Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература»




Скачать 0.86 Mb.
Название Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература»
страница 4/6
Дата публикации 11.05.2014
Размер 0.86 Mb.
Тип Рабочая программа
literature-edu.ru > Литература > Рабочая программа
1   2   3   4   5   6

5 (3) класс

I четверть
Тема 1Фридерик Шопен (1810 – 1849 гг.).
Урок 1 – 2. Фридерик Шопен – основоположник польской музыкальной классики. Ведущее значение в его творчестве патриотической темы. Национальный характер музыки, претворение в ней народных мелодий и ритмов. Шопен – пианист, новый концертный стиль его фортепианных произведений.

Детские годы. Благоприятные условия в семье для развития яркого таланта мальчика. Блестящие успехи в занятиях на фортепиано. Серьёзное изучение классической музыки. Многосторонняя одарённость Шопена. Занятия в лицее; изучение истории и литературы. Обучение в консерватории; занятия с К. Эльснером по композиции. Увлечённость польской народной музыкой.

Концертная и творческая деятельность в Варшаве. Общение с передовой польской интеллигенцией. Первый выезд за границу. Успешное выступление в Вене. Вторичный выезд за границу, прощание с друзьями.

Восстание в Польше (1830г.). Создание произведений, отражающих тревогу Шопена за судьбу Родины.

Жизнь в Париже с 1831 года. Общение с передовыми музыкантами, писателями, художниками. Насыщенность культурной жизни французской столицы. Концертная деятельность Шопена, широкое признание. Думы о Родине и её судьбе. Создание лучших сочинений. Концертная поездка в Лондон. Тяжёлая болезнь. Преждевременная смерть Шопена в Париже.
Урок 3 – 4. Фортепианное творчество как основа творчества Шопена.

Танцевальные жанры: мазурки, полонезы, вальсы. Цикл прелюдий, этюды. Крупные одночастные произведения: скерцо, баллады, фантазия. Сонаты и концерты. Песни.

Претворение народных элементов в мазурках. Взаимодействие в них танцевального и песенного начала. Расширение выразительных возможностей народного танца. Разнообразие мазурок Шопена – лирические поэмы и картинки народной жизни.

Характерные черты полонеза, его отличия от мазурки. Торжественно-героический характер полонеза Ля Мажор; аккордовый склад основной темы и фанфарная мелодия средней части. Черты оркестровой звучности.

Вальсы разделяют на две основные группы: первая – полные блеска и огня виртуозные произведения, передающие атмосферу многолюдного праздничного бала; вторая – навеяны поэтическими лирическими настроениями. Ко второй группе принадлежит вальс До-диез Минор. Это вальс – фантазия или вальс мечта. Как и мазурки, полонезы и вальсы Шопена – это концертные произведения, не предназначенные для сопровождения танцев. Под музыку вальса До-диез Минор ставят балетные миниатюры. Например, композитор Глазунов создал балет «Шопениана».
Музыкальные материал:

  1. Ф. Шопен. Мазурка До Мажор;

Мазурка Си-бемоль Мажор;

Мазурка Ля Минор;

Полонез Ля Мажор;

Вальс До-диез Минор.
Тема 2Русская музыка с древних времён до XVIII века.
Урок 5 – 7. Русская музыка – это летопись многовековой истории нашей страны. Разнообразие музыкальных жанров. Широкое распространение инструментальной музыки. Зарождение профессиональной музыки в Киевской Руси (IX – XIII вв.). Скоморохи. Развитие духовной музыки. Знаменное, крюковое письмо. Эпоха Московской Руси. Создание нового эпического жанра – историческая песня, лирическая песня. ХV век – хор государевых певчих дьяков. ХVII век и династия Романовых. 1687 год – открытие Славяно-греко-латинской академии. Педагог и богослов Симон Ушаков. Парсунное письмо. Новый хоровой стиль – партесное пение. Духовные концерты. Новый жанр многоголосной песни – канты. При царе Алексее Михайловиче первый русский придворный театр. ХVIII век «разума и просвещения». Реформы Петра I: открытие гражданских школ, Академии наук, Московского университета, Академии художников с музыкальными классами. Вторая половина ХVIII века «золотой век русского дворянства». Создание национальных школ в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, театре и музыке. Открытие общественных собраний – ансамблей, создание военных духовых оркестров, первого публичного театра. Развитие музыкальных жанров: партесный концерт. Приветственные канты – виваты, на домашних вечерах исполнение светских кантов. Развитие городской песни. Впервые делаются записи народных песен нотами. Возникновение нового вида вокальной музыки – российская песня. Развитие камерной инструментальной музыки.

Выдающийся композитор ХVIII – ХIХ вв. Д. С. Бортнянский (1751 – 1825 гг.). он сочинял духовную и светскую хоровую музыку – песни, гимны, канты. М. С. Березовский (1745 – 1777 гг.) автор хоровых концертов.

Главное место среди музыкальных жанров занимала опера. Петербургский придворный итальянский театр, частный театр графа Шереметьева. Оперы Соколовского, Пашкевича, Бортнянского, Фомина. Фомин Е. И. (1761 – 1800гг.) воплотивший в своём творчестве трагическую тему, способствовал развитию отечественной симфонической музыки, будущей Руссой симфонии. Рождение и взаимодействие многих жанров и стилей в русской музыке ХVIII века, возникновение хоровых капелл, оркестров, оперных групп, развитие музыкальных образов и др…
Урок 8. Контрольный.
II четверть
Тема 3Русская музыка первой половины Х1Х века.

Романс. Песня.
Урок 1 – 2. В первой половине Х1Х века расцвет русской классической музыки. Война 1812 года. Творчество Пушкина, Жуковского, Карамзина и др. картины Кипренского, Тропинина, Брюллова.

Русское искусство испытывает влияние направления – романтизм. Музыкальная жизнь приобретает новые черты. Важными музыкальными центрами являются лицеи, пансионаты, университеты. Собрания любителей искусства: Дома Дельвига и Одоевского в Петербурге, Грибоедова и Волконского в Москве. В 1802 году создание в Петербурге «Филармонического общество». Любимый жанр – программная увертюра к опере и драматическому спектаклю, которую сочиняют Козловский, Алябьев, Давыдов, Верстовский. Формирование русской исполнительской школы. Излюбленным жанром становится романс (сложился на основе интонаций народной крестьянской, городской и российской песен). Основные жанры русского романса: лирический, «русская песня», элегия, романтическая баллада, застольная песня, романсы о «дальних странах».
Тема 4А. А. Алябьев (1787 – 1851 гг.).
Урок 3. Драматическая судьба композитора. Получил серьёзное домашнее воспитание, игра на фортепиано. Участник войны 1812 года. Сближение с артистическим миром Москвы. В 1825 году – крупная ссора в карточной игре и ссылка в Сибирь на 15 лет. В тюрьме сочиняет романсы («Соловей»), инструментальные пьесы, музыку к водевилям, балет «Волшебный барабан». Организовал военный духовой оркестр, хор. Пишет известные романсы: «Иртыш», «Зимняя дорога», «Вечерний звон». Лечение на Кавказе. С 1843 года живёт в Москве. Ведёт уединённый образ жизни. Привлекает поэт Огарёв, на его стихи пишет романсы: «Кабак», «Изба», «Деревенский сторож», «Нищая» (стихи Беранже), где тема социального неравенства. Написал свыше 150-ти романсов.

Романс «Соловей» (1825 год, стихи Дельвига). Жанр русской песни, форма куплетная с припевом. Анализ музыки куплета и запева. Выдающиеся исполнители романса: Аделина Патти, Генриетта Зонтаг, Полина Виардо.
Музыкальные материал:

  1. А. А. Алябьев песня «Соловей».


Тема 5А. Е. Варламов (1801 – 1848 гг.).
Урок 4. Создатель популярных романсов. Родился в Москве в семье скромного чиновника. Подбор по слуху народных песен, сам научился играть на скрипке. В 10 лет принят в придворную певческую капеллу. Занимается под руководством Бортнянского. Игра на фортепиано, гитаре, виолончели. Назначение на службу в Голландию. Затем работа в Придворной капелле хористом и учителем пения. Знакомство с Глинкой. Первые романсы в 1820 году. В 1832 году место капельмейстера в Москве. Сочинение прославленных вокальных произведений: «Горные вершины», «Что мне жить и тужить», «Красный сарафан». В 1840 году издаёт учебник по вокалу «Школа пения». Последние годы живёт в Петербурге. Трудное материальное положение. Скончался от чахотки. Создал около 200 произведений. Одним из первых обратился к поэзии М. Ю. Лермонтова. Музыка к романсу «Белеет парус одинокий».
Музыкальные материал:

  1. А. Е. Варламов романс «Белеет парус одинокий». На стихи Лермонтова.


Тема 6А. Л. Гурилёв (1803 – 1858 гг.).
Урок 5. Автор популярных романсов первой половины Х1Х века. Родился в Москве, в музыкальной семье. Отец – пианист, композитор, дирижёр, крепостной музыкант графа Орлова. Начал заниматься музыкой под руководством отца, затем у Филда и Геништы, играл на скрипке и альте. Семья получила вольную. Гурилёв выступает как пианист, преподаёт пение и фортепиано. Дружба с Варламовым. Любовь к народному пению и цыганским песням. Создатель известных романсов: «Вьётся ласточка сизокрылая», «Домик – крошечка», «Разлука», «Сарафанчик», «Грусть девушки» и др. нужда, тяжёлое душевное заболевание. Скончался в Москве. Вокальное творчество Гурилёва – 90 романсов и сборник «47 русских народных песен» обработка для голоса с фортепиано.

Песня «Колокольчик» (ст. Макарова) характерна задумчивость, лирическое настроение, использование вальсового ритма с простой и сдержанной мелодией, щемящие интонации.
Музыкальные материал:

  1. А. Л. Гурилёв песня «Колокольчик» на стихи Макарова.


Тема 7М. И. Глинка (1804 – 1857 гг.).
Урок 6 – 7. Глинка – основоположник русской классической музыки. Его творчество как новый этап в развитии музыкальной культуры России.

Эпоха Глинки; Глинка и Пушкин. Русская национальная природа творчества Глинки. Воплощение в его произведениях любви к родной стране, к своему народу. Создание выдающихся произведений в различных жанрах.

Детские годы в имении отца. Музыкальные впечатления детских лет. Влияние народной песни на развитие музыкальных представлений будущего композитора. События 1812 года.

Обучение в пансионе (1817 – 1822 гг.). роль Кюхельбекера как воспитателя и наставника Глинки. Формирование демократических убеждений. Увлечение музыкой. Первые композиторские опыты. Поездка на Кавказ. Общение с передовой художественной интеллигенцией. Музыка как профессия Глинки.

Первая поездка за границу (1831 – 1834 гг.). изучение быта и искусства Италии. Знакомство с оперной культурой. Мысль о создании национальной русской оперы. Пребывание в Берлине. Упорная работа над овладением композиторским мастерством.

Создание первой русской классической оперы «Иван Сусанин» (1836г.). её признание передовыми общественными кругами и отрицательное отношение значительной части аристократии. Работа в придворной певческой капелле. Поездка на Украину. Сближение с литературным кружком Н. Кукольника. Создание лучших произведений в разных жанрах музыки. Работа над оперой «Руслан и Людмила» и её постановка (1842г.). враждебное отношение к опере высшего общества.

Отъезд за границу (1844г.). пребывание во Франции. Дружба с Берлиозом. Исполнение произведений Глинки в Париже – первое знакомство европейской публики с русской классической музыкой.

Поездка по Испании. Изучение фольклора. Создание концертных увертюр на испанские темы.

«Камаринская» как одна из вершин творческого наследия Глинки.

Последние годы жизни композитора и его тяжёлое положение в самодержавно-крепостнической России. Круг друзей Глинки. Общение с Даргомыжским, Серовым, Стасовым, Балакиревым. Новые творческие замыслы.

Смерть Глинки в Берлине.
Урок 8. Контрольный.

III четверть
Тема 8М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин».
Урок 1 – 4. История создания оперы. Её героико-патриотическая идея. Сюжет и композиция. Понятие об эпилоге. Чередование законченных музыкальных номеров: сольных, ансамблевых, хоровых и оркестровых. Национальный характер музыки. Глинка и правдивость в передаче жизни народа и в характеристике действующих лиц. Сопоставление русской и польской музыки. Значение «Ивана Сусанина» в дальнейшем развитии русского музыкального искусства.
Музыкальные материал:

М. И. Глинка опера «Иван Сусанин».

  1. Увертюра.

  2. I д. хоровая интродукция «Родина моя2.

  3. Каватина и рондо Антониды.

  4. Трио «Не томи, родимый».

II действие. Танцы.

  1. «Полонез».

  2. «Краковяк».

  3. «Вальс».

  4. «Мазурка».

III действие.

  1. Песня Вани «Как мать убили…».

  2. Сцена Сусанина с поляками. 1-ый и 2-ой ответ Сусанина полякам.

  3. Свадебный хор: «Разгулялися, разливалися.

  4. Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки».

IV действие.

  1. Речитатив и ария Сусанина «Чуют правду…» ; «Ты взойдёшь, моя заря…».

  2. Эпилог. Хор «Славься».


Тема 9М. И. Глинка. Симфонические произведения.
Урок 5 – 6. Краткая общая характеристика оркестровой музыки Глинки. Концертные увертюры и фантазии; отражение в содержании музык и идеи народности; обращение к музыкальному фольклору.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила» - одна из вершин симфонизма Глинки. Отражение в ней радостного, оптимистического характера оперы. Особенности сонатной формы в увертюре; краткая характеристика её основных тем.

Фантазия «Камаринская» - образец воплощения народной песенности в симфонической музыке. Характеристика народных мелодий и приёмов их варьирования. Построение произведения. Чайковский о «Камаринской».

Вальс – фантазия как пример симфонизации танца. Лирическое содержание музыки, её образное и мелодическое богатство. Сопоставление и чередование танцевальных тем. Роль струнной группы. Прозрачность фактуры и оркестровки.
Музыкальные материал:

М. И. Глинка.

  1. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

  2. Симфоническая фантазия «Камаринская».

  3. «Вальс – фантазия».


Тема 10М. И. Глинка. Романсы и песни.
Урок 7 – 8. Широкое распространение жанра романса в первой половине Х1Х века, его связь с бытом и характерные черты. Место вокальной лирики в творческом наследии композитора. Отражение в ней широкого круга жизненных явлений. Поэтический текст и его органичное слияние с музыкой. Классическая ясность и стройность формы.

Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Жанровое разнообразие романсов. Цикл «Прощание с Петербургом». Глинка – создатель русской классической школы пения. Значение романсов в дальнейшем развитии этого жанра.
Музыкальные материал:

М. И. Глинка.

  1. «Не искушай».

  2. «Попутная песня».

  3. «Жаворонок».

  4. «Я помню чудное мгновенье».


Тема 11А. С. Даргомыжский (1813 – 1869 гг.).
Урок 9. Александр Сергеевич Даргомыжский младший современник и последователь Глинки. Связь его творчества с передовыми реалистическими тенденциями русской культуры 40-х – 60-х годов.

Детские и юношеские годы. Знакомство с Глинкой (1834г.). создание оперы «Эсмеральда». Поездка за границу (1844 – 1845 гг.). Формирование реалистических творческих принципов. Сочинение разнообразных вокальных произведений. Работа над «Русалкой» и её постановка (1856г.). широкое признание оперы в демократической среде (1864г.).

Сближение Даргомыжского с демократическим литературным кружком. Музыкальная общественно-просветительская деятельность. Социально-обличительная тематика вокальных сочинений. Развитие традиций «Камаринской» Глинки в симфонических произведениях Даргомыжского. Широкое признание композитора на родине и в европейских странах. Сближение с молодыми композиторами «Могучей кучки». Работа над оперой «Каменный гость».
Урок 10. Контрольный.

IV четверть
Тема 12А. С. Даргомыжский. Песни и романсы.
Урок 1 – 3. Биография (повторение). Краткий обзор творчества. Опера Даргомыжского «Русалка» - третья русская классическая опера (А. Серов); её центральное положение в творчестве композитора. Своеобразие произведений как социальной бытовой драмы. Новизна замысла оперы «Каменный гость». Богатство и разнообразие камерных вокальных сочинений. Народная основа оркестровой музыки Даргомыжского.

Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского, развитие в них традиции Глинки. Даргомыжский педагог – вокалист. Тематика и жанры вокального творчества. Песни сатирического и социально-обличительного характера. Новый подход к тексту. Передача в музыке интонаций живой разговорной речи. Романсы на слова Пушкина, Лермонтова, Беранже. «Шестнадцать лет» (сл. Дельвига) как своеобразный музыкальный портрет. «Мне грустно» на слова М. Лермонтова – образец лирического монолога. «Старый капрал» (сл. Беранже в переводе Курочкина) – драматическая песня социального содержания, правдивость в выражении чувств и состояний; обогащение куплетной формы, роль маршевого ритма, речитативный склад вокальной партии. «Титулярный советник» (сл. Вейнберга) – тема социального неравенства, неразделённая любовь скромного чиновника к генеральской дочери.
Музыкальные материал:

А. С. Даргомыжский. Романсы и песни.

  1. «Шестнадцать лет».

  2. «Мне грустно».

  3. «Старый капрал».

  4. «Титулярный советник».


Тема 13Русская музыка в 60 – 70-е годы Х1Х века.
Урок 4 – 5. Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине Х1Х века. Её великие представители: М. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского: правдивый показ жизни народа, опора на народную песню, разносторонние связи с передовой русской культурой.

Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов Х1Х века. Расцвет демократической литературы и искусства. Особенности музыкальной жизни и значение создания Русского музыкального общества (1859г.), Петербургской консерватории (1862г.) А. Рубинштейном и Московской консерватории (1866г.) Н. Рубинштейном. Бесплптная музыкальная школа и значение её музыкально-просветительской деятельности. Выдающиеся музыкальные критики А. Серов и В. Стасов.

Композиторы «Могучей кучки». Передовые идейно-творческие установки и личная дружба композиторов. Краткая характеристика деятельности М. Балакирева, его роль в развитии русской музыкальной культуры.
Тема 14А. П. Бородин (1833 – 1887 гг.).
Урок 6–7. Многогранность творческой деятельности Александра Порфирьевича Бородина. Вклад Бородина в развитие передовой русской науки и культуры. Своеобразие музыки композитора, её эпический склад; развитие традиций Глинки.

Детские годы. Широкий круг интересов будущего композитора; увлечение естественными науками и искусством. Учёба в Медико-хирургической академии (1850 – 1856 гг.). Музицирование, постижение теории музыки, композиторские опыты.

Научная командировка за границу (1859 – 1862 гг.). продолжение музыкальных занятий. Сближение с Балакиревским кружком после возвращения в Петербург. Работа над 1-й симфонией и её успешное исполнение (1869г.). проявление характерных черт музыки Бородина в камерной вокальной лирике. Разносторонняя научно-педагогическая работа в Медико-хирургической академии и совмещение её с композиторской деятельностью. Период творческой зрелости. Создание 2-ой симфонии и оперы «Князь Игорь». Новая поездка в Европу; встречи с Ф. Листом в Веймаре. Рост известности Бородина – композитора на родине и за рубежом. Произведения последнего десятилетия: романсы, квартеты, сочинения для оркестра, фортепиано.

Урок 8. Контрольный.
1   2   3   4   5   6

Похожие:

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Рабочая программа Слушание музыки 5 (7) класс Составитель: преподаватель...
Шостаковича способен устоять и перед физическим уничтожением, и перед духовным порабощением, оставаясь личностью. Симфония встречена...
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Урок зачётного типа по дисциплине «музыкальная литература»
Важной составной частью дисциплины «Музыкальная литература» специальности «Теория музыки» являются индивидуальные занятия
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Образовательная программа и поурочные планы по предмету «Музыкальная литература» 4-7 классы дши
Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №3» г. Омска
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Положение о музыкальном отделении
Закона РФ «Об образовании», «Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей», утвержденного Постановлением...
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Рабочая программа по классу аккордеона Составитель: преподаватель по классу аккордеона
Дмш), музыкальные отделения детских школ искусств (дши) и другие музыкальные учебные заведения школьного типа, которые формируют...
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Музыкальная литература 25 класс

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Музыкальная литература 25 класс

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Музыкальная литература 25 класс

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Положение о проведении открытого фестиваля-конкурса
Фестиваль-конкурс состоит из двух разделов – «Сольфеджио» и «Музыкальная литература»
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» icon Рабочая программа «Активисты школьного музея» на 2013-2014 учебный...
Программа: «активисты школьного музея», типовая, специализированного уровня, туристско-краеведческой направленности
Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции