Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б
|
Скачать 2.78 Mb.
|
«Чапай остался жив» — исполнение. «Во кузнице» (русская народная песня)—разучивание. Этюд А. Скрябина (соч. 8, № 12) —слушание. «Песня единого фронта» — исполнение. Пятый урок На этом уроке прозвучит сцена из оперы Т. Хренникова «В бурю». Эта опера — одна из лучших советских опер и, безусловно, одно из самых ярких произведений Т. Хренникова. В опере рассказывается об эпохе Великой Октябрьской социалистической революции и гражданской войны. В ней показано, как простые русские крестьяне мужественно боролись против белогвардейцев— врагов молодой Советской власти. Сейчас мы услышим сцену, действие которой происходит на площади в селе, занятом белогвардейской бандой генерала Антонова. Под угрозой расстрела ударами плеток заставляют белогвардейцы крестьян плясать и петь, чтобы развлечь своего атамана. Звучит знакомая ребятам песня «Во кузнице», но называть ее предварительно ни в коем случае не надо. В этой сцене песня будет звучать особенно зло, как издевательство над врагами народа, как жестокое сопротивление, как вызов, как открытая схватка. Песня становится здесь острым оружием в борьбе. «Во кузнице» — исполнение. Сцена на площади из второго действия оперы «В бурю» Т. Хренникова — слушание. «Песня единого фронта» — исполнение. Шестой урок Этот урок особый, непохожий на другие. Мы посвятим его Великой Октябрьской социалистической революции. Все вы, конечно, многое уже знаете о том, как в России возникло и ширилось революционное движение, как русский пролетариат под руководством Коммунистической партии во главе с В. И. Лениным победил в октябре 1917 года и построил первое в мире социалистическое государство. Первое в мире! Удивительно ли, что в новом Советском государстве многое было первым, никогда и нигде ранее не существовавшим! Вспомним хотя бы только искусство, в том числе музыку. Впервые в мире Ленин провозгласил, что все искусство, и создающееся сейчас, и веками накопленное до Революции, должно принадлежать народу. А ведь раньше искусство принадлежало только немногим, богатым. Рабочие и крестьяне не могли попасть ни в театр, ни в концертный зал, ни в музей — для них это было слишком дорого, а главное — царскому правительству выгодно было держать народ в темноте и бескультурье, его не учили любить и понимать искусство. Правда, помещики иногда обучали способных людей из крепостных, устраивали их в хоры, оркестры, даже театры, но держали их на положении слуг, только для развлечения господ и их гостей. Но даже с большим талантом простому человеку «выбиться в люди», получить настоящее образование, стать музыкантом, художником, артистом было почти невозможно. Революция провозглашает лозунг: «Искусство принадлежит народу!» Наряду со всеми другими предметами в курс новой, для всех обязательной школы вводится изучение искусства, в том числе музыки. Это означало, что без исключения советские дети начали постепенно серьезно знакомиться с литературой, изобразительным искусством и музыкой. В стране стали создаваться музыкальные театры и концертные залы, детские музыкальные кружки и студии, ансамбли, хоры и оркестры, музыкальные школы, училища и консерватории для тех, кто хочет сделать музыку своей профессией. Вот что означают ленинские слова «Искусство принадлежит народу!» Вот что принесла Великая Октябрьская социалистическая революция музыке, каждому из вас, всем нам вместе! На одном из недавних уроков мы уже говорили о том, что революция в нашей стране имела международное значение. Говорили и о том, что наши советские песни разошлись по всему свету, а боевые песни других народов пришли к нам и стали в один ряд с нашими революционными песнями. Вот давайте споем сейчас несколько таких песен. Сперва «Рабочую марсельезу» — песню, рожденную в революционной Франции, но с новыми русскими словами и в несколько переделанном виде вошедшую в ряд русских революционных песен. Теперь — песню немецких революционных рабочих, сочиненную немецким композитором Гансом Эйслером (большим другом советского народа) — «Песню единого фронта». И наконец, — нашу удалую народную русскую песню «Во кузнице». А сейчас в классе прозвучит необычная, своеобразная и очень увлекательная музыка: две части из кантаты хорошо нам известного композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Все вы, конечно, хорошо помните его симфоническую сказку «Петя и волк», Вальс из балета «Золушка», арию полководца Кутузова из оперы «Война и мир», сцену в госпитале из оперы «Повесть о настоящем человеке» и многие другие сочинения. Желательно, чтобы названия сочинений произносили сами ребята. Кантата, музыку из которой вы сейчас услышите, рассказывает о Великой Октябрьской социалистической революции. Прокофьев написал эту кантату к 20-летию революции и так и назвал ее: «К 20-летию Октября». Очень смело и необычно написал Прокофьев это произведение. Он воспользовался для него подлинными словами Маркса, Энгельса и Ленина, взятыми из их статей, выступлений, обращений к народу. Грандиозный замысел кантаты, особенности ее музыки, рисующей картину великой революционной битвы, потребовали от композитора необычных средств выражения: в исполнении кантаты участвуют два хора, симфонический и духовой оркестры, ансамбль гармоник, большое количество ударных, шумовых инструментов. Обе части, которые вы сейчас услышите, написаны на слова Владимира Ильича Ленина. Первая часть называется «Мы идем тесной кучкой», вторая — «Революция». «Мы идем тесной кучкой по обрывистому и трудному пути, крепко взявшись за руки. Мы окружены со всех сторон врагами,' и нам приходится почти всегда идти под их огнем...» Эти слова Ленин написал еще накануне первой русской революции 1905— 1907 годов. Несгибаемая воля, сила духа, уверенность в конечной победе — вот что мы слышим здесь не только в ленинских словах, но и в прокофьевской музыке —ритмически упругой, развивающейся в движении быстрого марша, пронизанной интонациями русских боевых песен. Слова, легшие в основу следующей части, были написаны и произнесены Лениным в самые последние дни и даже часы перед тем, как разразилась и победила Великая Революция. «...Промедление в восстании смерти подобно... Нельзя ждать!! Можно потерять все!!» Как набатный колокол звучит голос Ленина! Музыка, начинающаяся очень тихо, с издалека доносящихся коротких фраз («кризис назрел»!), постепенно разрастается, словно волны революционного шквала набегают одна на другую, все увеличиваясь в силе и натиске, бушуя и поднимаясь все выше и выше. (Не надо предварительно говорить ребятам о том, что в самой высшей точке музыки раздастся голос самого Ленина: «...погибнуть всем, но не пропустить неприятеля... Успех... революции зависит от двух-трех дней борьбы». Пусть это будет для них полной неожиданностью и потому, несомненно, произведет гораздо большее впечатление.) После того как прозвучит музыка Прокофьева, и после ее краткого обсуждения (если этому будет способствовать атмосфера в классе и инициатива будет исходить от самих ребят) — пусть прозвучит Гимн Союза Советских Социалистических Республик. Так закончится этот урок, посвященный Великой Октябрьской социалистической революции «Рабочая Марсельеза» — исполнение. «Песня единого фронта» — исполнение. «Во кузнице» — исполнение. «Мы идем тесной кучкой» и «Революция» из кантаты «К 20-летию Октября» С. Прокофьева — слушание. Гимн Союза Советских Социалистических Республик» Ан. Александрова — слушание и исполнение. Седьмой урок Обобщение первой и второй четверти. Пусть с помощью учителя ребята припомнят и сами разъяснят прошедшие перед ними примеры того, как музыка воздействовала на людей, а через людей _ на жизнь: «Марсельеза в дни французской революции и в революционной борьбе русского народа», «Чайковский и хирург Юдин», «Бетховен и Юлиус Фучик», «Песни Микиса Теодо-р-акиса и борьба греческих патриотов», «Бах и стремление людей освободиться от гнета средневековой церкви» и т.д., вплоть до темы участия музыки в русском революционном движении и в Великой Октябрьской социалистической революции. Выяснить, обратили ли ребята внимание на то, что очень большая часть музыки, звучавшей на протяжении второй четверти (и та, которую пели, и та, которую слушали), в той или иной мере была близка к маршевому характеру. Может быть, ребята сумеют ответить и на другой вопрос: чем объясняется преобладание маршевости (и маршевой песенности) в этой музыке? Быть может, ребятам удастся прийти к выводу, что преобладающей на уроках темой была тема народных движений борьбы, революции, а тема эта естественнее всего характеризуется в музыке маршевостью. Очень желательно, чтобы здесь повторно прозвучала музыка из кантаты Прокофьева. При повторном слушании обратить внимание на мелодическое и ритмическое родство основных (помещенных в хрестоматии) тем обеих частей кантаты, их отчетливо русский характер, несомненную их близость к главной теме «Богатырской симфонии» Бородина. Исполнение и слушание музыки по усмотрению, учителя и желанию самих ребят. ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ «В ЧЕМ СИЛА МУЗЫКИ» Первый урок После того как учащимся стало ясно, что музыка, воздействуя на людей, влияет на жизнь, преобразует ее, естественно поставить перед ними вопрос: в чем же заключается сила музыки, помогающая ей воздействовать на человека? В «Предварительных замечаниях» к программе пятого класса было уже сказано, что этот достаточно сложный, многогранный вопрос можно ставить пока лишь в самой общей форме, доступной пониманию школьников среднего возраста. И как обычно, начинать рассмотрение этой новой темы следует на уже знакомом, понятом и хорошо прочувствованном материале. На первом уроке из такого материала можно рекомендовать выделить два эпизода из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», являющиеся опорными моментами драматургии всей оперы: арию Ивана Сусанина и хор «Славься». Пусть ребята восстановят в своей памяти эту музыку. На вопрос, красивая ли это музыка, ребята, несомненно, ответят утвердительно. Вот тут и надо предложить им, как это предусмотрено в «Предварительных замечаниях», представить себе нечто невероятное: перестановку музыки обоих эпизодов — Сусанин поет свою арию на музыку хора «Славься», а музыка этого хора заменена музыкой сусанинской арии. Никто, конечно, не назовет полученные результаты красивыми. В самом деле, какая «красота» может быть в предсмертной арии, поющейся в радостном мажоре, в быстром темпе, с громогласной медью в оркестре и колокольным перезвоном?! Или в хоре, славящем победу в сумрачном миноре, в медленном движении, тихо, под еле слышные аккорды струнных инструментов?! Куда же делась бесподобная красота глинкинской музыки? Почему она исчезла? Да потому, что исчезла правда. Ведь то, что получилось при перестановке музыки, прежде всего, оказалось неправдой: так не бывает в жизни, так не может, не должно быть в искусстве. Неправда не может быть красивой. Неправда и красота несовместимы. Теперь вернемся к этой музыке, как она была написана М. Глинкой, вернем ей ее чудесную красоту. И спросим себя: неужели вся красота этой музыки заключалась только в красоте мелодии, гармонии, ритма и оркестровки? Неужели только эти чисто музыкальные достоинства волнуют нас, когда мы ее слушаем? Не боясь ошибиться, можно высказать предположение, что если и не все, то большинство ребят скажут, что красота этой музыки заключалась не только в самой музыке, но ив том, что она выражает, о чем рассказывает. И вряд ли кто-нибудь не согласится с тем, что в арии Ивана Сусанина красивы его мужество и благородство, его любовь к Родине, которая ему дороже всего на свете, дороже жизни, красив его подвиг, потому что подвиг— это высшее проявление красоты человеческого духа. Герой, совершающий подвиг, всегда прекрасен. И для выражения в музыке подвига Сусанина М. Глинка нашел прекрасные, правдивые средства музыкальной выразительности. Желательно, чтобы на этом уроке ария Сусанина прозвучала (в записи) целиком, включая заключительную часть, в которой ребята услышат глубокое волнение, испытываемое Сусаниным в его тяжкий смертный час. Все сказанное об арии Ивана Сусанина по-своему относится и к хору «Славься». Жизненная правда неотделима от правды искусства, так же как красота искусства неотделима от жизненной красоты. Новая песня, которая будет разучиваться на этом уроке, рассказывает о скромных, но настоящих героях, о советских солдатах. Называется эта песня «Баллада о солдате». Ее сочинил композитор В. Соловьев-Седой на слова поэта М. Матусовского. Война. Трудные военные дороги. Идут солдаты, преград не зная. Солдаты не хотят войны, но они должны защищать родную землю от напавших на нее врагов. Они должны победить, чтобы защитить жизнь и мир на земле. Пусть ребята почувствуют, как в музыке этой песни сочетается неторопливая маршевость и лирическая задушевная распевность, услышат в ней русские народно-песенные интонации. Очень точно найденные слова и музыкальные интонации помогли поэту и композитору правдиво рассказать о подвиге смелых солдат и также правдиво передать в песне наше с вами (всех советских людей) отношение к этому подвигу и его героям: мужественным простым советским людям, верившим в правоту своего дела, как верил в него в свое время Иван Сусанин. Ария Сусанина — слушание. Хор «Славься» — слушание. «Баллада о солдате» В. Соловьева-Седого — разучивание. Второй урок На последних уроках прошлой четверти мы слушали музыку Баха. Нам понравилась эта музыка. Мы назвали ее красивой. В чем же заключается эта красота, оказывающая неотразимое воздействие на людей вот уже двести пятьдесят лет? С помощью учителя ребята могут дать разные ответы, каждый из которых будет отмечать то или иное из многочисленных достоинств музыки Баха. К этим достоинствам можно отнести выразительность интонаций, запоминаемость этих интонаций, что очень важно, потому что именно узнавание главных интонаций, появляющихся то в одном, то в другом голосе, помогает нам следить за «движением» полифонической ткани музыки Баха. К увлекающим нас достоинствам баховской музыки относится, конечно, удивительное полифоническое мастерство, неистощимая фантазия и напряженность развития его музыки. Ну и, наконец, самое главное, что увлекает нас в музыке Баха, чем она воздействует на нас,— это ярко выраженная в ней жизненная сила, желание сделать человека благородным, свободным, гордым. Вспомните наш разговор о том,' как церковные власти были недовольны музыкой Баха: она была для церкви слишком «человечной», в ней было слишком много обыкновенных, живых человеческих чувств. Человеческие чувства очень разнообразны. Разнообразны они и в музыке Баха. Есть у него произведения и радостные, и печальные; и сосредоточенно-раздумчивые, и несущиеся как стремительный поток; есть у него музыка трагическая, есть музыка шутливая, танцевальная. Примером такой танцевальной музыки, пронизанной незатейливым народным юмором, может служить пьеса из сюиты Баха для струнных инструментов с флейтой, которую он так просто и назвал — «Шутка». В этой пьесе как бы сплетаются полифония с гомофонией (это у Баха встречается нередко). Флейта выступает в этой пьесе в качестве солиста, и музыку, которую она играет, мы воспринимаем как главный голос в гомофонной пьесе. А все другие голоса (струнные инструменты) одновременно и аккомпанируют флейте, сопровождают ее, как в гомофонной пьесе, и в то же время достаточно самостоятельны и непрерывно сплетаются друг с другом, как это обычно бывает в музыке полифонической. В связи с исполнением «Шутки» надо напомнить ребятам, что «сюитой» называется сочинение из нескольких частей (4 и больше), близких друг другу по характеру. У Баха много таких сюит, состоящих преимущественно из старинных танцев. На этом уроке учащиеся начнут разучивать полифонический двухголосный вокализ, построенный на интонации баховской музыки. Вокализ этот носит шутливый характер и в его исполнении надо добиваться большой легкости и остроты. Исполняться этот вокализ должен без сопровождения (а сареllа). Ноты на строчке для фортепиано написаны для поддержки поющих в процессе разучивания. Постепенно число этих поддерживающих звуков надо сокращать, а потом обходиться вовсе без них, |
Похожие:
 |
Рабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии... Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,... «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,... |
 |
Г североморска мурманской области Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного... |
|
Рабочая программа по музыке для 5-го класса Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель... |
|
Рабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа) Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.... |
|
Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии... Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан |
|
Рабочая программа по музыке 8-й класс Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,... |
|
Структура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная... Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России» |
|
Рабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос) Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос) |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного... Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования... |