Скачать 0.86 Mb.
|
5 (3) класс I четверть Тема 1 – Фридерик Шопен (1810 – 1849 гг.). Урок 1 – 2. Фридерик Шопен – основоположник польской музыкальной классики. Ведущее значение в его творчестве патриотической темы. Национальный характер музыки, претворение в ней народных мелодий и ритмов. Шопен – пианист, новый концертный стиль его фортепианных произведений. Детские годы. Благоприятные условия в семье для развития яркого таланта мальчика. Блестящие успехи в занятиях на фортепиано. Серьёзное изучение классической музыки. Многосторонняя одарённость Шопена. Занятия в лицее; изучение истории и литературы. Обучение в консерватории; занятия с К. Эльснером по композиции. Увлечённость польской народной музыкой. Концертная и творческая деятельность в Варшаве. Общение с передовой польской интеллигенцией. Первый выезд за границу. Успешное выступление в Вене. Вторичный выезд за границу, прощание с друзьями. Восстание в Польше (1830г.). Создание произведений, отражающих тревогу Шопена за судьбу Родины. Жизнь в Париже с 1831 года. Общение с передовыми музыкантами, писателями, художниками. Насыщенность культурной жизни французской столицы. Концертная деятельность Шопена, широкое признание. Думы о Родине и её судьбе. Создание лучших сочинений. Концертная поездка в Лондон. Тяжёлая болезнь. Преждевременная смерть Шопена в Париже. Урок 3 – 4. Фортепианное творчество как основа творчества Шопена. Танцевальные жанры: мазурки, полонезы, вальсы. Цикл прелюдий, этюды. Крупные одночастные произведения: скерцо, баллады, фантазия. Сонаты и концерты. Песни. Претворение народных элементов в мазурках. Взаимодействие в них танцевального и песенного начала. Расширение выразительных возможностей народного танца. Разнообразие мазурок Шопена – лирические поэмы и картинки народной жизни. Характерные черты полонеза, его отличия от мазурки. Торжественно-героический характер полонеза Ля Мажор; аккордовый склад основной темы и фанфарная мелодия средней части. Черты оркестровой звучности. Вальсы разделяют на две основные группы: первая – полные блеска и огня виртуозные произведения, передающие атмосферу многолюдного праздничного бала; вторая – навеяны поэтическими лирическими настроениями. Ко второй группе принадлежит вальс До-диез Минор. Это вальс – фантазия или вальс мечта. Как и мазурки, полонезы и вальсы Шопена – это концертные произведения, не предназначенные для сопровождения танцев. Под музыку вальса До-диез Минор ставят балетные миниатюры. Например, композитор Глазунов создал балет «Шопениана». Музыкальные материал:
Мазурка Си-бемоль Мажор; Мазурка Ля Минор; Полонез Ля Мажор; Вальс До-диез Минор. Тема 2 – Русская музыка с древних времён до XVIII века. Урок 5 – 7. Русская музыка – это летопись многовековой истории нашей страны. Разнообразие музыкальных жанров. Широкое распространение инструментальной музыки. Зарождение профессиональной музыки в Киевской Руси (IX – XIII вв.). Скоморохи. Развитие духовной музыки. Знаменное, крюковое письмо. Эпоха Московской Руси. Создание нового эпического жанра – историческая песня, лирическая песня. ХV век – хор государевых певчих дьяков. ХVII век и династия Романовых. 1687 год – открытие Славяно-греко-латинской академии. Педагог и богослов Симон Ушаков. Парсунное письмо. Новый хоровой стиль – партесное пение. Духовные концерты. Новый жанр многоголосной песни – канты. При царе Алексее Михайловиче первый русский придворный театр. ХVIII век «разума и просвещения». Реформы Петра I: открытие гражданских школ, Академии наук, Московского университета, Академии художников с музыкальными классами. Вторая половина ХVIII века «золотой век русского дворянства». Создание национальных школ в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, театре и музыке. Открытие общественных собраний – ансамблей, создание военных духовых оркестров, первого публичного театра. Развитие музыкальных жанров: партесный концерт. Приветственные канты – виваты, на домашних вечерах исполнение светских кантов. Развитие городской песни. Впервые делаются записи народных песен нотами. Возникновение нового вида вокальной музыки – российская песня. Развитие камерной инструментальной музыки. Выдающийся композитор ХVIII – ХIХ вв. Д. С. Бортнянский (1751 – 1825 гг.). он сочинял духовную и светскую хоровую музыку – песни, гимны, канты. М. С. Березовский (1745 – 1777 гг.) автор хоровых концертов. Главное место среди музыкальных жанров занимала опера. Петербургский придворный итальянский театр, частный театр графа Шереметьева. Оперы Соколовского, Пашкевича, Бортнянского, Фомина. Фомин Е. И. (1761 – 1800гг.) воплотивший в своём творчестве трагическую тему, способствовал развитию отечественной симфонической музыки, будущей Руссой симфонии. Рождение и взаимодействие многих жанров и стилей в русской музыке ХVIII века, возникновение хоровых капелл, оркестров, оперных групп, развитие музыкальных образов и др… Урок 8. Контрольный. II четверть Тема 3 – Русская музыка первой половины Х1Х века. Романс. Песня. Урок 1 – 2. В первой половине Х1Х века расцвет русской классической музыки. Война 1812 года. Творчество Пушкина, Жуковского, Карамзина и др. картины Кипренского, Тропинина, Брюллова. Русское искусство испытывает влияние направления – романтизм. Музыкальная жизнь приобретает новые черты. Важными музыкальными центрами являются лицеи, пансионаты, университеты. Собрания любителей искусства: Дома Дельвига и Одоевского в Петербурге, Грибоедова и Волконского в Москве. В 1802 году создание в Петербурге «Филармонического общество». Любимый жанр – программная увертюра к опере и драматическому спектаклю, которую сочиняют Козловский, Алябьев, Давыдов, Верстовский. Формирование русской исполнительской школы. Излюбленным жанром становится романс (сложился на основе интонаций народной крестьянской, городской и российской песен). Основные жанры русского романса: лирический, «русская песня», элегия, романтическая баллада, застольная песня, романсы о «дальних странах». Тема 4 – А. А. Алябьев (1787 – 1851 гг.). Урок 3. Драматическая судьба композитора. Получил серьёзное домашнее воспитание, игра на фортепиано. Участник войны 1812 года. Сближение с артистическим миром Москвы. В 1825 году – крупная ссора в карточной игре и ссылка в Сибирь на 15 лет. В тюрьме сочиняет романсы («Соловей»), инструментальные пьесы, музыку к водевилям, балет «Волшебный барабан». Организовал военный духовой оркестр, хор. Пишет известные романсы: «Иртыш», «Зимняя дорога», «Вечерний звон». Лечение на Кавказе. С 1843 года живёт в Москве. Ведёт уединённый образ жизни. Привлекает поэт Огарёв, на его стихи пишет романсы: «Кабак», «Изба», «Деревенский сторож», «Нищая» (стихи Беранже), где тема социального неравенства. Написал свыше 150-ти романсов. Романс «Соловей» (1825 год, стихи Дельвига). Жанр русской песни, форма куплетная с припевом. Анализ музыки куплета и запева. Выдающиеся исполнители романса: Аделина Патти, Генриетта Зонтаг, Полина Виардо. Музыкальные материал:
Тема 5 – А. Е. Варламов (1801 – 1848 гг.). Урок 4. Создатель популярных романсов. Родился в Москве в семье скромного чиновника. Подбор по слуху народных песен, сам научился играть на скрипке. В 10 лет принят в придворную певческую капеллу. Занимается под руководством Бортнянского. Игра на фортепиано, гитаре, виолончели. Назначение на службу в Голландию. Затем работа в Придворной капелле хористом и учителем пения. Знакомство с Глинкой. Первые романсы в 1820 году. В 1832 году место капельмейстера в Москве. Сочинение прославленных вокальных произведений: «Горные вершины», «Что мне жить и тужить», «Красный сарафан». В 1840 году издаёт учебник по вокалу «Школа пения». Последние годы живёт в Петербурге. Трудное материальное положение. Скончался от чахотки. Создал около 200 произведений. Одним из первых обратился к поэзии М. Ю. Лермонтова. Музыка к романсу «Белеет парус одинокий». Музыкальные материал:
Тема 6 – А. Л. Гурилёв (1803 – 1858 гг.). Урок 5. Автор популярных романсов первой половины Х1Х века. Родился в Москве, в музыкальной семье. Отец – пианист, композитор, дирижёр, крепостной музыкант графа Орлова. Начал заниматься музыкой под руководством отца, затем у Филда и Геништы, играл на скрипке и альте. Семья получила вольную. Гурилёв выступает как пианист, преподаёт пение и фортепиано. Дружба с Варламовым. Любовь к народному пению и цыганским песням. Создатель известных романсов: «Вьётся ласточка сизокрылая», «Домик – крошечка», «Разлука», «Сарафанчик», «Грусть девушки» и др. нужда, тяжёлое душевное заболевание. Скончался в Москве. Вокальное творчество Гурилёва – 90 романсов и сборник «47 русских народных песен» обработка для голоса с фортепиано. Песня «Колокольчик» (ст. Макарова) характерна задумчивость, лирическое настроение, использование вальсового ритма с простой и сдержанной мелодией, щемящие интонации. Музыкальные материал:
Тема 7 – М. И. Глинка (1804 – 1857 гг.). Урок 6 – 7. Глинка – основоположник русской классической музыки. Его творчество как новый этап в развитии музыкальной культуры России. Эпоха Глинки; Глинка и Пушкин. Русская национальная природа творчества Глинки. Воплощение в его произведениях любви к родной стране, к своему народу. Создание выдающихся произведений в различных жанрах. Детские годы в имении отца. Музыкальные впечатления детских лет. Влияние народной песни на развитие музыкальных представлений будущего композитора. События 1812 года. Обучение в пансионе (1817 – 1822 гг.). роль Кюхельбекера как воспитателя и наставника Глинки. Формирование демократических убеждений. Увлечение музыкой. Первые композиторские опыты. Поездка на Кавказ. Общение с передовой художественной интеллигенцией. Музыка как профессия Глинки. Первая поездка за границу (1831 – 1834 гг.). изучение быта и искусства Италии. Знакомство с оперной культурой. Мысль о создании национальной русской оперы. Пребывание в Берлине. Упорная работа над овладением композиторским мастерством. Создание первой русской классической оперы «Иван Сусанин» (1836г.). её признание передовыми общественными кругами и отрицательное отношение значительной части аристократии. Работа в придворной певческой капелле. Поездка на Украину. Сближение с литературным кружком Н. Кукольника. Создание лучших произведений в разных жанрах музыки. Работа над оперой «Руслан и Людмила» и её постановка (1842г.). враждебное отношение к опере высшего общества. Отъезд за границу (1844г.). пребывание во Франции. Дружба с Берлиозом. Исполнение произведений Глинки в Париже – первое знакомство европейской публики с русской классической музыкой. Поездка по Испании. Изучение фольклора. Создание концертных увертюр на испанские темы. «Камаринская» как одна из вершин творческого наследия Глинки. Последние годы жизни композитора и его тяжёлое положение в самодержавно-крепостнической России. Круг друзей Глинки. Общение с Даргомыжским, Серовым, Стасовым, Балакиревым. Новые творческие замыслы. Смерть Глинки в Берлине. Урок 8. Контрольный. III четверть Тема 8 – М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Урок 1 – 4. История создания оперы. Её героико-патриотическая идея. Сюжет и композиция. Понятие об эпилоге. Чередование законченных музыкальных номеров: сольных, ансамблевых, хоровых и оркестровых. Национальный характер музыки. Глинка и правдивость в передаче жизни народа и в характеристике действующих лиц. Сопоставление русской и польской музыки. Значение «Ивана Сусанина» в дальнейшем развитии русского музыкального искусства. Музыкальные материал: М. И. Глинка опера «Иван Сусанин».
II действие. Танцы.
III действие.
IV действие.
Тема 9 – М. И. Глинка. Симфонические произведения. Урок 5 – 6. Краткая общая характеристика оркестровой музыки Глинки. Концертные увертюры и фантазии; отражение в содержании музык и идеи народности; обращение к музыкальному фольклору. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» - одна из вершин симфонизма Глинки. Отражение в ней радостного, оптимистического характера оперы. Особенности сонатной формы в увертюре; краткая характеристика её основных тем. Фантазия «Камаринская» - образец воплощения народной песенности в симфонической музыке. Характеристика народных мелодий и приёмов их варьирования. Построение произведения. Чайковский о «Камаринской». Вальс – фантазия как пример симфонизации танца. Лирическое содержание музыки, её образное и мелодическое богатство. Сопоставление и чередование танцевальных тем. Роль струнной группы. Прозрачность фактуры и оркестровки. Музыкальные материал: М. И. Глинка.
Тема 10 – М. И. Глинка. Романсы и песни. Урок 7 – 8. Широкое распространение жанра романса в первой половине Х1Х века, его связь с бытом и характерные черты. Место вокальной лирики в творческом наследии композитора. Отражение в ней широкого круга жизненных явлений. Поэтический текст и его органичное слияние с музыкой. Классическая ясность и стройность формы. Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Жанровое разнообразие романсов. Цикл «Прощание с Петербургом». Глинка – создатель русской классической школы пения. Значение романсов в дальнейшем развитии этого жанра. Музыкальные материал: М. И. Глинка.
Тема 11 – А. С. Даргомыжский (1813 – 1869 гг.). Урок 9. Александр Сергеевич Даргомыжский младший современник и последователь Глинки. Связь его творчества с передовыми реалистическими тенденциями русской культуры 40-х – 60-х годов. Детские и юношеские годы. Знакомство с Глинкой (1834г.). создание оперы «Эсмеральда». Поездка за границу (1844 – 1845 гг.). Формирование реалистических творческих принципов. Сочинение разнообразных вокальных произведений. Работа над «Русалкой» и её постановка (1856г.). широкое признание оперы в демократической среде (1864г.). Сближение Даргомыжского с демократическим литературным кружком. Музыкальная общественно-просветительская деятельность. Социально-обличительная тематика вокальных сочинений. Развитие традиций «Камаринской» Глинки в симфонических произведениях Даргомыжского. Широкое признание композитора на родине и в европейских странах. Сближение с молодыми композиторами «Могучей кучки». Работа над оперой «Каменный гость». Урок 10. Контрольный. IV четверть Тема 12 – А. С. Даргомыжский. Песни и романсы. Урок 1 – 3. Биография (повторение). Краткий обзор творчества. Опера Даргомыжского «Русалка» - третья русская классическая опера (А. Серов); её центральное положение в творчестве композитора. Своеобразие произведений как социальной бытовой драмы. Новизна замысла оперы «Каменный гость». Богатство и разнообразие камерных вокальных сочинений. Народная основа оркестровой музыки Даргомыжского. Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского, развитие в них традиции Глинки. Даргомыжский педагог – вокалист. Тематика и жанры вокального творчества. Песни сатирического и социально-обличительного характера. Новый подход к тексту. Передача в музыке интонаций живой разговорной речи. Романсы на слова Пушкина, Лермонтова, Беранже. «Шестнадцать лет» (сл. Дельвига) как своеобразный музыкальный портрет. «Мне грустно» на слова М. Лермонтова – образец лирического монолога. «Старый капрал» (сл. Беранже в переводе Курочкина) – драматическая песня социального содержания, правдивость в выражении чувств и состояний; обогащение куплетной формы, роль маршевого ритма, речитативный склад вокальной партии. «Титулярный советник» (сл. Вейнберга) – тема социального неравенства, неразделённая любовь скромного чиновника к генеральской дочери. Музыкальные материал: А. С. Даргомыжский. Романсы и песни.
Тема 13 – Русская музыка в 60 – 70-е годы Х1Х века. Урок 4 – 5. Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине Х1Х века. Её великие представители: М. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского: правдивый показ жизни народа, опора на народную песню, разносторонние связи с передовой русской культурой. Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов Х1Х века. Расцвет демократической литературы и искусства. Особенности музыкальной жизни и значение создания Русского музыкального общества (1859г.), Петербургской консерватории (1862г.) А. Рубинштейном и Московской консерватории (1866г.) Н. Рубинштейном. Бесплптная музыкальная школа и значение её музыкально-просветительской деятельности. Выдающиеся музыкальные критики А. Серов и В. Стасов. Композиторы «Могучей кучки». Передовые идейно-творческие установки и личная дружба композиторов. Краткая характеристика деятельности М. Балакирева, его роль в развитии русской музыкальной культуры. Тема 14 – А. П. Бородин (1833 – 1887 гг.). Урок 6–7. Многогранность творческой деятельности Александра Порфирьевича Бородина. Вклад Бородина в развитие передовой русской науки и культуры. Своеобразие музыки композитора, её эпический склад; развитие традиций Глинки. Детские годы. Широкий круг интересов будущего композитора; увлечение естественными науками и искусством. Учёба в Медико-хирургической академии (1850 – 1856 гг.). Музицирование, постижение теории музыки, композиторские опыты. Научная командировка за границу (1859 – 1862 гг.). продолжение музыкальных занятий. Сближение с Балакиревским кружком после возвращения в Петербург. Работа над 1-й симфонией и её успешное исполнение (1869г.). проявление характерных черт музыки Бородина в камерной вокальной лирике. Разносторонняя научно-педагогическая работа в Медико-хирургической академии и совмещение её с композиторской деятельностью. Период творческой зрелости. Создание 2-ой симфонии и оперы «Князь Игорь». Новая поездка в Европу; встречи с Ф. Листом в Веймаре. Рост известности Бородина – композитора на родине и за рубежом. Произведения последнего десятилетия: романсы, квартеты, сочинения для оркестра, фортепиано. Урок 8. Контрольный. |
Рабочая программа Слушание музыки 5 (7) класс Составитель: преподаватель... Шостаковича способен устоять и перед физическим уничтожением, и перед духовным порабощением, оставаясь личностью. Симфония встречена... |
Урок зачётного типа по дисциплине «музыкальная литература» Важной составной частью дисциплины «Музыкальная литература» специальности «Теория музыки» являются индивидуальные занятия |
||
Образовательная программа и поурочные планы по предмету «Музыкальная литература» 4-7 классы дши Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №3» г. Омска |
Положение о музыкальном отделении Закона РФ «Об образовании», «Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей», утвержденного Постановлением... |
||
Рабочая программа по классу аккордеона Составитель: преподаватель по классу аккордеона Дмш), музыкальные отделения детских школ искусств (дши) и другие музыкальные учебные заведения школьного типа, которые формируют... |
Музыкальная литература 25 класс |
||
Музыкальная литература 25 класс |
Музыкальная литература 25 класс |
||
Положение о проведении открытого фестиваля-конкурса Фестиваль-конкурс состоит из двух разделов – «Сольфеджио» и «Музыкальная литература» |
Рабочая программа «Активисты школьного музея» на 2013-2014 учебный... Программа: «активисты школьного музея», типовая, специализированного уровня, туристско-краеведческой направленности |
Поиск на сайте Главная страница Литература Доклады Рефераты Курсовая работа Лекции |