Дружбы в творчестве Пушкина




НазваниеДружбы в творчестве Пушкина
страница3/5
Дата публикации10.10.2014
Размер0.51 Mb.
ТипДокументы
literature-edu.ru > Литература > Документы
1   2   3   4   5

Роман «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова

Это первый в русской литературе социально-психологический роман. В нём Лермонтов хорошо показывает психологию героев, их мысли чувства и поступки. Эта психология тесно связана с состоянием общества, в котором живут герои. Цель Лермонтова была показать современного ему человека таким, каким он его видел. Лермонтов в предисловии к роману пишет, что главный герой романа Печорин – портрет не одного человека, а портрет недостатков всего поколения. Лермонтов хочет показать причины «болезни» своего поколения, которую он коротко описал в стихотворении «Дума». Для этого автор изображает типический образ героя своего времени – значит, и характер и обстоятельства являются реалистическими.

Лермонтов хочет показать читателям внутренний мир Печорина. Для этого он использует сложную композицию, сложное построение произведения. В романе 2 части. В первой части мы видим Печорина глазами разных людей. В главе «Бэла» о Печорине рассказывает Максим Максимыч. Этот человек простой. Он старый военный, который много лет живёт не в высшем русском обществе, а среди черкесов далеко в горах Кавказа. Он не размышляет над жизнью много, поэтому характер Печорина для него непонятный. Однако читателю интересно, какой же по-настоящему характер у Печорина. В главе «Максим Максимыч» Печорина описывает герой-повествователь, который по своим мыслям и чувствам ближе к Печорину. Герой-повествователь анализирует внешность (портрет) Печорина и делает выводы о его психологии. Весь портрет Печорина – это контрасты. Читатель может сделать вывод, что в его характере есть совершенно разные черты: детскость, постоянная грусть, равнодушие, замкнутость и усталость от жизни. Вторая часть романа – это дневник, или журнал, Печорина. Здесь уже сам герой рассказывает о себе. Он рассказывает о событиях и постоянно анализирует каждую свою мысль и каждое чувство. Анализируя, он может предсказать, то есть узнать заранее, все поступки, действия людей. Никто не может его удивить, поэтому он во всём разочаровывается.

«Княжна Мери» – центр журнала Печорина. Здесь больше всего показана трагедия Печорина, показаны её причины.

В городе Пятигорск, на Кавказе, Печорин оказывается среди «водяного общества». Это общество дворян, которые приехали в Пятигорск на лечение минеральными водами. Многие из этих людей в реальности не больны, они просто отдыхают там. Они развлекаются, ничего не делают и поэтому скучают.

Там он встречает своего знакомого – молодого человека по фамилии Грушницкий, который год до этого прослужил в армии. Грушницкий хочет казаться таинственным и разочарованным, хочет быть трагическим героем, но это только игра. Лермонтов показывает, что Грушницкий, как актёр, любит изображать. Он любит выглядеть так, чтобы им восхищались, чтобы его жалели. Он говорит красиво, использует готовые красивые фразы, но при этом он злой, завистливый и бесчестный человек. Образ Грушницкого нужен Лермонтову, чтобы через контраст показать, что страдания Печорина настоящие и сильные.

Ещё один важный герой повести «Княжна Мери» – это доктор Вернер. Этот герой отчасти похож на Печорина, поэтому литературоведы называют его психологическим двойником Печорина. Он, как и Печорин, очень хорошо знает людей. Иногда он в тайне смеялся над своими пациентами, которые на самом деле здоровые люди, но в то же время он способен плакать над умирающим солдатом. Он хорошо понимает, что такое смерть, поэтому каждая смерть, даже смерть Грушницкого, для него ужасна.

Важными являются отношения Печорина с женщинами. О любви и женщинах он говорит с иронией. Он разочаровался в любви и в женщинах. Нам может показаться, что его интересует любовь как игра, которую он сам выстраивает, чтобы заставить женщину себя полюбить. Но это не так. История отношений Печорина с каждой из героинь романа во многом драматическая или даже трагическая.

В отношениях с княжной Мери индивидуализм Печорина особенно неприятный. Мери очень молодая девушка, она привыкла к тому, что она всем нравится. У неё есть самолюбие. Она искренняя, отзывчивая и доверчивая. Её не испортило влияние высшего общества. Эти качества характера делают её приятной, поэтому она начинает нравиться Печорину. Печорин хочет сделать так, чтобы Мери влюбилась в него и забыла о Грушницком, который уже начал ей нравится. Однако Печорин не хочет жениться на Мери. Он считает, что после свадьбы человек теряет свою свободу. Поскольку Печорину скучно с людьми, он думает, что не может любить. Печорин ведёт себя жестоко с княжной, хотя ему и не нужны её деньги или известность. Печорин откровенно и даже грубо говорит Мери, что не любит её. Он делает это, чтобы навсегда сразу прекратить отношения с ней, чтобы не мучить ни себя, ни девушку. Он поступает благородно, потому что не хочет издеваться над княжной. Ещё до этого разговора Печорин вызывает Грушницкого на дуэль потому, что хочет защитить честь княжны Мери: Грушницкий хотел рассказать всему «водяному обществу» ложь о Мери – что она в своём доме ночью тайно встречается с Печориным.

Очень важны и отношения Печорина с другой женщиной – Верой. Любовь к ней это очень сильное и давнее чувство. Печорин говорит, что Вера – единственная женщина в мире, которую он не смог бы обмануть. Вера лучше, чем все другие люди, знает тайны его души. Их любовь – страдание. Они должны прятаться от людей, потому что Вера замужем. Кроме того, Печорин делает больно всем, кого он любит – он не может жить по-другому. Он относится к Вере как к своей вещи, он знает, что она не может перестать его любить. Печорин специально оказывал княжне Мери знаки внимания, когда Вера находилась рядом, и этим очень обижал Веру. Однако Печорин очень страдает из-за того, что Вера уехала от него. Он пытается догнать её, едет на коне, но у коня не хватает сил – он умирает. Тогда Печорин падает на траву и долго плачет. Любовь к Вере была единственным чувством, которое давало ему настоящую радость и печаль. Можно сказать, что оно наполняло его жизнь.
В романе «Герой нашего времени» мы можем увидеть всю жизнь героя, начиная с его детства (Печорин рассказывает княжне Мери о своём детстве) и до его смерти. Мы узнаем, что Печорин не смог развить те хорошие черты характера, которые у него были. Это произошло из-за времени, в которое он жил. С этим связана тема судьбы. В последней главе журнала Печорина – «Фаталист» (человек, который верит в то, что вся его жизнь известна ещё до его рождения) тема судьбы проявляется не как историческая (человек и время), а как мистическая – судьба как то, что должно с человеком произойти; как то, что нельзя изменить. Но именно в этой главе Лермонтов показывает Печорина не только как человека, зависящего от своей эпохи, но и как настоящего герой своего времени. Он способен идти вперёд, несмотря на все обстоятельства. Важно, что именно в последней главе Печорин делает героический поступок, поступок для других людей. Печорин не испугался отнять оружие у пьяного казака, который до этого уже успел убить человека и мог бы убить ещё многих. Роман заканчивается не смертью героя и не смертью его души, а главой, в которой показана сила характера Печорина. В таком конце выражена надежда Лермонтова на то, что власть обстоятельств над человеком не абсолютна, а человек может сам создавать свою судьбу.

Николай Васильевич Гоголь (1809- 1852).

Комедия «Ревизор».
Гоголь – последний из трёх главных русских авторов первой половины ХIХ (девятнадцатого) века. В отличие от Пушкина и Лермонтова он в основном писал прозу.

Во всём творчестве Гоголя можно увидеть противоречие между идеалом и бытом. Если в жизни человека главным становится быт, то человек занимается только маловажными делами и не думает о смысле жизни, судьбе, любви. Равнодушию мира писатель хочет противопоставить идеал добра. Он писал: «Я люблю добро, я ищу его и сгораю им». Смех в произведениях Гоголя – это не только сатира2, но ещё и смех сквозь слёзы. Он хотел, чтобы смех стал лекарством для человечества.

Комедия «Ревизор» была написана в 1835 году. Это комедия положений3 – в основе сюжета невероятный случай, который похож на анекдот. Случай, когда все в городе ждут и боятся приезда ревизора, создает комический эффект и показывает общественную и нравственную неправильность того, что делается в городе. Гоголь писал, что одним из действующих лиц комедии является страх. Он не только способствует движению сюжета, но и является способом изображения власти. Страх позволяет показать все пороки власти. Именно страх создает ситуацию ошибки, на которой построен весь сюжет комедии. Чиновники, живущие только для своего удовольствия, боятся приезда ревизора и долгое время не могут понять, почему ревизор едет именно к ним.

Ошибку чиновников, решивших, что молодой глуповатый врун из Петербурга – это ревизор, и комичность их поведения зритель и читатель видят с самого начала пьесы. Чиновники ведут себя с Хлестаковым так, как могли бы вести себя с настоящим ревизором. Поэтому их поведение мы понимаем как то, которого не должно быть по нормам жизни и морали. В «Ревизоре» сюжетная интрига похожа на мираж, когда человеку кажется то, чего нет на самом деле: Хлестаков не знает, что его считают ревизором, а чиновники создают лишь видимость порядка в городе.

В конце пьесы герои вдруг останавливаются и не двигаются. Эта часть комедии «Ревизор» называется немая сцена, потому что никто из героев не может ничего сказать. Все испуганы и шокированы: пока они были заняты Хлестаковым, в городе тайно жил настоящий ревизор и видел всё таким, какое оно в реальности. Гоголь говорил, что немая сцена – почти трагическая. Он хотел шокировать зрителей, чтобы они увидели, какая бессмысленная, мелочная и бездуховная жизнь вокруг. Герои этой комедии одновременно и обманщики, и обманутые. В немой сцене Гоголь показывает, что за преступления на службе (на работе) и нравственные пороки человек всегда будет наказан. Но конец комедии возвращает нас к началу (Одинаковая ситуация: в городе тайно живёт ревизор!), поэтому мы можем предположить, что события могут повториться, только теперь уже городничий и чиновники станут угождать настоящему ревизору, чтобы задобрить его.

Гоголь ищет основу для сюжета комедии «Ревизор» не в любовных отношениях, а в жизни общества. Он говорил, что в его время более важными стали деньги, место человека в обществе, а не любовь.

Город показан в очень важный момент: каждый чиновник полностью показывает все свои недостатки, показывает, насколько он бесполезный человек. Образ провинциального города – один из главных в этом произведении. В городе нет порядка: кучи мусора на улицах, старые заборы; чиновники делают, всё, что хотят, а простые люди ни на что не имеют права. Нормальными считаются взятки (и важные и мелкие чиновники города считают, что должны дать ревизору взятку), все прячут недостатки друг друга. Город в пьесе – это обычный для того времени город. Он мог находиться в любом месте России эпохи императора Николая I. Городничий получает письмо о том, что к нему в город едет ревизор, от своего приятеля – такого же городничего, значит, таких городов много. Ещё когда Хлестаков начинает общаться с жителями города, оказывается, что они прекрасно понимают друг друга, хотя он житель столицы.

В пьесе Гоголь не стал по традиции делить героев на положительных и отрицательных. Автор смеётся над своими героями, но и в то же время размышляет над тем, что такое человек. Быстрая смена событий, которая начинается уже с первой фразы городничего, даёт возможность увидеть героев по-разному. Например, городничий показан в ситуации страха, торжества, позора. Хлестаков сначала показан как постоялец трактира, потом как ревизор и жених.

Образы героев гротескны4, но в них каждый может увидеть то, что есть вокруг или то, что есть в нём самом. Каждый из героев комедии – и сатирический, и психологический тип. Гоголь говорил, что Хлестаков не только обманщик, но у него есть много качеств характера, которые есть и не только у ничтожных людей: он вежливый, обаятельный, мечтательный.

Сама ситуация ревизора часто бывает в жизни, поэтому слова городничего «Над кем смеётесь? Над собой смеётесь!» обращены к каждому читателю и зрителю комедии. В то же время, Гоголь видит в каждом герое хотя бы маленькое желание что-то изменить, недовольство своей жизнью: Бобчинский хочет, чтобы о нём знали в Петербурге, а Хлестаков с удовольствием играет роль другого человека, чем тот, кем он является в реальной жизни. В Петербурге Хлестаков видел, как живут крупные чиновники и богатые дворяне. Он безнадежно стремился попасть в их круг общения. В своей лжи чиновникам провинциального города герой раскрывает самые главные мечты: он представляется важным человеком в Петербурге, чьё мнение все уважают. Хлестаков врёт, что он близко знаком со всеми известными людьми столицы, что он очень богатый и талантливый. Хлестаков рассказывает, что именно он написал все известные ему литературные произведения. Он хочет почувствовать себя не ничтожеством, а достойным человеком.

Николай Алексеевич Некрасов (1821-1878)
Н.А. Некрасов был разночинцем. Разночинцы – дети купцов, чиновников, бедных дворян, которые занимались в основном умственным трудом. Некрасов родился в семье дворянина, но отец отказался дать ему наследство, потому что Некрасов не хотел быть военным, а хотел заниматься литературой. У него была очень тяжёлая жизнь. Часто у него не было денег даже, чтобы купить чернила, поэтому он должен был писать, разводя ваксу5 водой. Один раз он чуть не умер от голода, но его спас бедный крестьянин. Некрасов очень хорошо понимал жизнь простых людей (крестьян и бедных жителей города), он сочувствовал им. Очень многие его произведения – об этих людях. Он даже даёт этим людям возможность говорить в своих произведениях – многие стихотворения написаны от лица крестьян, с их точки зрения. В таких произведениях поэт использует слова, которыми говорили крестьяне: «вострый» вместо «острый», «баба» вместо «женщина», «патрет» вместо «портрет». Некрасов очень сочувствовал русским женщинам, часто писал об их тяжёлой судьбе: «Доля ты! – русская долюшка6 женская! Вряд ли труднее сыскать».

Некрасов был поэтом-реалистом, поэтому все герои его произведений показаны в обычных, типичных для них обстоятельствах, и герои – представители типов людей, которые жили в России во второй половине XIX века.

Поэма «Мороз, Красный нос» написана в 1863 году, через два года после отмены крепостного права. Некрасов говорил, что в этом произведении хотел передать «внутренний смысл и строй крестьянской жизни». Это значит, что поэт хотел показать положительные, хорошие черты в русском народном характере. Поэма посвящена сестре Некрасова. В предисловии поэт обращается к сестре и пишет, что это произведение будет ещё более грустным, чем те, которые были написаны раньше, потому что будущее народа кажется ему ещё более безнадёжным.

Первая часть поэмы называется «Смерть крестьянина». В центре этой части – смерть крестьянина Прокла, горе его семьи и деревенские похороны. Прокл умер потому, что простудился зимой, когда спешил к нужному времени привезти товар. Эти события показаны как обычные, нам показано много бытовых деталей из деревенской жизни: лапти7, телёнок, конь Савраска. В основном цвета этой части поэмы – это чёрный, белый и серый, они создают грустное настроение. Пейзаж тоже грустный: «Сурово метелица выла // И снегом кидала в окно, // Невесело солнце всходило». Некрасов так много пишет в этой части о похоронах и смерти, потому что хочет показать читателю, сколько горя приносит смерть человека его семье.

В этой части главным образом является образ Дарьи, вдовы Прокла. Она сильная и красивая женщина, в ней есть все лучшие качества русского народа: «Красавица, миру на диво // Румяна, стройна, высока, // Во всякой одежде красива, // Ко всякой работе ловка.». Дарья, по мнению Некрасова, является представительницей типа «красивой и мощной славянки8», которая вынослива (может много работать), терпелива, любит работу, поможет в беде. Однако после смерти мужа Дарью измучило горе: теперь исчезли её сила и красота. Уже с самого начала поэмы показано, как сильно страдает Дарья: она старается не плакать из-за смерти мужа, но всё равно плачет. Она очень его любила. Дарья была для мужа хорошим помощником и другом, и когда муж заболел, она сделала все возможное, чтобы он выздоровел - даже пошла за чудотворной иконой9. Однако муж всё равно умер. Теперь Дарье придётся одной воспитывать детей и работать в поле, потому что родители мужа уже старые.

Во второй части поэмы рассказывается о внутреннем мире Дарьи. Замерзая в лесу, героиня видит сон. По сравнению с первой частью полностью меняется пейзаж – ярко светит солнце, снег блестит, как алмазы. Во сне Дарья вспоминает свою счастливую жизнь с Проклом: «Я ему молвить боялась, как я любила его!». Она не может забыть о настоящем, о том страшном горе, которое случилось. Она говорит: «Умер, не дожил ты веку, умер и в землю зарыт!». Хотя Дарья думает о прошлом и настоящем, но она всё равно мечтает о счастливом будущем. Героиня как будто не верит в то, что на самом деле муж умер. Она мечтает о жарком лете, она видит мужа, который везёт на телеге собранный урожай. Эта картина – идеал счастья для крестьянина. Идеальную картину поэт передаёт с помощью красочных определений (прилагательных): снопы золотые, лица детей румяные . Конец поэмы трагический. Дарья умирает, потому что не может пережить (overcome) горе. Последнее свидание с любимым мужем Проклом и встреча с Морозом – награда Дарье за ее стойкость, волю и внутреннюю силу. Героиня умирает без мучений, а последняя картина, которую она видела – семейное счастье, благородный труд. Смерть Дарьи – избавление от страданий, которые должна была перенести в течение оставшейся части жизни одинокая женщина.
1   2   3   4   5

Похожие:

Дружбы в творчестве Пушкина iconДружбы в разные периоды творчества Пушкина
Пушкина (А. А. Дельвиг, И. И. Пущин, В. К. Кюхельбекер). Во всем творчестве Пушкина актуальны темы дружбы и лицейского братства,...

Дружбы в творчестве Пушкина iconДружбы в лирике пушкина
Чувство дружбы у Пушкина — это огромная ценность, которой равновелики лишь любовь, творчество и внутренняя свобода

Дружбы в творчестве Пушкина icon«Музыка в сказках Пушкина»
Цель: Сформировать представление учащихся о значениях сказок Пушкина в творчестве русских композиторов

Дружбы в творчестве Пушкина iconРеферат по литературе на тему: «Женские образы в творчестве А. С. Пушкина»
Пушкина. Так и я, прочитав роман «Евгений Онегин», комментарии к нему и статьи В. Г. Белинского, задумался над фразой: «Татьяна –...

Дружбы в творчестве Пушкина iconУчащихся о жизни и творчестве А. С. Пушкина; познакомить с жанром...
Цель урока. Углубить представление учащихся о жизни и творчестве А. С. Пушкина; познакомить с жанром послания; раскрыть особенности...

Дружбы в творчестве Пушкина iconУрок литературы и русского языка в 9 классе. Тема урока: А. С. Пушкин. Лицей. Лирика дружбы
Оборудование: портрет А. С. Пушкина Е. Гейтмана (гравюра 1822 г.). Книги: М. Басина «В садах лицея», «А. С. Пушкина. Жизнь и творчество....

Дружбы в творчестве Пушкина iconДуховности в творчестве Пушкина. Развитие этой темы в стихотворениях...
О картине, которая вдохновила Пушкина к написанию стихотворения "Мадонна", обращенного к невесте Наталье Николаевне Гончаровой

Дружбы в творчестве Пушкина iconМбоу «Гимназия №2» Урок литературы в 8 классе Учитель: Липина О....
А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, А. Н. Майкова о русской природе

Дружбы в творчестве Пушкина icon«Творчество А. С. Пушкина. Мир волшебных сказок.» Цель урока
Цель урока: расширить знания о творчестве А. С. Пушкина; развить речь, творческие способности детей

Дружбы в творчестве Пушкина icon«Образы мадонн в творчестве А. С. Пушкина»
Рафаэля благотворно действовали на самые лучшие умы России. Так, В. Г. Белинский писал, увидев "Сикстинскую мадонну" Рафаэля: "Я...

Литература


Заказать интернет-магазин под ключ!

При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции