Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература»




НазваниеРабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература»
страница3/6
Дата публикации11.05.2014
Размер0.86 Mb.
ТипРабочая программа
literature-edu.ru > Литература > Рабочая программа
1   2   3   4   5   6

«Слушание музыки»
5 класс


  1. Георгий Свиридов.

  2. «Поэма памяти Сергея Есенина».

  3. Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель».

  4. Произведения Гаврилина, Щедрина, Денисова, Губайдуллиной, Слонимского, Петрова, Тищенко.



Учебно-тематический план

7 (5)- класс
«Слушание музыки»


п/п

Тема

Кол-во часов

I четверть

1.

Д. Шостакович. «Пятая симфония» («величия человеческого духа» 1937г.).

1ч.

2.

Камерная инструментальная музыка.

1ч.

3.

Д. Шостакович. Квинтет Соль Минор (g-moll).

1ч.

4.

Д. Шостакович. Симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» (для солиста (баса) смешанного хора и оркестра).

2ч.

5.

Н. Мясковский (1981-1950гг.). Симфоническое творчество. Симфонии: 6-ая, 16-ая, 22-ая.

1ч.

6.

Шапорин. Оратория «На поле Куликовом». В. Шебалин, А. Хачатурян, Д. Кабалевский в симфоническом жанре.

2ч.

II четверть

7.

Отечественная музыка в 1960-1990гг. новые требования к содержанию искусства. Песня.

1ч.

8.

Опера и балет. Кантата и оратория. Оперы Холминова, Молча- нова, Петрова. Балеты Гаврилина и Щедрина, фольклор Свири- дова, Реквием Кабалевского.

1ч.

9.

Формы, жанры, стили.

1ч.

10.

Исполнительское искусство.

1ч.

11.

Г. Свиридов (1915-1998гг.). Творчество.

1ч.

12.

Г. Свиридов. Симфоническая «Поэма памяти Сергея Есенина» 10 частей.

2ч.

13.

Контрольный урок

1ч.

III четверть

14.

Свиридов и Пушкин. Музыкальные иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель». Романс.

1ч.

15.

Композиторы последней трети ХХ века. В. Гаврилин (1939-1999гг.)

1ч.

16.

В. Гаврилин. Вокальный цикл «Русская тетрадь».

1ч.

17.

В. Гаврилин. Симфония – действо «Перезвон».

1ч.

18.

Р. Щедрин. Фортепианное творчество. Одночастный концерт «Озорные частушки» (1963г.). Фольклорные традиции в других сочинениях.

3ч.

19.

Э. Денисов (1929-1996гг.). «Служение красоте». Фортепианное творчество. Пьесы: «Знаки на белом», «Диана в осеннем ветре», «Плачи». Музыкально-театральные жанры.

2ч.

20.

Контрольный урок

1ч.

IV четверть

21.

А. Шнитке. (1934-1998гг.). Творчество.

1ч.

22.

А. Шнитке. Концерт для смешанного хора на стихи Григора Нарекаци (1986г.).

1ч.

23.

С. Губайдуллина (1931г.). «Живое – неживое» (пьеса для синтезатора и магнитофона).

1ч.

24.

С. Слонимский. Три пьесы для фортепиано.

1ч.

25.

А. Петров (1930- ). Песня «Я шагаю по Москве».

1ч.

26.

Б. Тищенко (1939г.). концерт для арфы с оркестром.

2ч.

27.

Контрольные задания. Повторение материала.

2ч.

Итого:

34ч.


«Музыкальная литература».

4 (2) – 7 (5) классов

семилетнего и пятилетнего сроков обучения.

Содержание предмета.

4 (2) класс
I четверть
Тема 1 Музыка от древних времён и до И. С. Баха.
Урок 1 – 3. Обзор. Эпоха великих музыкантов ХVII в. О музыке в Древней Греции. Удобная нотация. Развитие многоголосия (полифония и гомофония). Развитие полифонии и принцип имитации. Музыка Палестрины. Рождение оперы. Первые оперы на мифологические сюжеты. «Дафина» и «Эвридика» итальянского композитора Якопо Пери. Клаудио Монтеверди и его опера «Орфей». Французская опера и её основоположник Жан-Батист Люлли. Немецкая опера с композитором Генрихом Шютцем «Дафна». Английская опера и композитор Генри Пёрселл с оперой «Дидона и Эней».

О рождении жанров: оратория и кантата. Инструментальная музыка XVII века, её жанры и формы (прелюдии, фуги, токкаты, протестантский хорал, старинная сюита). Великий французский композитор Франсуа Куперен (1668-1733гг.).

И. С. Бах и великие представители венской классической школы XVIII века: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Интерес к музыке этих великих композиторов не только не угас со временем, а приобрёл такие масштабы, что мы не мыслим свою жизнь без каждодневного звучания этой грандиозной, «нечеловеческой» музыки.
Музыкальные материал:

  1. Григорианский хорал.

  2. Месса. Шесть песнопений. Композитор Палестрина.

  3. Люлли. Ария.

  4. Ф. Куперен «Жнецы».


Тема 2 Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750 гг.)
Урок 4. Великий немецкий композитор первой половины XVIII века, художник – гуманист, воплотивший в своём творчестве богатый душевный мир человека. Своеобразие жанров, характерных для музыки Баха.

Жизненный и творческий путь Баха. Детство. Музыкальные традиции семьи Баха. Раннее проявление дарования. Занятия с отцом, а затем с братом Иоганном. Окончание лицея в Люнебурге и интенсивная работа над своим образованием. Начало самостоятельной жизни. Унизительное, зависимое положение музыканта того времени в Германии. Придворная и церковная служба. Достижения Баха в области исполнительского мастерства.

Творческая деятельность в Веймаре и Кётене (1706 – 1723 гг.). создание ряда выдающихся произведений для органа и клавира. Растущая слава Баха как исполнителя – виртуоза и импровизатора на органе и клавире.

Жизнь в Лейпциге. Служба при церкви. Многообразие обязанностей, разногласия с начальством. Тяжёлое материальное положение семьи Баха. Участие в музыкальной жизни Лейпцига. Педагогическая деятельность и создание произведений учебного плана: маленьких прелюдий и фуг, инвенций и др. вокально-инструментальные произведения; их основные жанровые черты. Последние годы жизни. Судьба творческого наследия.
Урок 5. И. С. Бах. «Токката и фуга Ре Минор для органа». «Хоральная прелюдия Фа Минор». Художественное своеобразие органных произведений: тембровое богатство, широта звукового диапазона; контрастность образов. Импровизационные и полифонические произведения.
Музыкальные материал:

  1. И. С. Бах «Токката и фуга Ре Минор для органа».

  2. И. С. Бах хоральная прелюдия Фа Минор.


Урок 6. Клавирная музыка. Инвенции. «Французская сюита До Минор» И. С. Баха.

Имитация как один из основных приёмов полифонического письма. Инвенция – пример простейшего полифонического произведения, основанного на принципе имитации. Сборник из 15 полифонических пьес двухголосных и трёхголосных инвенций. Характеристика и показ нескольких пьес.

Сюиты и партиты Баха для клавира, скрипки, виолончели, оркестра. Краткие сведения о строении сюиты, как циклического произведения. Принцип контраста частей. Характеристика и показ отдельных частей «Французской сюиты До Минор».
Музыкальные материал:

  1. И. С. Бах «Токката и фуга Ре Минор для органа».

  2. И. С. Бах хоральная прелюдия Фа Минор.

  3. Инвенция До Мажор.

  4. Инвенция Фа Мажор.

  5. Инвенция Фа Минор.

  6. Трёхголосная инвенция Си Минор.


Урок 7. И. С. Бах. Прелюдия и фуга До Минор из «ХТК» 1 том.

Среди клавирных произведений Баха огромную художественную ценность представляют 48 прелюдий и фуг, составляющих два тома по 24 прелюдии и фуги в каждом. Прелюдия и фуга вместе составляют полифонический цикл. Музыка прелюдии и фуги энергична и оживлённа. Фуга трёхголосна.


Музыкальные материал:

  1. И. С. Бах прелюдия и фуга До Минор из «ХТК».


Урок 8. Контрольный.

II четверть
Тема 3 О формировании классического стиля в музыке. Музыкальный театр.
Урок 1. Музыкальный театр. К. В. Глюк (1714 – 1787 гг.) – оперный реформатор. Классический оперный стиль. XVIII век – время больших перемен в музыкальном искусстве. В опере господствуют два основных жанра: опера seria и опера buffa. Композитор Перголези. Опера buffa «Служанка – госпожа» (1733г.). Сюжет оперы Глюка. Опера «Орфей и Эвридика». В реформаторских операх с большей правдивостью передавались душевные переживания героев.

Черты классического стиля: активность развития, простота и ясность выразительных средств, стройность композиции, возвышенный и благородный характер музыки.
Музыкальные материал:

  1. Перголези опера «Служанка – госпожа» (фрагмент).

  2. К.В. Глюк опера «Орфей и Эвридика». Ария Орфея.


Тема 4 Инструментальная музыка.
Урок 2. Классический сонатный и сонатно-симфонический цикл.

Сонатная форма – высшая форма гомофонно-гармонической музыки. Три основные раздела сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза. Главная партия экспозиции – мажорная, побочная партия в тональности доминанты. Если главная партия минорная, то побочная – в параллельном мажоре. В разработке темы чередуются, сопоставляются. В конце раздела возвращение в главную тональность. В репризе тональный план уравновешен. Бывает кода.

В симфонии четыре части:

I часть – сонатное аллегро, музыка энергичная, напряжённая, драматичная.

II часть – медленная, Adagio, лирическая, певучая.

III часть – менуэт.

IV часть финал – рондо.
Музыкальные материал:

  1. Й. Гайдн соната Ре Мажор (фрагменты I, II, III частей).

  2. В. А. Моцарт симфония № 40 (фрагменты I, II, III, IV частей).


Тема 5 Венские классики.
Урок 3. Йозеф Гайдн (1732 – 1809 гг.). Жизненный и творческий путь.

Вена – центр музыкальной культуры. Гайдн – великий австрийский композитор второй половины XVIII века, один из создателей классического типа: симфонии, сонаты, квартета. Детские годы; раннее проявление музыкального дарования. Первые занятия музыкой. Пребывание в церковной капелле в Вене. Первые творческие опыты. Начало самостоятельной жизни.

Работа в капелле князя Н. Эстергази (1761 – 1790 гг.). многочисленные обязанности Гайдна в капелле. Интенсивная творческая деятельность; рост мировой славы. Концертные поездки в Лондон в девяностые годы и создание симфоний для лондонского филармонического оркестра.

Последние годы жизни в Вене. Создание ораторий «Сотворение мира» и «Времена года».

Народные истоки музыки Гайдна.
Урок 4 – 5. Симфоническое творчество. Йозеф Гайдн. Симфония Ми-бемоль Мажор (с «тремоло литавр»). Строение симфонии, чередование частей по принципу контраста. Общая характеристика музыки каждой части и показ основных тем.
Музыкальные материал:

  1. Й. Гайдн симфония № 103 Ми-бемоль Мажор с «Тремоло литавр» I, II, III, IV части.


Урок 6 – 7. Йозеф Гайдн. Клавирное творчество. Соната Ре Мажор. Соната Ми Минор.

Музыке сонаты Ре Мажор присущи жизнерадостность и живость. Она состоит из трёх традиционных частей. Крайние части – быстрые и весёлые обрамляют трагически-драматическую среднюю часть. Главная партия – оживлённая и задорная по характеру, ей близка побочная партия. В разработке много оживлённой суеты. В репризе – побочная и заключительная партии в Ре Мажоре. II часть – в Ре Миноре. В музыке слышится поступь сарабанды. Финал – в форме рондо – сонаты. Главная партия – рефрен – звучит три раза, между её повторами эпизоды: 1-ый – в Ре Миноре, 2-ой – в Соль Мажоре.

