Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б
|
Скачать 2.78 Mb.
|
«Матушка, матушка, что во поле пыльно?» (русская народная песня) — слушание. «Вальс» Жака Бреля — слушание. «Мальчишки и девчонки» А. Островского — разучивание. Второй урок Слова Д. Фурманова из романа «Чапаев» — «Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека!» — еще больше помогут ребятам задуматься над тем, как музыка может влиять на человека. Способность музыки, даже простой песни, воздействовать на сердце человека, наполнить его радостью, нежностью, гордостью, печалью, смелостью, мужеством и множеством других самых разнообразных чувств — величайшая сила музыкального искусства. Как новый контраст и, следовательно, различное воздействие на ребят: сопоставить «Мальчишки и девчонки» А. Островского с лирической, нежной и ласковой русской народной песней «Зеленая рощица». Пока не сосредоточивая на этом внимание, «вскользь» сказать ребятам о том, что на одном из следующих уроков обнаружится сила воздействия на человека этой скромной песни. Рассказать ребятам о том, как знаменитый советский хирург С.С. Юдин, по его собственным словам, перед особо трудными операциями привык у себя в кабинете перелистывать страницы партитуры Шестой симфонии Чайковского. Пусть ребята попытаются представить себе, что такое для хирурга трудная, да еще «особо трудная», операция! Вот хирург в халате и резиновых перчатках, на лице марлевая повязка. Он сейчас подойдет к операционному столу, где лежит человек. От хирурга зависит, что с этим человеком будет дальше — будет ли он жить или его уже невозможно спасти. Удастся ли ему вернуть здоровье или не удастся... Для чего же в эту ответственную минуту нужна хирургу музыка Чайковского? Ведь не для развлечения же, правда? Очевидно, она может ему помочь чем-то. Чем же? Хирургу мало таланта, знаний, мастерства и опыта. Ему нужна предельная собранность, сосредоточенность, напряжение всех внутренних сил, воля, мужество и спокойствие. Тут музыка и приходит ему на помощь. Чайковский безгранично любил жизнь, любил человека, всегда стремился к свету. Вот его музыка, в которой столько любви к жизни, к человеку, и способна была удесятерить силы хирурга, когда он шел к человеку, чтобы спасти ему жизнь... С. С. Юдин «перелистывал» страницы Шестой симфонии Чайковского— лучшего произведения великого композитора. Давайте и мы прослушаем хоть несколько страниц этой гениальной музыки. Слушая ее, подумайте о том, как вам самим сможет помочь эта музыка в трудную минуту жизни, когда нужно будет стать особенно сильным, сосредоточенным и спокойным... «Зеленая рощица» (русская народная песня) — разучивание. «Мальчишки и девчонки» — исполнение. Вторая тема первой части Шестой симфонии П. Чайковского — слушание. Третий урок В записи прозвучат два фортепианных вальса: Чайковского (фа минор) и Шопена (ми минор). Предварительно ни имена композиторов, ни названия пьес не должны быть названы. Перед ребятами поставить следующие задачи: во-первых, определить, какого типа была музыка Чайковского, прозвучавшая на прошлом уроке («песенная») и к какому типу относятся только что прозвучавшие новые две пьесы («танцевальные»); во-вторых, высказать свое мнение, могут ли новые две пьесы оказать на человека такое же доброе влияние, какое музыка из симфонии Чайковского оказывала на хирурга Юдина, и в чем здесь будет очевидное различие; в-третьих, попытаться определить, какими композиторами написаны вновь прозвучавшие пьесы, что эти пьесы сближает, а что отличает одну от другой. Весьма вероятно, что, благодаря «славянскому» характеру музыки обоих композиторов и при несомненном влиянии Шопена на фортепианное творчество Чайковского, при решении последнего вопроса у ребят могут возникнуть затруднения. В этом случае учитель может помочь вопросом: не слышат ли ребята в одном из этих сочинений интонации русской народной песенности? Эти интонации всегда прослушиваются в музыке Чайковского, что, безусловно, отличает ее даже от достаточно близких по характеру сочинений Шопена. Необходимо помочь ребятам самим разобраться в некоторых чертах стиля обоих композиторов, которых сближает общий славянский колорит, но отличает национальный характер интонаций: русский — в одном случае, польский — в другом. Кроме того, у Чайковского «песенность» преобладает даже в танцевальной музыке, у Шопена «танцевальность» проступает даже в песнях. Обратить внимание также и на то, что в музыке Шопена часто встречаются изящные, прозрачные, «кружевные» пассажи (он был не только гениальным композитором, но и гениальным пианистом), очень редко встречающиеся в музыке Чайковского (он никогда в качестве пианиста не выступал). «Зеленая рощица» — исполнение. Вальс (фа минор) П. Чайковского—слушание. Вальс (ми минор) Ф. Шопена — слушание. «Мальчишки и девчонки» — исполнение. Четвертый урок В процессе дальнейшей работы над песней «Зеленая рощица» обратить внимание ребят на то, как мелодия этой песни словно пытается оторваться от своего исходного звука (ре), но, несмотря на то, что каждая фраза достигает все более высоких звуков (фа, соль, ля, си-бемоль, до), она неизменно возвращается к исходному звуку. Такое строение мелодии вызывает двойственное впечатление: с одной стороны, стремление выйти на простор, с другой — примирение с невозможностью осуществить это стремление. Сейчас ребята услышат эту песню, как она звучит в опере С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Учитель кратко напомнит о подвиге Алексея Маресьева, о книге Бориса Полевого, о том, что по этой книге Прокофьев и написал свою последнюю оперу. Есть в этой опере сцена: Алексей в госпитале, в тяжелейшем состоянии — ему ампутировали обе ноги. Но страдает он больше не от физической боли, а от мысли, что никогда уже не сможет стать летчиком: «Летчик без ног — это птица без крыльев, жить и клевать еще может, но летать никогда, никогда»! У постели бредящего Алексея сидит заботливая медсестра Клавдия. Она обязательно должна успокоить %Алексея. Слов «все будет хорошо» — недостаточно. И она поет ему, словно колыбельную песню, «Зеленую рощицу». «Напевает, как над младенцем» — делает пометку в нотах Прокофьев. Добрая, ласковая, необыкновенно красивая песня успокаивает Алексея, и он засыпает... Ребята, очевидно, обратят внимание на то, что между двумя куплетами «Зеленой рощицы» (с одинаковыми словами) Прокофьев вставил еще одну мелодию, тоже русской народной песни, при49 дав таким образом «колыбельной песне» Клавдии трехчастную форму. Новая песня-танец (песня-пляска Д. Кабалевского «Чудо-музыка») построена иначе, чем большинство известных ребятам куплетных песен. После фортепианного вступления идут 4 схожих одночастных (без припева) куплета, однако, одинаковы из них только первый и третий. Во втором, в отличие от остальных чисто мажорных, появляется минор и слова «А коль нету хоровода— не беда, и вдвоем сплясать неплохо иногда» — поются двумя солистами (девочкой и мальчиком). В четвертом и пятом (после пляски) куплетах расширена последняя фраза. Чтобы эти расширенные фразы получились хорошо и свободно, надо начинать их возможно более тихим, легким звуком и беречь дыхание, чтобы его хватило до конца фразы. Это очень важно и для ясности дикции, особенно в самом последнем куплете, который должен исполняться точно в темпе пляски, т. е. очень быстро. В пляске по желанию учащихся и учителя могут быть использованы абсолютно все музыкальные инструменты, имеющиеся в классе. Разбираться во всех особенностях построения этой песни надо постепенно, в процессе ее разучивания. «Зеленая рощица» — исполнение. Сцена из 5-й картины оперы «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева — слушание. «Чудо-музыка» Д. Кабалевского — разучивание. Пятый урок Когда в Греции — в солнечной Элладе, создавшей в давние времена светлую, гуманистическую (человеколюбивую) культуру, прекрасное, полное жизни искусство,— произошел фашистский переворот и власть захватили в свои руки враги греческого народа, фашистские полковники (это было не так давно, в 1967 году), страну покрыли черные тучи. Лучшие люди Греции встали на защиту своей родины. В первых рядах бойцов-антифашистов был музыкант-композитор Микис Теодоракис. Его оружием стали его песни, воспевающие родину, призывающие к борьбе за ее свободу. Микис был арестован, заточен в тюрьму, а исполнение его песен было запрещено, так же как ношение оружия,— под угрозой суда военного трибунала. Но на окраине Афин (столицы Греции) в маленьком кабачке собирались любители песен и единомышленники Теодоракиса. Каждый вечер старый певец, аккомпанируя себе на гитаре, пел разные песни—такие, которые можно было услышать и по радио, и по телевидению, и где угодно. Почему же приходило сюда столько людей? Чего они так терпеливо ждали? Каждый вечер наступала минута, когда старый музыкант переставал петь, клал гитару на колени и замолкал. И по выражению его лица, его глаз, все присутствующие понимали, что он молчит песни Теодоракиса... И вместе с ним все тоже молчали песни своего любимого композитора... Задумайтесь: песни, которые не поют, а молчат! И эти беззвучные, молчащие песни объединяли людей единым чувством, единой мыслью. Свободу родине! — вот это чувство и эта мысль. Песни, которые молчат, становятся оружием в борьбе! В песне Микиса Теодоракиса «На побережье тайном» поется о том, с каким вдохновением, с какой любовью могли бы жить люди на земле, если бы они были свободны... Поет песню совсем молодая, 19-летняя греческая певица Мария Фарандури в сопровождении маленького ансамбля: народный струнный инструмент «бузуки», гитара, рояль и ударные. Когда этот ансамбль вместе с Марией Фарандури был в Москве и записывал на пластинку песни Микиса Теодоракиса, сам композитор находился в фашистской тюрьме. Мы не знаем греческого языка, но по самой музыке и по ее исполнению почувствуем глубокую человечность этой песни, пронизывающую ее жажду счастливой, спокойной жизни, глубокую любовь к родной земле. Греческие народно-песенные интонации — основа этой своеобразной музыки. Вторая песня Теодоракйса, которую ребята сейчас начнут разучивать, написана на его собственные слова. Микис назвал ее «Я — фронт!» Обращаясь к своим соотечественникам, он говорит: «Я — это фронт! Звучит мой клич: «Все патриоты, встаньте в строй!» Вот какие песни молчали греческие патриоты в тяжкие годы своей родины!.. «Чудо-музыка» — исполнение. «На побережье тайном» М. Теодоракиса — слушание. «Я — фронт» М. Теодоракиса — разучивание. Шестой урок Среди достопримечательностей Лейпцига — одного из крупнейших городов дружественной нам Германской Демократической Республики (ГДР) — особое место принадлежит «церкви святого Фомы». Чем же прославилась эта церковь? Тем, что 250 лет тому назад музыкой во время богослужения в этой церкви, хором и оркестром управлял великий немецкий музыкант — Иоганн Себастьян Бах. Вся создававшаяся после Баха музыка, вплоть до наших дней, глубокими своими корнями уходит в его творчество. Служба в церкви святого Фомы была нелегкой: помимо управления церковной музыкой, Бах должен был обучать и воспитывать певчих — учеников церковной школы — и каждую субботу сочинять по новой кантате. Самой же большой трудностью было то, что Бах стремился своей музыкой пробудить в людях живые человеческие чувства, а церковные власти боялись, что эта музыка уведет прихожан из-под их власти. Баха обвиняли в "том, что его музыка слишком сложна и в то же время слишком народна, что она мешает верующим сосредоточиться в религиозном настроении. Бах все время не ладил с церковным начальством, не раз собирался оставить свою должность, и только мысль о необходимости прокормить большую семью останавливала его. Но музыку он все равно продолжал писать такую, какую ему подсказывало его сердце — человечную, одухотворенную живыми мыслями и глубокими чувствами, свободную от все еще господствовавших в ту пору церковных ограничений. Любимейшим инструментом Баха был орган — величественный, могучий инструмент, соревноваться с которым трудно даже большому симфоническому оркестру. Для органа Бах написал множество прекрасных сочинений, в которых со всей полнотой выразилось его стремление поднять, возвысить, облагородить человека, сделать его свободным и смелым. На этом уроке прозвучит одна из прекраснейших органных фуг Баха. Объяснить ребятам что такое фуга— не трудно, если напомнить (они наверняка слышали это не раз), как бывает часто в хоре: вступает один из голосов хора и поет главную мелодию, потом присоединяется второй голос с этой же мелодией, потом третий и т.д. Так начинается и фуга. В ней нет разделения на главный голос и аккомпанемент, как мы встречали это в большинстве известных нам сочинений. В фуге все голоса одинаково важны. Они появляются то в верхнем, то в нижнем, то в среднем регистре, они все время развиваются, то расходясь, то оставаясь по одному, по два, то объединяясь в единую мощную звучность. Фуги бывают и большие, и маленькие, состоят из двух, трех, четырех, пяти и даже шести голосов. Они пишутся и для хора, и для оркестра, и для органа, и для фортепиано. Пусть ребята вслушаются в то, как первые интонации фуги, которая сейчас прозвучит, отдаленно напоминают интонации русской народной песни (в музыке Баха наряду с немецкими народными интонациями звучат порой и славянские интонации). Обратить внимание ребят также на то, как музыка фуги от скромного звучания одного голоса непрерывно развивается до громогласной, величественной звучности в заключительных тактах. «Чудо-музыка» — исполнение. «Я — фронт!» — исполнение. Органная фуга (соль минор) И. С. Баха — слушание. Седьмой урок Помимо музыки для органа, для оркестра, для отдельных инструментов, Бах создал также огромное количество вокальных сочинений, в том числе много песен, по характеру своему близких к немецкой народной песне. На этом уроке ребята услышат и начнут учить одну из таких песен — «Весеннюю песню». Для мелодии этой песни характерно то, что все шесть фраз (по 4 такта), из которых она состоит, близки друг другу по характеру и вместе с тем ни одна из них не повторяет другую. Мелодия эта словно непрерывно разворачивается, развивая несколько основных интонаций. На одном из недавних уроков мы сравнивали музыку двух славянских композиторов — Чайковского и Шопена, выясняли, что их сближает и что различает. Сейчас попробуем таким же образом определить одно из важнейших свойств, отличающих музыку Баха от музыки Бетховена. Для легкости определения этого свойства возьмем не могучие, сильные, мужественные произведения, которые есть и у Баха, и у Бетховена, а произведения простые, прозрачные, написанные, кстати, обоими композиторами для юных, начинающих пианистов. На прошлом уроке мы говорили о самостоятельности и одинаковой важности всех голосов как о характерном свойстве фуги. Но такую же самостоятельность голосов мы встречаем не только в фуге. Вспомним исполнявшиеся в начальных классах каноны («Со вьюном я хожу», «Во поле береза стояла») и некоторые другие сочинения, в том числе двухголосную русскую песню «Мы пойдем погулять». Такой тип музыки, в которой нет деления на главный голос и аккомпанемент, называется полифоническим типом (складом) или просто полифонией. А музыку, в которой мы ясно слышим главную мелодию в одном (чаще всего в верхнем) голосе, а аккомпанемент — в других голосах, ,мы называем музыкой гомофонного типа (склада) или просто гомофонией. Так вот, если мы сравним музыку Бетховена с музыкой Баха, то обнаружим, что у Баха решительно преобладает полифония, а у Бетховена — гомофония. Но это, конечно, не значит, что у Баха мы не встретимся с гомофонией (примером тому может служить «Весенняя песня»), а у Бетховена — с полифонией. Эти два типа (склада) музыки в чистом виде и в различных сочетаниях мы будем встречать во всей мировой музыке с ее первых шагов до наших дней. Сравнение «Прелюдии» Баха с «Менуэтом» Бетховена ясно покажет нам, что такое полифония и что такое гомофония. |
Похожие:
 |
Рабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии... Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,... «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,... |
 |
Г североморска мурманской области Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного... |
|
Рабочая программа по музыке для 5-го класса Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель... |
|
Рабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа) Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.... |
|
Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии... Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан |
|
Рабочая программа по музыке 8-й класс Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,... |
|
Структура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная... Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России» |
|
Рабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос) Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос) |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного... Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования... |