Уже он начал достигать поры степенности ума и лет... Уже в газетах и журналах читал прилагательные: „почтенный наш Андрей Петрович“, „заслуженный наш Андрей Петрович“... Уже стали предлагать ему по службе почетные места». Во всех этих рядах обнаруживаются два противоположных плана: один передает продвижение по службе, внешнее восхождение, а другой план (внутренний) раскрывает деградацию личности художника («Уже он начинал верить, что все на свете просто, вдохновения свыше нет...»), променявшего талант на пустые безделицы.
За свой быстрый успех герою пришлось расплачиваться талантом и душой.
Увидев «божественное» произведение искусства, привезенное из Италии, Чартков на миг прозрел, к нему вернулась молодость, «как будто потухшие искры таланта вспыхнули снова». Здесь герой ощутил второе «прекрасное мгновение», на некоторое время восстановившее прерванную связь художника с миром людей, с миром искусства. В этот миг он понял, что настоящий талант нельзя купить ни за какие деньги. Вновь фаустовский мотив «прекрасного мгновения» осветил жизнь героя, наметил перелом в воззрениях и характере: от ослепления к прозрению, от заблуждения к истине. Однако восстановление его личности оказалось невозможным. Чартков истощил свои силы на пути предательства самого себя. Когда он взглянул на картину, «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника». Он хотел высказать замечания, но «речь умерла на устах его, слезы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы». Герой стал частью этой «нестройной» жизни, забыв о своем высоком предназначении. Чартковым, как и пушкинским Фаустом, овладела страсть к разрушению, однако мотивы такого поступка у художника были иные. Последние дни жизни его были ужасны: он безжалостно уничтожал лучшие картины, шедевры мировой живописи. Зло потому стало для Чарткова неуничтожимо, что он оказался неспособен терпеть и надеяться. Ему не хватило духовного покоя, мудрого смирения, чтобы преодолеть душевную смуту.
Во второй части повести рассказывается о судьбе автора этого таинственного портрета, сумевшего преодолеть в себе живописца нестройной жизни. Художник, как и молодой Чартков, «искал ту степень мастерства, то творческое состояние, которое позволяет уловить и передать глубинную суть живого человеческого лица». Мастер, услышав просьбу ростовщика написать портрет, «на другой день, схвативши палитру и кисти, был у него в доме... „Черт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо!“ — сказал он про себя и принялся жадно писать, как бы опасаясь, чтобы как-нибудь не исчезло счастливое освещение». Чарткова и художника-богомаза объединяет один образ — ростовщик. Один увековечил его, а другой дал ему вторую жизнь, «оживил». Еще древние люди наделяли портретное изображение магической функцией (способностью портрета «оживать» и «оживлять» изображенное на нем).
С портретным изображением связана надежда человека на «преодоление» смерти и посмертное существование в портретном образе (ростовщик художнику: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить»). Портрет получился «совершенный», как будто живой человек глядел с полотна. Автор портрета, как и Чартков, стремился к точному изображению, к овладению природой. Хозяин квартиры говорит о Чарткове: «Вот комнату рисует... нарисовал ее со всем сором и дрязгом». Всех присутствовавших в лавке поразили глаза ростовщика, «живые» глаза, пронизывающие душу насквозь. Подражание природе, видимо, необходимое для искусства, но явно недостаточное действие. Как отмечает В. А. Фаворский, „живое“ в искусстве не там, где с портрета смотрят совершенно живые глаза, заставляя вас содрогаться, но там, где художнику удается создать цельное пространство — мир, который в своей цельности оказывается самостоятельным, само-сущим, а значит, уже в очень значительной степени и живым». Вторая часть повести и раскрывает историю преодоления «заданности» искусства, путь познания и преодоления «порывов страдания». Только жизнь в монастыре, посты и молитвы восстановили гармонию духа художника-портретиста. Картина, созданная художником после его пострижения и отшельничества, поразила «необыкновенной святостью фигур». «Чувство божественного смирения и кротости в лице Пречистой Матери... святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, — все это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое».
В повести «Портрет» представлен идеал художника — автор «великолепной» картины. Гоголь в нескольких фразах, но свободно и вдохновенно проговаривает свою позицию, наслаждается величием духа мастера. В этой картине, «чистой, непорочной, прекрасной, как невеста», сказалась та свобода творчества, о которой мечтал писатель. Жизнь художника прошла вдали от «большого мира». «Ему не было до того дела, толковали ли о его характере, о его неумении обращаться с людьми, о несоблюдении светских приличий... Всем пренебрегал он, все отдал искусству». Как отмечается в исследовательской литературе, прообразом молодого талантливого художника стал друг Гоголя — А. А. Иванов. «В облике Иванова, в его творческом самоотречении Гоголь видел образ идеального художника, о чем он писал в „Выбранных местах...“». С Ивановым писатель познакомился в Риме в 1838 году при содействии В. А. Жуковского, когда тот работал над своим главным трудом — «Явление Мессии». Знакомство переросло в дружбу, не прекращавшуюся до смерти писателя. Гоголь высоко ценил талант живописца, присущий ему пытливый, философский склад ума. Всю страсть своего сердца Иванов отдавал работе над картиной. Около 1833 года Иванов создает эскизы будущего творения. На картине разворачивается сюжет, взятый из I главы Евангелия от Иоанна. Перед нами бугристый участок земной поверхности, ближе к зрителям почва слегка поднимается, уходит вглубь, затем опускается, вновь круто поднимается холмом и завершается долиной, за которой тянется вереница гор. Этим движением художник расширил пространство картины: каждое действующее лицо становится легко обозримым. На переднем плане, чуть сдвинуты в левую сторону, под вековым деревом расположилась группа апостолов, возглавляемая Иоанном Крестителем. Этой группе противостоит толпа нисходящих с холма во главе с фарисеями. Между этими полюсами — вереница людей, которые пытаются понять происходящее, слушают, что им говорит Иоанн. Вся апостольская группа направлена к Христу, группа фарисеев и книжников, спускающихся с холма, направляется от Христа. Они не приняли учение Господа, однако пришли Его послушать. Каждый персонаж выбирает свой путь: либо избавление от грехов, либо возможность жить по-прежнему. «Каждому достанется по его вере», по самоощущению себя в меняющемся мире. Одни пребывают в смятении, сомнении; раб жаждет свободы; фарисеи живут прошлым; в лицах «дрожащих» чувствуется пробуждение сознания собственной душевной неустроенности. Некоторые еще только прислушиваются к спокойному, ровному шагу Христа. Он несет с собой завет спокойствия и умиротворяющей гармонии. В эскизах есть фигура, получившая название «ближайшего» к Христу. Это человек с встрепанными волосами, в хламиде бруснично-желтого цвета, с худым лицом, обращенным в профиль. Вся фигура дает впечатление мучительного переживания своей греховности. В картине нет, кроме него, ни одного лица, которое было бы носителем столь глубоко безысходных драматических черт. В эскизных зарисовках легко обнаружить в этом персонаже характерные для Гоголя черты лица. Введение писателя в картину о Мессии в ранний период знакомства его с Ивановым могло произойти не просто с его согласия, но и при активном его содействии. Гоголь как раз в этот период работал над II редакцией «Портрета», и покаянный настрой очень соответствовал этому процессу.
Связь «Сцены из Фауста» А. С. Пушкина с «Портретом» Н. В. Гоголя основана на общности некоторых сторон мировоззрения двух гениев. Если в человеке уничтожена любовь, не найдена «божественная опора», разрушена нравственная природа, то весь мир может оказаться на краю духовной и физической гибели. Когда ученики видят, как Гоголь, опираясь на литературные традиции, раскрывает новую мысль, создает новый сюжет, они убеждаются, что осмысленные писателем события, оставшиеся в памяти человечества, дают стимул к дальнейшим творческим поискам.
Основными методическими приемами, с помощью которых произойдет, на наш взгляд, понятийное освоение повести «Портрет», станут: сопоставление «Сцены из Фауста» А. С. Пушкина с текстом Н. В. Гоголя, сопоставление текста с его черновой редакцией, стилистический анализ фрагментов повести.
Естественному, живому восприятию повести способствуют творческие приемы анализа текста, активизирующие прежде всего работу воображения: устное словесное рисование, творческий пересказ с изменением лица рассказчика.
Изучение повести можно построить следующим образом.
На первом уроке предлагается познакомить учащихся с историей создания повести, с этапами работы Н. В. Гоголя над ее редакциями, с отзывами современников о произведении, воспоминаниями о Гоголе в этот период, познакомить со статьями, выдержками из писем самого автора о судьбе художника, о назначении искусства.
В домашнем задании предлагаем им осмыслить проблемный вопрос, «действительно ли „Портрет“ есть неудачная попытка Гоголя в фантастическом роде», а II часть — «приделка, которая ничего не стоит» (В. Г. Белинский)», создавая тем самым установку на чтение.
На втором уроке ребята обсуждают вопрос задания, делятся впечатлениями о прочитанном, зачитывают фрагменты из текста. На втором этапе урока учитель подчеркивает значимость поставленных автором проблем для многих известных писателей начала XIX века. Гоголевский текст о художниках соотнесен с древним сюжетом о «докторе Фаусте», столь распространенным в этот период.
В домашнем задании предлагается прочитать «Сцену из Фауста» А. С. Пушкина и ответить на вопросы: «В чем причина скуки героя? Почему желания Фауста оказались иллюзией, а изображенный путь — тупиком? Какие вопросы волнуют Фауста в диалоге с Мефистофелем? Кого считает Фауст виновником своих заблуждений и почему?»
Данный методический прием открывает ученикам глубину общечеловеческого опыта, живые традиции классической литературы и подчеркивает своеобразие каждого писателя.
На третьем и четвертом уроках ребята размышляют над основным проблемным вопросом анализа: «В чем причина гибели таланта художника Чарткова?»
На I этапе работаем в классе над «Сценой из Фауста» А. С. Пушкина по вопросам домашнего задания.
Далее идет аналитическая беседа по вопросам и выполнение творческих заданий:
1. Как относится к своему труду и бедности Чартков в начале повести?
2. Устное словесное рисование: опишите Чарткова, стоящего перед портретом ростовщика. Прием словесного рисования портрета Чарткова поможет выявить характер персонажа, в деталях представить его образ в творческом воображении.
3. В чем заключается символическое превращение этюда с изображением Психеи в портрет Лизы?
4. В чем секрет успеха Чарткова? Как построение текста раскрывает историю «славы» героя? («Ужеон начал достигать поры степенности ума и лет... Уже в газетах и журналах читал прилагательные: „почтенный наш Андрей Петрович“, „заслуженный наш Андрей Петрович“... Уже стали предлагать ему по службе почетные места. Уже он начинал верить, что все на свете просто, вдохновения свыше нет...») Работа над элементами формы разовьет чувство эстетической сопричастности к автору текста.
5. Почему при виде «великолепной картины», привезенной из Италии, «будто потухшие искры таланта вспыхнули снова» в душе художника и почему его рыдания «вырвались нестройно»? Оправдание слов-образов помогает уловить внутренние связи различных элементов композиции произведения.
6. Что бы мог ответить Чартков на свои вопросы: «Точно ли у меня был талант? Не обманулся ли я? Точно ли мог быть счастлив и мог открыть всеполноту ощущений на пути совершенствования своего дара, шагнуть в бессмертие?»
В домашнем задании предлагаем ученикам составить устное сочинение: «Два чудных мгновения в жизни Чарткова».
На четвертом уроке размышляем с учениками о судьбе истинного художника в повести. Портрет А. Иванова — обобщенный образ настоящего художника. Дружба Гоголя с Ивановым в Риме. Рассмотрение картины «Явление Мессии» и поиски учениками среди ее персонажей контрастов и аналогов портрету ростовщика («Голова прислушивающегося», «Голова Иоанна Крестителя», «Голова фарисея в чалме», «Портрет Гоголя (1841 г.)»).
На заключительном этапе изучения повести Гоголя сопоставление текста с репродукциями картины Иванова подчеркнет своеобразие мироощущения писателя, его отношение к искусству, творчеству, жизни. Беседа по вопросам: «Что отличает портрет ростовщика от подлинного искусства? Почему любые отношения с ростовщиком приносили несчастье людям? Составьте рассказ от лица художника-богомаза о его работе над портретом ростовщика. Почему „прозревшему“ Чарткову не удалось восстановить свою личность, а автору таинственного портрета удалось преодолеть живописца нестройной жизни? Как оправдать изменения финала повести во II редакции?»
Самостоятельная творческая работа учеников на тему «Сцена из „Портрета“: несостоявшийся диалог Чарткова с ростовщиком» может стать показателем успешности работы над текстом Н. В. Гоголя.
Вопросы и задания могут быть изменены, уточнены в зависимости от педагогических целей учителя и от уровня литературного развития учеников.
Приведем несколько фрагментов из ученических творческих работ.
1. «Чартков сидел в комнате, все было спокойно, но вдруг он затрясся всем телом: глаза его встретились с неподвижно вперившимися в него глазами. Это был тот необыкновенный портрет, который он купил на Щукином дворе. Все время он был закрыт и вовсе вышел у него из мыслей. Теперь же, когда были вынесены все модные портреты и картины, наполнявшие мастерскую, он „выглянул“ наверх вместе с прежними произведениями его молодости. Чартков смотрел на глаза этого старика, вспоминая всю свою историю, как вдруг старик пошевелился и уперся в раму руками. Через мгновение он уже сидел у самых ног похолодевшего художника.
— Я вижу, ты разбогател на моих деньгах. Видно, они тебе пригодились. Золото помогло тебе подняться. Ты мне должен быть благодарен. Да?
— О, нет! После того как я нашел червонцы, все чувства мои и порывы обратились к золоту. Деньги сделались моей страстью, наслаждением, страхом, целью...
— Но ведь в этом виноват только ты. Ведь у тебя совсем не было денег, а я дал тебе их, и ты не умер от голода. Ты мог бы работать у себя в комнате, писать картины. Но ты захотел славы и богатства.
— Я очень жалею об этом.
— Послушай, как ты уже заметил, мой портрет не закончен. У тебя есть возможность завершить его и вернуть таким образом утраченный талант. Согласен?
— Нет! Решительно нет! Ты сущий дьявол, и я не могу дать распространиться злу. Я уже никогда не смогу рисовать, вкладывая в произведение душу, зная, каким образом ко мне вернулся талант.
— Ведь ты умрешь в муках и терзаниях.
— Пусть!
После этих слов старик исчез. Чартков в ту же минуту велел вынести из комнаты этот дьявольский портрет».
Наташа П.
2. «Ночь. Ростовщик выходит из картины и начинает разговор с Чартковым.
Ростовщик.
Несчастный! Дни свои влачишь в работе,
Чего добился ты своим трудом?
Ни славы, ни богатства, ни почета
Не нажил на веку своем.
Чартков.
Но я жил творчеством своим,
Стараясь не сгубить таланта,
Как скрипка грустная пленяет музыканта,
Пленила живопись меня.
Ростовщик.
Чудак! Ужель ты думаешь, что в этом мире,
Где деньги царствуют, искусство ценно?
Подумай сам, ведь ты б не смог
Отдать себя ему самозабвенно!
Ужель не думал никогда о роскоши и благе,
Не думал о своем существованье бренном,
Ведь и счастье в деньгах,
А не в занятии любимым делом.
Всю жизнь твою я в силах изменить.
Чартков (думает).
Уже я думать начинаю,
Что прав во всем мой друг нежданный.
Кому нужно мое искусство, мое старанье, жизнь моя?
Да и в карманах вечно пусто;
Но такова ль судьба моя?
Быть может, подарить минуты счастья
Мне, бедному, сей послан гость?
Ростовщик.
А ты задумался глубоко...
Подумай... но в твои лета,
Когда в крови играет младость,
Когда вся жизнь должна быть в радость,
Творить шедевры для себя!
Но жизнь вся впереди,
А деньги — не проблема,
Их для тебя могу найти.
Чартков.
Но что тебе отдать взамен?
Мне нечего терять...
Ростовщик.
А все ж... ответь:
Ты жаждешь денег? Хочешь славы?
Блистать желаешь на балах?
Купаться в роскоши? За это...
Чартков (не дослушав).
О да! О да! За это все отдам».
Анна Ч.
3. «Комната Чарткова. Он в волнении рисует падшего ангела. Вдруг из-за ширмы появляется страшный человек — ростовщик, когда-то „подаривший“ Чарткову 1000 червонцев.
— Скажи мне, ростовщик, ведь то, что произошло со мной, — твоя вина?
— Нет, я не приношу людям несчастья, хотя нахожусь внутри человека, внутри его души. Я нужен лишь тем, кто не имеет стержня, лишен опоры. Ты же знаешь, что все беды человека от него самого. Разве ты не желал тайно славы? Не мечтал о достатке? Ты был прекрасным художником, но страсть, спешность победили талант, победили разумное начало. Ты получил деньги, и в кого ты превратился?
— Да, я с тобой согласен, но поздно осознал произошедшее со мной. Я погибаю, так как не могу жить больше, чувствуя, как низко пали мои художнические способности, как томится моя душа по совершенству, по гармонии.
Чартков продолжал что-то говорить, но ростовщик его уже не слушал...»
Нина А.
4. «Чартков лежит на смертном одре. Ростовщик появляется и обращается к художнику:
— Я пришел посмотреть последние минуты твоей жизни. Мне они нравятся.
— Я уже сполна поплатился за свой проступок. Ты отнял у меня самое дорогое — любовь к искусству. Зачем задерживаешь долее на этом свете? Отпусти!
— Неужели ты думаешь, что во всем виноват я? Открой глаза и еще раз взгляни на свою жизнь! Ты предался соблазну, покусился на деньги. Ты сам себе все испортил. Легче всего найти виноватого в несчастьях, но мало кто принимает вину на себя. Все началось гораздо раньше, чем тебе приснился сон. Вспомни, как ты заглядывал в модные лавчонки, как бойко шла твоя кисть. У тебя не хватило силы воли противостоять самому себе.
— Зачем ты являешься людям и портишь жизнь?
— Я выявляю недостатки. Есть сильные люди, которые переживут все невзгоды, а есть слабые, которые предаются первому соблазну и остальную жизнь терпят лишения. Ты таков...»
Ольга К.
Творческие работы девятиклассников свидетельствуют о качественных изменениях, произошедших в сознании читателей. Подростки в большинстве своем «несостоявшийся» диалог Чарткова с ростовщиком включили в финал I части, уже после произошедших с художником метаморфоз. Они увидели готового к раскаянию человека, осознавшего свой грех перед искусством, своим талантом, совестью.
ПОВЕСТЬ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО
«БЕЛЫЕ НОЧИ»
И ФИЛЬМ Л. ВИСКОНТИ
Человек — это система его связей, контактов с миром, с людьми. Связи эти разнообразные — на уровне физическом, психологическом, духовном. Взгляды, первые слова при первой встрече, рукопожатия, объятия, письма, разговоры по телефону (а сейчас и при помощи Интернета в режиме реального времени) и многое-многое другое — все это является проявлением многообразия человеческих связей. Каждый человек, а подросток в особенности, стремится установить и упрочить свои связи с миром, с другим человеком. Человек боится одиночества, нереализации своих возможностей и идеалов, неосуществления своих планов, нелюбви к нему со стороны других людей. Как нам кажется, идея связи человека с миром, проблема способности или неспособности человека войти в это разнообразие жизни поможет учителю приоткрыть девятикласснику тайну и повести Достоевского, и фильма Висконти.
Все предлагаемые нами приемы работы направлены на то, чтобы более пристально, осмысленно прочитать (или перечитать) повесть, в которой, как кажется ученикам на первый взгляд, одни только большие и непонятные диалоги.
Начать работу можно со знакомства учеников с портретом Достоевского работы В. Г. Перова и беседы по вопросам:
1. Какое впечатление производит на вас Достоевский на этом портрете?
2. Художник сторонится этого человека или сочувствует ему?
3. Достоевский здесь мечтатель или мыслитель?
4. Почему руки писателя сомкнуты?
5. Почему Достоевский не смотрит на зрителя (на нас)? Куда устремлен его взгляд?
Чтобы приближение к Достоевскому и миру его героев было у учеников более полным и неформальным, мы предлагаем им составить монтажную запись возможного фильма по этому портрету. Задача может быть сформулирована так: «Выберите для себя одно из двух названий (идей) фильма — „Достоевский-мыслитель“ или „Достоевский-мечтатель“, отберите необходимые для раскрытия этой идеи детали картины и смонтируйте их».
Для записи монтажной раскадровки мы предлагаем традиционную для составления киносценария таблицу, добавив к ней графу «Комментарий», цель которого — указать чувство, мысль или идею, которые связаны с той или иной деталью: № кадра / План, движение камеры / Описание кадра / Комментарий.
Как вариант можно предложить ученикам другой ход: можно начать разговор о проблеме связи человека с миром с чтения и анализа произведения Пушкина. Для этого можно выбрать стихотворение «Бог помочь вам, друзья мои...», в котором поэт при всей разнополярности устремлений своих друзей умеет понять, принять и благословить путь каждого.
После обсуждения монтажной записи учеников по картине или анализа стихотворения Пушкина мы переходим к чтению и анализу повести. Первые страницы повести, как нам кажется, лучше прочесть вместе с учениками в классе и найти те основные проблемы, которые осмысляет Достоевский на страницах своего произведения:
«Что дает человеку мечта и что она у него способна отнять? Почему человек не может реализовать свои мечты? Что может быть утешением человеку, оторванному от реальной жизни? Почему только любовь является главной силой, вовлекающей человека в реальную жизнь?»
После чтения первой главы повести предлагаем ученикам вопросы:
1. Чувство жалости или безразличия вызывает у вас герой?
2. С кем, чем и как пытается установить контакты мечтатель? Удается ли это ему?
3. Почему глава начинается с описания выдуманных диалогов с миром (несостоявшиеся диалоги со старичком, «состоявшиеся» — с домами и т. д.), а заканчивается реальным диалогом?
4. Почему первые слова Мечтателя, обращенные к Настеньке, — «Дайте мне руку»?
После размышлений по предложенным вопросам мы предлагаем ученикам дать свое название этой главе повести.
Во второй главе Достоевский знакомит нас с философией мечтательства, вкладывая ее в уста своего героя и прослеживая на судьбе Настеньки. Мы предлагаем пересмотреть вторую главу и подумать над вопросами:
1. Герой счастлив или страдает от своей мечтательности?
2. Что мешает герою изменить свою привычную жизнь?
3. Почему Мечтатель начинает свое объяснение с поэтических, восторженных слов о мечте, а заканчивает горестными, тяжелыми?
Можно предложить ученикам найти свои ассоциации к словам «мечта» и «действительность» и записать их в тетради в две графы, а потом обсудить и составить общий словарик слов на эту тему, выписав их на доску. Как вариант можно открыть урок беседой о том, почему человек мечтает, о чем мечтают они сами, верят ли они в свою мечту, есть ли у них несбывшиеся мечты и нужно ли, чтобы мечта осуществлялась. С годами человек перестает мечтать или нет?
Затем мы предлагаем ученикам познакомиться с тем, что думает герой Достоевского о мечте и мечтательстве. Здесь целесообразно провести детальный анализ текста: мы просим учеников из предложенных отрывков текста выписать в тетрадь слова и словосочетания, которые связаны с темой «мечта». Мы предлагаем два фрагмента: первый — со слов «Продолжаю: есть, друг мой Настенька...» и до слов «...наш Мечтатель, утомленный, измученный, бросается на постель и засыпает в замираньях от восторга своего болезненно-потрясенного духа и с такою томительно-сладкою болью в сердце» ивторой — со слов «Знаю, Настенька, знаю» и до слов «...круглый нуль, было одно лишь мечтание».
В первом и во втором фрагментах образы мечты разные: если в первом она «новый мир, новая, очаровательная жизнь...», «новое счастье», то во втором это уже «преступление и грех», «затхлая, ненужная жизнь». Когда слова выписаны, мы просим учеников прочитать их, а потом найти слово или словосочетание, которое является, по их мнению, главным, смыслообразующим в этом отрывке, и выделить его. Возможно, это будут приведенные нами выше слова — «новое счастье» и «преступление и грех».
В качестве работы, направленной на создание учениками интерпретации, на уточнение их отношения к мечте, возможно, интересным будет создание «двух портретов мечты». Можно предложить и небольшое эссе по теме «Мечта или действительность? Я выбираю...».
Продолжая развитие мысли о том, что любой человек стремится к своей реализации через вступление в определенные связи с миром и другими людьми, мы прослеживаем судьбу Настеньки. Достоевский находит замечательный образ — молодая девушка, пришпиленная к юбке старухи. Это тоже своеобразная связь Настеньки с миром, но эта связь искусственная, а значит, непрочная. Казалось бы, рядом два родных человека (внучка и бабушка), да еще так «близко», но эта близость только внешняя. Душевная их жизнь совершенно не пересекается: старушка живет в своих воспоминаниях, а девушка стремится в будущее. Приходит «жилец» (не случайно Достоевский «присваивает» ему это имя — он из «жизни», он «живой») — и все сразу меняется: французские «выдуманные» романы — на произведения В. Скотта и Пушкина, одинокое сидение около бабушки — на поездку в театр, мечты о китайском принце — на волнующие встречи и разговоры с молодым человеком.
Работу мы строим по вопросам:
1. Какой смысл в том, что бабушка пришпиливала Настеньку булавкой?
2. Встреча Настеньки с молодым человеком — это уход в мечту или выход в действительную жизнь?
3. В чем разница первой встречи Настеньки с жильцом и ее же первой встречи с Мечтателем?
4. Почему Достоевский выделил в отдельную главу «Историю Настеньки»?
5. Имя «Анастасия» в переводе означает «воскресение». Почему Достоевский дает героине это имя?
6. Почему жилец не проявляет никакой активности в отношении к Настеньке, когда она решается на важный разговор с ним?
7. Любит ли жилец Настеньку?
8. Докажите, что Настенька и Мечтатель понимают друг друга с полуслова.
9. Дайте название второй главе повести.
На следующем уроке мы объединяем анализ третьей и четвертой частей повести и предлагаем ученикам сопоставить повесть Достоевского и одноименный фильм Висконти.
«Ночь третья». Эта глава начинается со странного для жанра воспоминаний слова «сегодня» (для сравнения: первое слово повести — «было»). Почему писатель в этой части несколько раз повторяет слово «сегодня»? Может быть, это еще та, давнишняя запись Мечтателя в дневнике, которой он потом воспользовался, создавая свои воспоминания? Почему он не поменял впоследствии слово «сегодня», например, на слова «в тот день»? Чем занимались Мечтатель и Настенька в тот дождливый день и вечер, когда они не встретились? Чем был наполнен день и, главное, вечер и ночь каждого? О чем думала Настенька, что она делала? После обсуждения этих вопросов мы предлагаем ученикам сочинить страничку из дневника Настеньки.
«Что помогло Мечтателю пережить в тот день разлуку?» Обсуждение этого вопроса выводит учеников на осмысление того, что даже воспоминание о реальной любви — это сильный, неугасающий источник жизни. Анализ четвертой части мы строим по вопросам:
1. Почему обсуждение Мечтателем и Настенькой счастливых планов на завтра оказалось только мечтой?
2. Почему последняя часть повести носит название «Утро»? Почему письмо Настеньки помещено именно здесь?
3. Чья жизнь оказывается трагичнее — Настеньки или Мечтателя?
4. Как сложится жизнь Настеньки?
5. Почему Мечтатель создает свои воспоминания?
6. «Целая минута блаженства», о которой пишет герой в финале повести, — это минута реальности или мечты?
Во внеклассное время мы предлагаем ученикам просмотр и обсуждение фильма Висконти «Белые ночи».
Обнаружить позицию режиссера, его понимание проблемы мечты и действительности можно при просмотре эпизода «В кафе» и последующей — до финала — части. Особое внимание нужно уделить анализу финала. Перед просмотром эпизодов фильма необходимо рассказать ученикам о Лукино Висконти (см. статью о нем в учебнике для 9 класса — с. 194—198). Там же даны и вопросы на осмысление фильма и на его сопоставление с повестью, на которые мы опираемся и в настоящей статье.
При просмотре эпизодов необходимо более пристально сосредоточиться на том, как внешне проявляются чувства героев (жест, движение, мимика) и как при этом выявляются их внутренние связи с миром. Герои Висконти тоже пробиваются к реальной жизни, и для них любовь — единственная, пожалуй, возможность найти себя в этом мире. Режиссер находит кинематографические «ходы» для раскрытия этой мысли. Вот, например, два танца (эпизод «В кафе»): быстрый рок-н-ролл, где соприкасаются в бешеном ритме только тела, и медленный, плавный, где проявляется близость душевная, где не страсть руководит людьми, а нежность и доверие. Что значат слова героини после танца: «Теперь и я могу сказать: я научилась танцевать» и героя: «И я был счастлив»? Это ее и его первый опыт выхода в реальную жизнь, и он для них оказался счастливым. Но вот женщина на улице кричит: «Джина, уже 10 часов». И Наталья срывается с места, готовая забыть эту реальную жизнь ради мечты о возлюбленном. Она исчезает, как Золушка с бала, не оставляя герою ни малейшей надежды найти ее.
В картине в отличие от повести акценты переставлены: именно Настенька (по фильму — Наталья) остается в мире мечты, фантазии, в «объятиях» какого-то нереального мира. Ее возлюбленный Джулиано появляется в финале как рок: он в черной одежде, замкнутый и суровый, она падает в его объятия, как в пропасть, он властно увлекает ее за собой. У Марио же остается надежда через пережитое страдание отвергнутой любви не замкнуться в себе, а найти выход в реальный мир.
|