В первой части сонаты Ми Минор лирический характер сочетается с быстрым темпом. Звучание связующей, побочной и заключительной партии напоминает вольный ветер. Вторая часть – медленная в Соль Мажоре – это светлая ария. Третья часть – в форме рондо.
Музыкальные материал:

  1. Й. Гайдн соната Ре Мажор.

  2. Й. Гайдн соната Ми Минор.


Урок 8. Контрольный.

III четверть
Урок 1 – 2. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791 гг.). Жизненный путь. Моцарт – великий австрийский композитор второй половины XVIII века, младший современник Гайдна. Детские годы. Проявление гениальной одарённости. Занятия музыкой под руководством отца – Леопольда Моцарта – опытного музыканта и педагога. Ранние композиторские успехи юного Моцарта. Блестящие концертные выступления в ряде стран Европы. Продолжение учёбы, новые творческие опыты. Поездка в Италию. Широкое признание таланта и творческих достижений Моцарта. Тяжёлая и унизительная служба у архиепископа Зальцбурга. Напряжённая творческая работа. Поездка в Париж; надежды и разочарования. Разрыв с архиепископом и переезд в Вену. Высший расцвет творчества; создание лучших произведений во всех жанрах музыки. Тяжёлые материальные условия жизни, болезнь и безвременная смерть. Реквием – последнее произведение Моцарта.
Урок 3 – 4. Опера «Свадьба Фигаро». Отношение Моцарта к оперному жанру и его место в творчестве композитора. Общее представление о сюжете, его комедийный характер. Противопоставление персонажей из разных сословий. Основные действующие лица и их музыкальная характеристика в сольных номерах. Роль ансамблей в показе комедийных ситуаций и взаимоотношений действующих лиц. Отражение оптимизма и жизнерадостного характера оперы в увертюре.
Музыкальные материал:

  1. В. А. Моцарт увертюра к опере «Свадьба Фигаро».

  2. Ария Фигаро «Если захочет барин попрыгать».

  3. Ария Фигаро «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый…».

  4. Ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…».

  5. Ария Керубино «Сердце волнует жаркая кровь».

  6. Ария Сюзанны «Приди…».


Урок 5. В.А. Моцарт. Соната Ля Мажор. Первая часть – не сонатное аллегро, а шесть вариаций на светлую и спокойную, простодушно-грациозную тему. Между вариациями нет острых контрастов. Вторая часть – менуэт в трёхчастной репризной форме. Средняя часть – трио. Третья часть – финал в «турецком роде». Форма трёхчастная с припевом рондо.
Музыкальные материал:

  1. В. А. Моцарт соната Ля Мажор I, II и III части.

  2. В.А. Моцарт симфония Соль Минор.


Урок 6. В. А. Моцарт. Симфония Соль Минор. Лирико-драматическое содержание музыки. Разбор:

I часть – основные темы, выявление их контраста – образного ладового, регистрового, фактурного. Основные черты разработки. Переход к репризе. Изменение побочной и заключительной тем в репризе.

II часть – образное содержание музыки, её светлый лирический характер, выражение покоя, умиротворённости (показ основной темы, прослушивание экспозиций).

III часть – насыщение традиционной танцевальной формы менуэта драматическим звучанием. Выявление контраста основной темы и трио.

IV часть – определённая близость финала образам первой части, подчёркивающая единство всего цикла. Характеристика основной темы, выявление её внутреннего контраста, сочетание драматических и лирических образов.
Музыкальные материал:

  1. Л. Ван Бетховен симфония Соль Минор (I, II, III части и финал).


Урок 7 – 8. Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1828 гг.). Его творчество – одна из вершин классической музыки; его богатство и многосторонность. Выражение в музыке Бетховена передовых демократических идей эпохи.

Жизнь в Бонне. Суровое детство. Занятия с К. нефе – первым учителем и наставником молодого Бетховена. Первые творческие опыты. Выступления в роли пианиста – импровизатора. Встречи с Моцартом и Гайдном. Разносторонние интересы Бетховена; посещение лекций в университете. Упорная работа над пополнением знаний и совершенствованием мастерства. Влияние идей французской революции конца XVIII века на формирование передовых убеждений композитора.

Переезд в Вену (1792г.). музыкальная жизнь Вены. Рост славы Бетховена – исполнителя. Занятия по композиции с Гайдном и Сальери. Интенсивная творческая деятельность – создание сонат, концертов, ансамблей и других сочинений. Первые признаки приближающейся глухоты.

Период высшего расцвета творчества (1803 – 1813 гг.). «Героическая симфония» и история её создания. Отражение идей героической борьбы в других произведениях этих лет. Отражение идей героической борьбы в других произведениях этих лет. Обращение Бетховена к театру – создание оперы «Фиделио», музыки к драматическому спектаклю «Эгмонт Гёте». Рост славы композитора. Отношения с венской аристократией. Материальные затруднения. Наступление полной глухоты. Одиночество.

Произведения последних лет: Симфония № 9, Торжественная месса, сонаты и квартеты.
Урок 9. Сонатное творчество. «Патетическая соната» (№ 8, До Минор). 1799г.

Отражение в музыке идеи борьбы и воли к победе.

I часть – расширение сонатной формы, вызванное необычным замыслом композитора. Музыкальное содержание вступления, его драматическая насыщенность, внутренние контрасты. Дальнейшее развитие тематического материала вступления и его роль в построении первой части. Характеристика основных тем сонатного аллегро: образность, выразительные средства, тональный план. Принципы развития и сопоставление тем в разработке. Тематическое содержание коды в раскрытии идейного замысла и её значение.

II часть – образное содержание музыки, выражение в ней глубокого раздумья. Показ и разбор основных тем. Трёхчастное построение; изменение основной темы в репризе.

III часть – общий характер, некоторая близость образам и настроению первой части. Характеристика основной темы и её роль в построении финала.
Музыкальные материал:

  1. Л. Ван Бетховен «Патетическая соната» № 8 (с-moll). Вступление. I, II и III части.


Урок 10. Контрольный.
IV четверть
Урок 1. Людвиг Ван Бетховен. Симфония № 5 (До Минор). Идейное содержание. Линия драматического развития музыки «от мрака к свету». Значение мотива «судьба». Строение цикла.

I часть – героический характер музыки. Единство и целеустремлённость развития. Лаконичность высказывания. Главная тема – основной образ первой части; выявление её волевого начала, значение ритма. Лирические черты побочной темы, её связь с главной. Светлое, торжественное звучание заключительной темы. Напряжённый характер разработки; драматическое завершение развития в коде.

II часть – сопоставление двух образов: мужественно-лирического и героического. Вариационное строение части.

III часть – новый подход Бетховена к трактовке третьей части в симфоническом цикле. Преобразование мотива судьбы. Просветление колорита в среднем разделе; изменения в репризе; непосредственный переход к финалу.

IV часть – торжество светлого начала как результат драматического развития всего цикла. Интонационные истоки основной темы.
Музыкальные материал:

  1. Л. Бетховен симфония № 5 (I, II, III и IV части).


Урок 2. Л. Ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Идейное содержание трагедии Гёте и его воплощение в музыке Бетховена. Увертюра «Эгмонт» как образец программной музыки, её героико-драматический характер. Сонатное строение увертюры. Сопоставление основных образов во вступлении, выявление их контрастной выразительной природы. Характеристика основных тем аллегро; показ фрагмента разработки и кульминационного эпизода перед кодой. Победное звучание коды, её близость симфоническому финалу; музыкальные особенности тем.
Музыкальные материал:

Людвиг Ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

  1. Вступление.

  2. Сонатное Аllegro.

Тема 6 О романтизме в музыке.
Урок 3. Романтизм стал ярко проявляться с середины 1810-х годов. Особый акцент на воплощение лирических и лирико-драматических образов и настроений. Расцвет национальных музыкальных культур. Расцвет в Х1Х веке жанра романтической оперы. Расцвет песенного жанра (вокальные циклы). Создание произведений программной музыки. Появление нового жанра – симфонической поэмы. Появление жанра фортепианной миниатюры, опоэтизированных песен – танцев.
Тема 7 Франц Петер Шуберт (1797 – 1828 гг.).
Урок 4. Ф. Шуберт – австрийский композитор – романтик. Круг образов его музыки; значение песенного начала в произведениях различных жанров.

Детские годы. Домашнее музицирование в семье. Обучение в конвикте; участие в школьном оркестре. Изучение произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Начало творческой деятельности. Работа в должности учителя; отношение к службе. Разрыв с отцом и уход со службы.

Непрерывная и интенсивная творческая работа. Друзья Шуберта; «Шубертиады». Творческая зрелость. Создание лучших симфоний, песенных циклов и произведений в других жанрах. Ранняя смерть Шуберта. Судьба творческого наследия.
Урок 5. Песни Ф. Шуберта.

Ведущая роль песенного жанра в творчестве Шуберта и его глубокая связь с народной песней и бытовой музыкой Вены. Основное содержание и круг образов вокальной лирики. Единство музыки и текста. Многообразие песенных жанров. Значение мелодии как ведущего начала в песнях. Роль фортепианной партии.
Музыкальные материал:

  1. Ф. Шуберт «Маргарита за прялкой».

  2. Ф. Шуберт «Лесной царь».

  3. «Вечерняя серенада».

  4. «Аве Мария».


Урок 6. Ф. Шуберт. Вокальные циклы. «Прекрасная мельничиха». «Зимний путь». Повторение понятия «цикл». Связь песен, романсов в вокальном цикле. Поэтический текст – основа создания цикла. Анализ особенностей мелодии, гармонии, метроритма в песнях.
Музыкальные материал:

  1. Ф. Шуберт. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».

Песни: «В путь», «Мельник и ручей».

  1. Ф. Шуберт. Вокальный цикл «Зимний путь».

Песни: «Спокойно спи», «Весенний сон», «Шарманщик».
Урок 7. Ф. Шуберт. Симфония Си Минор «Неоконченная симфония». Симфония h-moll № 8 (1822г.). В ней ярко выражены черты нового романтического стиля. В ней две части. Главные темы первой части сонатного аллегро имеют песенный характер, а главные темы второй части вводят нас в мир волшебных сновидений.
Музыкальные материал:

  1. Ф. Шуберт. Симфония № 8 Си Минор (I и II части).


Урок 8. Контрольный.
1   2   3   4   5   6

Похожие:

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconРабочая программа Слушание музыки 5 (7) класс Составитель: преподаватель...
Шостаковича способен устоять и перед физическим уничтожением, и перед духовным порабощением, оставаясь личностью. Симфония встречена...

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconУрок зачётного типа по дисциплине «музыкальная литература»
Важной составной частью дисциплины «Музыкальная литература» специальности «Теория музыки» являются индивидуальные занятия

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconОбразовательная программа и поурочные планы по предмету «Музыкальная литература» 4-7 классы дши
Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №3» г. Омска

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconПоложение о музыкальном отделении
Закона РФ «Об образовании», «Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей», утвержденного Постановлением...

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconРабочая программа по классу аккордеона Составитель: преподаватель по классу аккордеона
Дмш), музыкальные отделения детских школ искусств (дши) и другие музыкальные учебные заведения школьного типа, которые формируют...

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconМузыкальная литература 25 класс

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconМузыкальная литература 25 класс

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconМузыкальная литература 25 класс

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconПоложение о проведении открытого фестиваля-конкурса
Фестиваль-конкурс состоит из двух разделов – «Сольфеджио» и «Музыкальная литература»

Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Музыкальная литература» iconРабочая программа «Активисты школьного музея» на 2013-2014 учебный...
Программа: «активисты школьного музея», типовая, специализированного уровня, туристско-краеведческой направленности

Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции