Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б




НазваниеПрограмма по музыке для 4-7 классов Д. Б
страница8/23
Дата публикации06.10.2014
Размер2.78 Mb.
ТипПрограмма
literature-edu.ru > Литература > Программа
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   23

«Я — фронт!» — исполнение.

Прелюдия (ми минор) И. С. Баха — слушание.

Менуэт (соль мажор) Л. Бетховена — слушание.

«Весенняя песня» И. С. Баха — разучивание.
Восьмой урок
Всему миру известно имя чешского писателя и журналиста, неутомимого борца против фашизма Юлиуса Фучика. Когда гитлеровская армия захватила Чехословакию, Фучик был арестован и после долгого заточения в одиночной камере казнен. Верным и добрым союзником мужественных чешских антифашистов, про­должавших борьбу даже в заточении, была песня. «Мы поем,— писал Фучик.— Поем, когда нам взгрустнется, поем, когда выда­ется солнечный денек, песней провожаем товарища, с которым, наверное, никогда не увидимся, песней приветствуем добрые вес­ти с Востока, поем для утешения и поем от радости, как люди поют испокон веков и будут петь, пока существует жизнь. Без песни нет жизни, как нет ее без солнца». Разные песни пел Фу­чик со своими товарищами, но больше всего — революционные песни нашей страны. Возможно, пели и очень популярную в Че­хословакии «Варшавянку». Но пели, должно быть, очень тихо, чтобы не услышали тюремные охранники... А рядом с песней был Бетховен! Вот что написал своим родным за несколько дней до казни Фучик — человек, которого всегда наполняла радость, со­гревавшая всех, кто с ним соприкасался: «...верьте мне: то, что произошло, ничуть не лишило меня радости, она живет во мне и ежедневно проявляется мотивом из Бетховена». А раньше в его дневнике, который, к счастью, сохранился и дошел до нас, он сделал такую запись: «Сегодня 1 мая 1943 года. И дежурит тот, при ком можно писать. Ура!.. Утренний привет из соседней ка­меры: оттуда выстукивают два такта из Бетховена, сегодня тор­жественнее, настойчивее, чем обычно, и стена передает их тоже в ином, необычном тоне». Что же это за «два такта из Бетхове­на», которые поддерживали дух заключенных чешских борцов? Это первые два такта, которыми начинается знаменитая Пятая симфония Бетховена. Тот самый мотив из четырех нот, про кото­рый сам Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». Всю симфонию,- все ее четыре части пронизывает этот мотив — ее главная интонация.

Сейчас в классе прозвучит первая часть этой симфонии. Пред­варительно надо на рояле сыграть мотив, о котором только что шла речь. Можно также напомнить главную тему третьей час­ти, которую ребята слушали и сами пели во втором классе (в ос­нове этой темы лежит все тот же четырехзвучный мотив-интона­ция).
«Весенняя песня» — исполнение. « Варшавянка» — исполнение.

Первая часть Пятой симфонии Л. Бетховена — слушание.
Девятый урок
На уроках первой четверти пятого года занятий прозвучала очень разная музыка. Разная не только потому, что ее сочиняли разные композиторы разных стран, а прежде всего потому, что выражала она очень разные человеческие чувства, потому, что в ней были воплощены очень разные стороны человеческой жиз-

ни. Поэтому она очень по-разному способна воздействовать на людей, по-разному воздействовала и на нас. Вспомним, как серь­езно, сосредоточенно слушали мы песню «Матушка...», как улы­бались, слушая «Вальс» Бреля! А как резко менялось наше на­строение при исполнении совсем непохожих друг на друга песен «Зеленая рощица» и «Мальчишки и девчонки»! Вспомним, как музыка Чайковского придавала силы хирургу перед операцией; как «Зеленая рощица» успокаивала страдавшего Алексея; как вступала в борьбу с церковью музыка Баха; как песни Теодора­киса помогали греческим патриотам, а музыка Бетховена — чеш­ским антифашистам!..

Так сознание учащихся обогащается пониманием того, что жизнь не только рождает музыку, но и испытывает на себе $е преобразующее влияние. Когда позволит время, можно предло­жить учащимся припомнить из звучавшей в предыдущие годы музыки примеры, показывающие преобразующую силу музыки (песня С. Прокофьева из кантаты «Александр Невский» — «Вста­вайте, люди русские» была в годы Великой Отечественной войны «взята на вооружение» солдатами Советской Армии; «Жаворонок» Глинки согревал душу солдата перед сражением; музыка Моцарта утешала умирающего старого повара и т.д. и т.п.).

Великие композиторы всегда стремились к тому, чтобы их музыка помогала людям, оказывала благотворное влияние на жизнь. Вот что в этом смысле можно сказать, например, о трех великих классиках прошлых времен.

Бах стремился своей музыкой вызвать в человеке чувство собственного достоинства, веру в силу человеческого разума и человеческих чувств. Образ человека, за которого боролся своим искусством Бах, можно охарактеризовать словами А. М. Горь­кого: «Человек — это звучит гордо!» Этим Бах и близок нам — людям, живущим через двести с лишним лет после его смерти.

Бетховен стремился своей музыкой сделать человека силь­ным, мужественным, способным преодолевать любые жизненные невзгоды, готовым к самопожертвованию в борьбе за свободу, устремленным к радости победы. «Судьба, я схвачу тебя за глот­ку, тебе не удастся меня задушить» — эти слова Бетховена объяс­няют самое главное в его творчестве, благодаря чему оно оказы­вается таким близким и дорогим для нас.

Чайковский мечтал о том, чтобы его музыка приносила лю­дям «подпору и утешение». Вся его музыка проникнута любовью к человеку, пониманием его переживаний от едва заметных дви­жений чувств до их сокрушительных порывов. В этой глубокой человечности музыки Чайковского — основа ее невероятно широ­кой популярности, главная причина того, что люди ощущают по­требность в этой музыке, подобно потребности в добром, ласко­вом слове близкого, родного человека.

Музыку, которая будет звучать на этом уроке, учитель выбе­рет сам вместе с учащимися.

Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и желанию самих ребят.
ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

«ПРЕОБРАЗУЮЩАЯ СИЛА МУЗЫКИ»

(ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Первый урок
Поскольку урок этот идет непосредственно вслед за праздно­ванием годовщины Великой Октябрьской социалистической ре­волюции, учителю следует поздравить учащихся с только что прошедшим великим праздником. Затем надо коротко побеседо­вать о том, какую роль играла музыка в этом празднике и какая это была музыка (вспомнить о музыке, звучавшей на Красной площади в Москве и в праздничных концертах в том городе, по­селке или селе, где находится данная школа). Поставить перед ребятами вопрос, как эта музыка воздействовала на мысли и на чувства нашего народа, наших друзей и врагов за рубежом.

Как» обобщение этого вопроса, после высказываний самих учащихся, учитель может привести слова.В. Мухиной, которыми она охарактеризовала свою скульптуру (ребята, несомненно, знают ее) «Рабочий и колхозница»: «Радостная и грозная. Ра­достная для друзей и грозная для врагов».

Подчеркнуть интернациональное значение идей революции, что нашло свое отражение и в музыке. Так, французский поэт-революционер Эжен Потье сто лет тому назад написал песню «Интернационал», а французский рабочий-мебельщик, компози­тор-любитель Пьер Дегейтер сочинил к стихам Потье музыку. Вскоре «Интернационал» завоевал широкую известность во всем мире, став международным гимном революционной борьбы пролетариата.

Перед революцией 1905 года русский рабочий-поэт А. Коц написал русский текст «Интернационала», и гимн рабочих всего мира становится любимой песней русского пролетариата и игра­ет большую роль в русском революционном движении. Сейчас «Интернационал» стал гимном коммунистов всего мира. Эта бе­седа, начинающая первый урок новой четверти, должна подвести к разучиванию «Интернационала».

Другим примером того, как музыка революционной Франции вошла в жизнь русских революционеров (в дополнение к уже из­вестным песням «Са ира» и «Карманьола»), может стать «Мар­сельеза», игравшая огромную роль в дни французской револю­ции. Об этом можно судить хотя бы по некоторым дошедшим до нас донесениям революционных генералов. Например, один генерал просит: «Пришлите подкрепление в тысячу человек или ты­сячу экземпляров «Марсельезы»! Другой сообщает: «Я выиграл сражение, «Марсельеза» командовала вместе со мной: без «Мар­сельезы» я буду всегда сражаться один против двух, с «Марсель­езой»— один против четырех!» Вот как песня становилась ору­жием!

«Марсельеза» пришла к нам также, как и «Интернационал». Французская мелодия была немножко переделана, к ней был на­писан русский текст, и возникла новая песня, получившая широ­чайшее распространение в России, под названием «Рабочая мар­сельеза».

Сегодня в нашей стране поставлено много памятников, у ко­торых горит Вечный огонь славы в память героев, погибших в боях за Великую Октябрьскую социалистическую революцию и в годы Великой Отечественной войны. На Урале в городе Перми на высоком холме, который называется «Вышкой», в центре ра­бочего района, где в дни первой русской революции шли ожесто­ченные баррикадные бои против царских войск, сейчас стоит па­мятник героям этих боев, горит Вечный огонь славы, и каждый час в их честь звучит через могучие радиорепродукторы траурно-героическая музыка. В этой музыке, особенно в начале и в за­ключительной части, явственно слышны главные интонации «Ра­бочей марсельезы».

Перед тем как ребята услышат в записи «Маленький рекви­ем» Д. Кабалевского, пусть они разучат мелодию «Рабочей мар­сельезы».
«Интернационал» П. Дегейтера — слушание и разучивание.

«Марсельеза» (французская революционная песня) — слу­шание.

«Рабочая марсельеза» — разучивание.

«Маленький реквием» Д. Кабалевского — слушание.
Второй урок
После дальнейшего разучивания «Рабочей марсельезы» учи­телю следует рассказать о том, что определенную идею, опреде­ленную атмосферу времени, его характер, его идеалы может вы­разить не только музыка со словами или музыка с определенным программным названием. Любой творец искусства в любой его области, если он живет мыслями, чувствами, интересами своего народа, если он увлечен теми же идеями и устремлен к тем же идеалам, которые определяют жизнь его народа,— он обязатель­но выразит в своих творениях эти мысли, чувства, интересы, идеи и идеалы. Если в своем творчестве он будет искренен — он про­сто не сможет скрыть их и обязательно выразит так, что мы это увидим, услышим, почувствуем и поймем.

Мы уже знакомы с творчеством Рахманинова, слушали его 56

«Вокализ», пели сами прекрасную мелодию из его Третьего кон­церта для фортепиано с оркестром (напомнить эту мелодию) и ощущали в этой музыке любовь Рахманинова к родной народной песенности и родной русской природе. Но не только эта, можно сказать, лирическая струя привлекла к музыке Рахманинова внимание и любовь множества людей, не только это сделало его музыку такой созвучной тому предреволюционному времени, ког­да она, в большей части своей была написана. Рахманинов не писал музыки, сюжетно связанной с революцией, даже в такой иносказательной форме, как оперы-сказки Римского-Корсакова о Царе Салтане, о Золотом петушке, о Кащее бессмертном. Тем более не писал он песен, подобных рабочим революционным песням. Но как бы далек он ни был от революционного движе­ния, он не мог не отразить в своей музыке той растревоженности, взволнованности, которые царили в ту пору в русском обществе. Можно сказать, что дух приближающихся драматических собы­тий витал в атмосфере этого общества, делая ее по-особому взволнованной и напряженной. Именно эти черты — взволнован­ность и напряженность окрашивают произведения Рахманинова дореволюционной поры, в том числе одно из самых лучших — Второй концерт для фортепиано с оркестром, первую часть кото­рого вы сейчас услышите. Как набатный колокол звучат аккор­ды солиста, начинающего эту музыку. А вслед за этими аккорда­ми — драматически напряженная музыка длится до последних звуков части, лишь изредка уступая место лирическим эпизодам, которые наверняка напомнят вам знакомую мелодию из Третьего концерта. Ребятам, несомненно, будет интересно узнать, что запись концерта, которую они сейчас услышат, сделана самим Рахмани­новым, в котором великий талант композитора сочетался с ве­ликим талантом исполнителя.

Последняя часть урока будет посвящена разучиванию новой песни «Чапай остался жив», написанной композитором Жарковским. Имя Чапаева — одного из самых славных героев граждан­ской войны — и его судьба всем ребятам, надо думать, хорошо известны. Вероятно, некоторые ребята читали роман Фурманова, и почти все видели кинофильм «Чапаев», помнят его трагический конец. В случае необходимости все это можно кратко напомнить. Особенность и привлекательность этой песни заключена в том, что она выражает горячую мечту многих поколений наших ре­бят, готовых, кажется, все отдать, лишь бы их любимый Чапай остался жив!
«Рабочая марсельеза» — исполнение.

Первая часть Второго концерта для фортепиано с оркестром С. Рахманинова — слушание.

«Чапай остался жив» Е. Жарковского — разучивание.

Третий урок
Новой песней на этом уроке будет «Песня единого фронта» немецкого композитора Ганса Эйслера. Сейчас же вслед за Ве­ликой Октябрьской социалистической революцией и под ее влия­нием социалистическая революция произошла в Германии. Од­нако немецкий народ недолго праздновал свою свободу — революция в Германии потерпела поражение, как потерпела поражение первая революция в России. Но лучшие люди Гер­мании навсегда связали свою судьбу с судьбой' своего народа и продолжали служить его интересам. Среди славных герман­ских коммунистов на весь мир прославил свое имя композитор Ганс Эйслер. Он сочинял песни для немецких рабочих хоров, и песни эти становились оружием в руках немецких революцио­неров. Песни Эйслера получили широкое распространение и в нашей стране. Их пели так же, как и наши советские рабочие песни. И молодежь, и взрослые очень любили песни Эйслера и до сих пор с удовольствием вспоминают, как они звучали на улицах и площадях всей нашей страны. «Песня единого фрон­та» — одна из лучших песен Эйслера. В ней отчетливо проявля­ется характернейшая черта музыки композитора — острый, упру­гий ритм, скачкообразные интонации, порой придающие мело­дии сходство с резкой разговорной речью.

Отрывок из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» послужит на этом уроке образцом музыки эпохи первой русской революции, совсем, однако, не похожей на рабочие революцион­ные песни. Опера «Золотой петушок» уже знакома нам. Мы мо­жем вспомнить глупо-напыщенные интонации тупоголового царя Додона; лающие интонации его воеводы Полкана, который го­ворит всегда, будто ругается; причудливо-узорчатые песенные интонации Шемаханской царицы; то настораживающие, то успо­каивающие интонации Петушка и, наконец, волшебно-звенящие интонации старого мудреца-сказочника Звездочета, от чьего имени Римский-Корсаков рассказывает свою музыкальную сказ­ку. Римский-Корсаков не щадил царя Додона. «Надеюсь посра­мить его окончательно»,— писал он, а под царем Додоном имел в виду последнего русского царя Николая II. Невероятно пышное шествие устроил Додон в честь своей победы. Всякие чудища, великаны и пыжики, царские ратники и шемаханские рабыни принимают участие в этом напыщенно-глупом (как все, в чем участвует Додон) шествии. И только об одном не знает глупый царь: не знает, что шествие будет прервано Петушком, который клюнет его в темя и прикончит жизнь неумного царя. Опера Рим­ского-Корсакова перекликается с распевавшимися в те годы на­родными частушками, где говорилось о том, что род царя про­исходит от баранов... Вот какой конец оперы придумал Римский-Корсаков! Удивительно ли, что царская цензура учуяла в опере «опасный» революционный дух и запретила ее к постановке. Лишь после смерти композитора и подавления революции «Зо­лотой петушок» впервые был поставлен на оперной сцене.
«Рабочая марсельеза» — исполнение.

«Песня единого фронта» Г. Эйслера — разучивание.

«Шествие» из оперы «Золотой петушок» Н. Римского-Корса­кова — слушание.

«Чапай остался жив» — исполнение.
Четвертый урок
Новой песней на этом уроке станет одна из очень известных русских народных песен «Во кузнице». Очень необычно и непрос­то построена эта песня. Мелодия, опирающаяся на острые и раз­машистые интонации, на упругий и чеканный ритм, не выходящая за пределы шести звуков мажорного лада, поющаяся в довольно быстром движении и в боевом характере, — приближается к боевым революционным песням. Первая половина текста песни носит такой же характер и наводит на мысль о рабочих, кующих оружие для революционных боев. Однако вторая половина песни, оставаясь такой же по музыке, в словах превращается в шу­точную песню, и, так же, в сущности, как в сатирических операх Римского-Корсакова, острое оружие маскируется сказкой-небы­лицей. На следующем уроке эта песня раскроется перед учащи­мися во всей своей народной силе и удали (сцена из оперы «В бурю»), а сейчас ее надо выучить как можно четче и опреде­леннее по форме и как можно решительнее по характеру. Вот где певучесть, естественно, должна уступить место (особенно в первой, дважды повторяющейся фразе) подчеркиванию каждого слога. Следует добиваться указанных в нотах оттенков силы зву­чания: первая фраза и ее повторение должны звучать с макси­мально возможной (для уровня данного класса) силой; следу­ющую фразу и ее повторение надо объединить в одну общую линию, начиная с возможно меньшей силы звучания и выходя постепенно к первоначальной силе.

Будет очень хорошо, если учащиеся сами придут к выводу о необходимости именно такого исполнения этой песни. Навести их на верное решение можно четким указанием на более раз­машистую тему в начале песни и на мелкое движение во второй ее половине. Если будут предложены разные варианты исполне­ния, наиболее интересные из них можно попробовать и обсудить, чтобы прийти к наилучшему.

То, что на втором уроке было сказано о растревоженном ха­рактере музыки Рахманинова, в еще большей мере относится к музыке Скрябина. В ней много драматизма, напряженности, от­кровенно революционного пафоса. Сразу же после Великой Ок­тябрьской социалистической революции, в 1918 году, имя Скрябина было включено Советом Народных Комиссаров за подписью В. И. Ленина в список «великих деятелей», которым должны быть сооружены памятники. К числу произведений, с наиболь­шей силой воплотивших «мятежный дух» Скрябина, относится его Двенадцатый этюд для фортепиано, написанный более 70 лет тому назад и до сих пор исполняемый всеми лучшими пианис­тами и увлекающий любителей музыки во всех концах, мира. А запись, которую ребята сейчас услышат, была сделана самим Скрябиным, сочетавшим в себе (так же как Рахманинов) талант композитора с талантом исполнителя.
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   23

Похожие:

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии...
Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,...
«Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconГ североморска мурманской области
Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 5-го класса
Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа)
Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е....

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии...
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке 8-й класс
Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconСтруктура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная...
Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России»

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос)
Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос)

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного...
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования...

Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции