлением, изысканно-нежной лирикой. Этюд Ре-диез Минор – революционный, звучит как призыв к действию, волевой порыв, гордый вызов. В нём – упоение свободой, ликование, экстаз. Музыкальные материал: А. Н. Скрябин. Произведения для фортепиано.
Тема 2 – Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943гг.). Биография. Урок 3 – 4. Его творческий путь охватывает большой исторический период. Имел яркую творческую индивидуальность. Судьба сложна. В 44 года покинул Россию. Первой учительницей музыки была его мать. В 1885 году по предложению родственника, известного пианиста и педагога Зилоти переведён в Московскую консерваторию. Определён в класс педагога Зверева на полный пансион. Кропотливая работа над образовательным и культурным уровнем будущего великого пианиста и композитора. В консерватории занятия по собственному сочинению у Аренского, контрапункту у Танеева и фортепиано у Зилоти. Феноменальная музыкальная одарённость. В 1892 году окончание консерватории по классу композиции с Большой золотой медалью. Дипломная работа – опера «Алеко» по одноимённой поэме Пушкина – за 17 дней. Внезапная кончина П. Чайковского и сильное душевное потрясение. С 1900 по 1917 год период творческой зрелости. 1917 год переломный в его судьбе. Ощущение ненужности новому обществу и покидание России. Концертная деятельность в Америке, затем по всей Европе. За период 1919 – 1920гг. дал 69 концертов. Начавшаяся в 1939г., в 1941 Великая Отечественная война потрясла его. Гонорары за свою концертную деятельность Рахманинов перечислял в фонд Красной Армии. Скончался 28 марта 1943 года в Беверли-Хилз (Калифорния). Тема 3 – Фортепианное творчество С. В. Рахманинова. Урок 5. На формирование фортепианного стиля оказала влияние музыка великого венгерского композитора и пианиста Ференца Листа. Характерны – полнозвучие, виртуозность, сложность технических средств. «Музыкальный момент» (Ми Минор) – для произведения характерен драматический пафос, мятежный, гордый вызов стихиями. «Прелюдия Ре Мажор» – в ней звучат упоение и восторг. «Этюд – картина Ля Минор» – вдохновлён образами Волка и Красной Шапочки. Музыкальные материал: С. В. Рахманинов. Произведения для фортепиано.
Тема 4 – С. В. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Урок 6. Второй фортепианный концерт, до минор, был завершён в 1901 году. Концерт по своей природе – это диалог, соревнование солиста и оркестра. В этом концерте солист и оркестр едины, они почти всегда играют вместе, не вступая в конфликт. Концерт состоит из трёх частей, что характерно для этого жанра. Каждая часть самостоятельна. Первая часть концерта (Моderato) начинается с соло фортепиано. Аккорды вступления начинают удары колокола: «Сразу во весь рост подымается Россия» (Метнер). Тему главной партии играет оркестр, она напоминает суровые, знаменные распевы. Тема побочной партии рисует светлый лирический образ удивительной красоты, - звучит у солиста. В репризе тема главной партии звучит во всю свою богатырскую силу. Вторая часть (Adagio sostenuto, Ми Мажор) – музыка редкой красоты, подлинная жемчужина русской лирики. Финал (Allegro scherzando) – это праздник жизни, кипение могучих сил. Музыкальные материал: С. Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с оркестром. I,II и III части. Тема 5 – С. В. Рахманинов. Романсы. Урок 7. Романсы Рахманинова опираются на глубоко демократические традиции этого жанра в русской музыке. Русскому романсу свойственны особая доверительность, искренность. Оставаясь лирическими по своей природе, романсы Рахманинова внутренне усложняются, отражают драматизм и смятение времени. Мир образов в романсах Рахманинова широк. Это и глубокая скорбь романсов – размышлений, и страстный обличительный пафос бунтарских романсов, устремлённость к весеннему обновлению жизни, и обострённое до боли чувство красоты русской природы. В ранних романсах – лирика пылких любовных признаний, позже – настроения тоски, печали, тема трагического одиночества. Круг авторов широк: поэты первой половины Х1Х века Жуковский, Пушкин, Вяземский, Лермонтов; современники – Бальмонт, Бунин, Сологуб, Мережковский. Пианистически сложна и разнообразна фактура фортепианной партии. Ей отводится важная роль в раскрытии образа. Романс приобретает концертность, превращается в открытое яркое высказывание. Замечательным откровением молодого Рахманинова явился романс «Не пой, красавица». Он написан на слова Пушкина. Композитор услышал и передал в музыке всю глубину и сложность чувства, раскрытого в гениальном стихотворении. «Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева – один из самых восторженных романсов Рахманинова. Музыка этого романса перекликается с такими фортепианными сочинениями Рахманинова, как Музыкальный момент До Мажор, Прелюдия Си-бемоль Мажор. Шедевром вокальной лирики Рахманинова является «Вокализ». Мелодия развёртывается долго, свободно, она звучит то сдержанно – строго, то печально, то порывисто, страстно. Движение голосов, натуральный минор придают музыке глубоко русский характер. Музыкальные материал: С. В. Рахманинов. Романсы.
Урок 8. Контрольный. II четверть. Тема 6 – Игорь Фёдорович Стравинский (1882 – 1971гг.). Биография. Урок 1. И. Стравинский – крупнейший композитор ХХ века. Его творчество продолжалось более полувека, находясь в центре общественного внимания. В его музыке возникали новые направления, вокруг его сочинений велись бурные споры, в которых сталкивались противоположные мнения: восторги и презрение, безудержные восхваления и полное отрицание. Стравинский жил в разных странах: России, Швейцарии, Франции, США, но оставался всегда, прежде всего русским композитором. Стравинский родился в Ораниенбауме, где родители отдыхали на даче. Семья Стравинских жила в Петербурге, который оказал на будущего композитора огромное впечатление: звучание колоколов, выкрики уличных торговцев, гомон праздничной толпы на ярмарке. Другими детскими впечатлениями были народные песни. Музыкальному развитию Стравинского благоприятствовала домашняя обстановка. Его отец был известным певцом (бас) Мариинского театра. В доме у Стравинских регулярно устраивались музыкальные вечера, где бывали известные музыканты, писатели, актёры, художники, среди которых самый дорогой, старший друг Стасов. В 11 лет встреча с Чайковским в Мариинском театре и посвящение ему впоследствии оперы «Мавра» и балета «Поцелуй Феи». Глинка – любимый композитор семьи. Позже возник интерес к Мусоргскому. Из западных композиторов кумиром в детстве был Вагнер, кумирами всей жизни оставались Пушкин, Достоевский. Обучение в гимназии. В 1900 году, по настоянию отца, поступление в Петербургский университет на юридический факультет, который закончил в 1905 году. Знакомство с Н. Римским-Корсаковым и уроки мастера. Знакомство с Дягилевым, работа над одноактным балетом «Жар – птица». Премьера балета состоялась в 1910 году в парижском театре «Гранд – опера» в постановке балетмейстера М. Фокина и декорациях художника А. Головина. Сенсационный успех. Сотрудничество Дягилева со Стравинским. Через год – премьера второго балета «Петрушка» в хореографии Фокина, а через два года в Париже впервые показан балет «Весна священная» в постановке В. Нижинского и декорациях художника Н. Рериха. Стравинский радикально обновил музыкальный язык в балете. Париж объявил «Весну священную» «гигантским маяком ХХ века». Балеты Стравинского открывают первый – «русский» период его творчества. С 1910 года Стравинский чаще живёт в Париже и реже бывает в России, а с 1914 года навсегда покидает Родину. После «Весны священной» написаны близкие по характеру хореографические сцены с пением и музыкой «Свадебка». Традиции русского скоморошьего театра возрождает «Байка про Лису и Петуха», «Кота да Барина». Вслед за ней появляются «История солдата», вокальные сочинения «Кошачьи колыбельные песни», «Прибаутки», «Три истории для детей» на русские народные тексты. В те же годы создавались произведения другого стиля: опера «Соловей» по сказке Х. Андерсена, возник интерес к джазу и написание «Регтайма» для 11-ти инструментов. По окончании первой мировой войны Стравинский в 1920 году поселился во Франции, где позднее принял французское подданство. Началась интенсивная дирижёрская, концертная деятельность по городам Европы, затем концертные выступления в США. Поворот в творчестве к новому художественному направлению – к неоклассицизму, который начинается у Стравинского балетом «Пульчинелла» на музыку итальянского композитора первой трети ХVIII века Джованни и Перголези. Этот новый стиль не принимали многие радикально настроенные современники. Вскоре у Стравинского появились единомышленники и продолжатели во Франции, Германии, Италии. Сам композитор в течение последующих десятилетий пишет целый ряд неоклассических произведений в разных жанрах: балеты «Апполон Мусачет», «Игра в карты», «Орфей», оперу – ораторию «Царь Эдип», мелодраму «Персефона», оперу «Похождения повесы», а также концерт для скрипки с оркестром, камерные сочинения. Стравинский моделирует в них стиль музыки Люлли, Баха, Корелли, Вивальди, Рамо, Глюка, Моцарта, Вебера. В этот период творчества Стравинский обратился также к церковным жанрам. Стравинский пишет молитвы для хора а капелла «Отче наш», «Верую», «Богородице, Дево, радуйся». По заказу дирижёра С. Кусевицкого сочиняет одно из лучших произведений парижского периода – «Симфонию псалмов» к 50-ти летнему юбилею Бостонского оркестра. В 1939 году Стравинский переехал в США, где затем принял американское подданство. В Америке Стравинский сотрудничает с известным балетмейстером Джорджем Баланчиным, выполняет заказы на джазовую музыку – пишет «Танго» для фортепиано, «Цирковую польку» для балета слонов (для духового оркестра), «Русское скерцо» для симфоджазового оркестра Поля Уайтмена, «Чёрный концерт», посвящённый джазовому музыканту, кларнетисту Вуди Херману. Обращение к библейским, культовым сюжетам, погружение в музыку добаховской эпохи. Примерами могут служить «Месса для хора и духовых», «Священное песнопение в честь святого Марка», кантата «Трении» – Плач пророка Иеремии. В 1947 году знакомство с дирижёром Робертом Крафтом. Обращение к технике додекафонного письма. Это балет «Агон», абстрактный, он не имеет ни сюжета, ни декорации. В 1962 году, после 48-летнего отсутствия на родине, Стравинский посетил нашу страну. В Москве и Ленинграде с успехом прошли концерты из его произведений, показаны балеты «Жар – птица», «Петрушка», «Весна священная», «Орфей». Встреча с деятелями культуры. Стравинский умер 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке, похоронен в Венеции. Тема 7 – И. Ф. Стравинский. Балет «Петрушка». Урок 2. Балет «Петрушка» – одно из самых известных произведений И. Стравинского. Декорации балета художника А. Бенуа, балетмейстер – постановщик М. Фокин. Действие балета происходит в 30-е годы Х1Х века на Адмиралтейской площади в Петербурге. Народные сцены в балете напоминают картины художников Ф. Малявина, Б. Кустодиева. Прообразом стали массовые народные сцены в операх «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова. В центре событий – любовная драма кукол – Петрушки, Арапа, Балерины. В балете четыре картины, идущие без перерыва. В двух средних картинах показана жизнь кукол, крайние картины – массовые сцены праздничного гулянья. Музыка балета отличается исключительным богатством, изобретательностью и мастерством. Весь музыкальный материал – народно-жанровый, лирический, фантастический, пародийный, восточный, карикатурно-бытовой – представляет собой своего рода симфонический цикл. Музыку балета часто включают в репертуар симфонических оркестров как концертное произведение. Музыкальные материал: И. Ф. Стравинский. Балет «Петрушка». Картины I, II, II, IV части. Тема 8 – Отечественная музыка в 1920-1950-е годы. Урок 3 – 5. Октябрьская революция 1917 г. и развитие искусства в советской стране. Демократизация музыкальной жизни, приобщение широких масс трудящихся к сокровищам мировой культуры. Выявление народных талантов, реформы художественного образования, деятельность Луначарского, пропаганда музыкального искусства с помощью технических средств от радио к телевидению, аудио и видеозаписи, грампластинкам и лазерным дискам. Создание творческих союзов композиторов и писателей, становление реалистического направления в искусстве. Современность как ведущая тема в творчестве композиторов. Связь с народным искусством; развитие классических традиций и новаторство. Многонациональная природа советского искусства; расцвет музыкальной культуры советских республик. Преемственность творческой деятельности музыкантов старшего поколения и их последователей, учеников. Активная роль в развитии советской музыкальной культуры А. Глазунова, Р. Глиэра, Н. Мясковского, Б. Асафьева, Л. Ревуцкого, Б. Лятошинского, М. Баланчивадзе, З. Палиашвили, А. Спендиарова, У. Гаджибекова, А. Каппа и др. выдающихся представителей. Творчество выдающегося представителя национальной композиторской школы Арама Ильича Хачатуряна (1903 – 1978гг.), разнообразие жанров и содержания. Среди лучших его произведений – балеты «Гаянэ» и «Спартак», вторая симфония, фортепианный и скрипичный концерты, музыка к драме Лермонтова «Маскарад». Многообразие жанров отечественной музыки. Расцвет массовой песни и отражение в ней различных сторон жизни трудящихся. Исаак Осипович Дунаевский (1900 – 1955гг.) выдающийся представитель песенного искусства. Композитор писал в разных жанрах: сочинял оперетты, балеты, кантаты, хоры, музыку к известным кинофильмам: «Весёлые ребята», «Волга – Волга», «Дети капитана Гранта», «Вратарь». Его музыке присущи юношеский задор, яркие мажорные краски, бодрые упругие ритмы и энергичные мелодии. Дунаевский сочинял и лирические песни. Лирические песни в творчестве других композиторов. Роль музыки и песен в годы Великой Отечественной войны. Защита Родины – ведущая тема музыкального творчества, отражение в нём событий военного времени (песни «Священная война» А. Александрова, «Вечер на рейде» В. Соловьёва-Седого; Симфонии № 7,8 Д. Шостаковича, опера «Война и мир» С. Прокофьева). Активизация поиска новых путей в развитии жанра оперы «Тихий Дон» И. Дзержинского, «В бурю» Т. Хренникова, «Семён Котко» С. Прокофьева, «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса); балета «Пламя Парижа» Асафьева, «Спартак» Хачатуряна, «Болт» и «Золотой век» Шостаковича, «Ромео и Джульета», «Золушка» Прокофьева; кантаты и оратории «Александр Невский» С. Прокофьева, «На поле Куликовом» Ю. Шапорина, «Емельян Пугачёв» Коваля; произведений симфонической и камерной музыки Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Шебалина, А. Хачатуряна. Важное направление музыкальной культуры – создание музыки для детей в творчестве крупнейших композиторов – Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского. Появление плеяды талантливых композиторов, для которых детская тема стала определяющей в их творчестве. Это М. Красев, М. Иорданский, З. Левина, Н. Раков, М. Раухвергер, А. Филиппенко. Творчество Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904 – 1987гг.) композитора, исполнителя, общественного деятеля, вице-президента Международного общества по музыкальному воспитанию детей. Произведения для детей и молодёжи в разных жанрах – воплощение в музыке мира детских и юношеских грёз, мечтательных образов, кипучей энергии и фантазии. Музыкальные материал:
Тема 9 – Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953гг.0. Биография. Урок 6. С. Прокофьев – выдающийся композитор первой половины ХХ века, крупнейший представитель старшего поколения русских советских композиторов. Самобытность и яркость его композиторского стиля. Новаторский характер творчества. Годы детства. Разносторонние интересы юного Прокофьева. Музыкальная одарённость, занятия музыкой. Обучение в Петербургской консерватории (1904 – 1914гг.). Освоение традиций русской классической музыки и поиски своего стиля. Отношение современников к музыке Прокофьева. Дореволюционный период творчества; создание сочинений в различных музыкальных жанрах. Годы пребывания за рубежом (1918 – 1932гг.). рост мировой славы Прокофьева – композитора и пианиста. Общение с выдающимися представителями искусства. Возвращение на родину. Интенсивность творческой деятельности. Высший расцвет композиторского дарования Прокофьева. Создание ярких реалистических произведений в различных жанрах, обогащение и дальнейшее развитие Прокофьевым классических традиций (оперы, балеты, кантаты, симфонии, сонаты). Отражение в музыке композитора разнообразных явлений современной жизни, обращение к актуальной тематике (Октябрьская революция 1917 года, гражданская война, строительство нового социалистического общества, Великая Отечественная война, борьба за мир). Черты самобытного стиля Прокофьева. Значение творчества Прокофьева для дальнейшего развития музыкального искусства. Огромный рост популярности его произведений во всём мире. Музыкальные материал: С. Прокофьев. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (Des – dur). Фрагменты. Тема 10 – С. Прокофьев. Фортепианные произведения. Урок 7. Прокофьев пианист – виртуоз. Формирование самобытного фортепианного стиля композитора. Разнообразие жанров фортепианной музыки: пьесы, фортепианные циклы, сонаты, концерты. Музыкальные материал:
Урок 8. Контрольный. III четверть. Тема 11 – С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Урок 1 – 2. Обращение Прокофьева к героическим страницам отечественной истории. Патриотическая идея сочинения. Выражение героизма русского народа. Героико-эпический характер музыки. Опора на классические традиции. Контрастность музыкальных образов. Художественные особенности отдельных частей. Музыкальные материал: С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский».
Тема 12 – С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Урок 3 – 4. Воплощение образов трагедии Шекспира. Традиции и новаторство балетного театра Прокофьева. Драматургическое единство спектакля. Образы добра и зла. Воспевание красоты и нравственного величия любви. Яркость музыкальных характеристик. Постановка балета на сценах музыкальных театров мира. Г. Уланова – первая исполнительница партии Джульетты. Музыкальные материал: С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта».
Тема 13 – С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Урок 5 – 6. Сказочная тема в творчестве Прокофьева. Развитие традиций русского классического балета. Народные истоки сюжета «Золушки». Утверждение добра, красоты и благородства человеческих чувств, их противопоставление миру злобы, зависти, эгоизма. Музыкальные портреты – характеристики основных персонажей балета; своеобразие выразительных средств в каждом из них. Музыкальные материал: С. Прокофьев. Балет «Золушка».
Тема 14 – С. Прокофьев. Симфония № 7. Повторение (музыкальная викторина). Урок 7 – 9. Общая характеристика цикла и разбор I части. Светлый лирический характер музыки, проявление в ней национальных черт. Песенный, полифонический склад главной темы, её развитие. Мелодическое своеобразие побочной темы, выразительная роль в ней регистра, фактуры. Черты сказочности в заключительной теме. Развитие тем в разработке и повторение в репризе. Своеобразие коды. II часть – это вальс. Здесь в стремительном движении, как на карнавале, проносятся разные темы – то шутливые, то изящные лирические, то взволнованные, то праздничные. III часть – это подлинный шедевр прокофьевской лирики. В Andante Ля-бемоль Мажор есть сходство с музыкой патера Лоренцо из балета «Ромео и Джульетта», с медленными частями бетховенских сонат. Она раскрывает мир благородных чувств, высоких раздумий. Её присущи строгость и вместе с тем теплота и сердечность. IV часть – финал – полна молодости и энергии. Главная тема финала – рефрен – похожа на быстрый и весёлый галоп, который танцуют вприпрыжку. В неожиданных поворотах темы финала, внезапных всплесках арф – озорство и остроумие, свойственное многим страницам музыки Прокофьева. Есть в финале и острый задорный марш, напоминающий весёлое шествие с пойманным Волком из симфонической сказки Прокофьева «Петя и Волк». Симфония № 7 Прокофьева – первое произведение отечественной музыки, отмеченное Ленинской премией (1957, посмертно). Музыкальные материал: С. Прокофьев. Симфония № 7 – I, II, III, и IV части. Урок 10. Контрольный. IV четверть. Тема 15 – Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 – 1975гг.). Биография. Урок 1 – 2. Д. Шостакович – крупнейший отечественный композитор середины ХХ века, продолжатель лучших традиций музыкального искусства прошлого, смелый новатор. Глубокое раскрытие в музыке Шостаковича острейших социальных конфликтов нашего времени. Гуманистическая направленность его искусства. Активная жизненная позиция композитора, многогранность его творческой и общественной деятельности. Детские годы в Петербурге. Семья Шостаковича. Впечатления от революционных событий 1917 года. Учёба в консерватории (1919 – 1925гг.); освоение классических традиций. Успех Симфонии № 1. участие в международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (1927г.). поиски своего пути в искусстве. Вступление в пору творческой зрелости; опера «Катерина Измайлова» и Симфония № 5. Гражданский и творческий подвиг Шостаковича в первые месяцы обороны Ленинграда в 1941 году. Героико-патриотическое и трагедийное начало в произведениях военных лет ( Симфония № 7, 8, Трио). Обращение к теме революции в Симфониях № 11, 12 в хоровых циклах. Глубокое и многогранное воплощение в произведениях различных жанров наиболее значительных тем, рождённых современностью (противопоставление образов созидания силам зла, пафос напряжённой борьбы и глубокое раздумье, возвышенная лирика и комическое в его музыке). Новаторские черты стиля композитора, своеобразие выразительных средств. Произведения последних лет: симфонии, квартеты, вокальные циклы. Многогранная общественная, педагогическая деятельность композитора, выступления в печати. Всемирное признание музыки Шостаковича, его высокий авторитет художника и гражданина. Шостакович – первый отечественный музыкант, удостоенный высокого звания Героя Социалистического Труда. Музыкальные материал: Д. Шостакович. Прелюдия и фуга для фортепиано Ре Мажор. Тема 16 – Д. Д. Шостакович. Симфония № 7 «Посвящается городу Ленинграду». Урок 3 – 4. Работа над симфонией в Ленинграде, в дни обороны города, летом и осенью 1941 года. Её огромное политическое звучание в годы войны. Успех произведения в нашей стране и странах антигитлеровской коалиции. Ленинградская премьера в августе 1942 года. Необычность замысла. Содержание симфонии как произведения всепоглощающего мужества. Её патриотическая идея. Раскрытие в музыке борьбы советского народа с фашизмом, обличие фашизма, утверждение веры в победу. Программный замысел I части. Противопоставление образу мирной жизни образа войны. Необычность сонатного построения. Содержание экспозиции: героико-эпический характер главной партии, своеобразие её выразительных средств. Лирические темы побочной партии, их характерные черты. «Эпизод нашествия»: особенности темы и её развития. Трагическое содержание репризы; изменения и переосмысливание тем экспозиции. Кода, её программное и тематическое содержание. Тональный план I части. Во II части – скерцо (Allegretto) – музыка трепетная, звучащая как бы в полголоса настраивает на воспоминания. В ней слышатся то отзвуки танца, то трогательно – нежная песня, то, неожиданно – тема «Лунной сонаты» Бетховена. В III части – образ любимого Шостаковичем Ленинграда. Её музыка звучит как жизнеутверждающий гимн прекрасному городу. IV часть – могучий финал – полон действенности, активности, звучит как «торжество свободы и человечности». Музыкальные материал: Д. Шостакович. Симфония № 7 (До Минор).
Тема 17 – Д. Шостакович. Квартет № 8 «Памяти жертв фашизма и войны». Урок 5. Одно из самых «личных» произведений – Восьмой квартет – композитор «посвятил самому себе». Приезд в Дрезден летом 1960 года. Страшные впечатления от бессмысленного и опустошительного разрушения этого города как и многих других разорённых городах, многих жизнях, потерянных в войне. Впечатления от увиденного и пережитого отразились в скорбной и трагической музыке квартета. Через всё произведение проходит тема – монограмма DSCH. Это первые буквы имени и фамилии композитора в латинском начертании, которые означают ноты Ре, Ми-бемоль, До, Си. Помимо этой темы, в квартете много автоцитат из прежних сочинений и тема песни «Замучен тяжёлой неволей». Музыкальные материал: Д. Шостакович. Квартет № 8 «Памяти жертв фашизма и войны» (фрагменты). Урок 6 – 7. Д. Шостакович. Симфония № 8. эта грандиозная и трагическая поэма о войне. Шостакович писал её потрясённый страданиями и гибелью миллионов людей. Музыка рассказывает о лагерях смерти, о работе адской машины Майданека или Освенцима, о муках, о великом гневе и силе человека, ведущего борьбу со злом. Восьмая симфония не даёт забыть трагедию войны. Это Реквием по всем погибшим, по всем мученикам. Она высекает огонь из груди людей, воспламеняет их ненавистью к фашизму – реальному чудовищу ХХ века. Сочинение такой музыки – настоящий подвиг. Музыкальные материал:
Урок 8. Контрольный. |
Похожие:
 |
Рабочая программа Слушание музыки 5 (7) класс Составитель: преподаватель... Шостаковича способен устоять и перед физическим уничтожением, и перед духовным порабощением, оставаясь личностью. Симфония встречена... |
|
Урок зачётного типа по дисциплине «музыкальная литература» Важной составной частью дисциплины «Музыкальная литература» специальности «Теория музыки» являются индивидуальные занятия |
|
Образовательная программа и поурочные планы по предмету «Музыкальная литература» 4-7 классы дши Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №3» г. Омска |
|
Положение о музыкальном отделении Закона РФ «Об образовании», «Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей», утвержденного Постановлением... |
|
Рабочая программа по классу аккордеона Составитель: преподаватель по классу аккордеона Дмш), музыкальные отделения детских школ искусств (дши) и другие музыкальные учебные заведения школьного типа, которые формируют... |
|
Музыкальная литература 25 класс |
|
Музыкальная литература 25 класс |
|
Музыкальная литература 25 класс |
|
Положение о проведении открытого фестиваля-конкурса Фестиваль-конкурс состоит из двух разделов – «Сольфеджио» и «Музыкальная литература» |
|
Рабочая программа «Активисты школьного музея» на 2013-2014 учебный... Программа: «активисты школьного музея», типовая, специализированного уровня, туристско-краеведческой направленности |