Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б




Скачать 2.78 Mb.
Название Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б
страница 5/23
Дата публикации 06.10.2014
Размер 2.78 Mb.
Тип Программа
literature-edu.ru > Литература > Программа
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   23

«Песня о маленьком трубаче» — исполнение.

«Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргско­го — исполнение мелодии и слушание.

Седьмой урок

Вторая опера Мусоргского «Хованщина» рассказывает о той поре истории русского народа, когда начиналось царствование Петра I («Великого»), задумавшего уничтожить в стране обы­чаи и привычки старой, темной Руси, распространить в народе культуру, свет знаний, науки и искусства. Нарисовав во вступ­лении в «Хованщине» картину рассвета над Москвой, Мусорг­ский думал при этом о картине гораздо более широкой: о рас­свете в жизни всего Русского государства. Мелодия этого вступ­ления звучит совсем как русская народная песня, постепенно разворачивается, «светлеет», а сопровождают ее глухие, отдален­ные звуки колоколов московских церквей, возвещающих о на­ступлении утра.

На этом уроке мы вернемся к творчеству Сергея Прокофье­ва, чьи произведения звучали на уроках музыки уже с первого класса: «Марш», «Болтунья», «Петя и волк», хоры из «Александ­ра Невского» (желательно, чтобы ребята сами вспомнили из­вестные им произведения Прокофьева: учитель может помочь им, наиграв на инструменте главные мелодии этих сочинений).

Сейчас ребята начнут разучивать одну из лучших мелодий оперы Прокофьева «Война и мир» (по роману Льва Толстого). Это —главная мелодия арии Кутузова, командовавшего русски­ми войсками в войне против французской армии Наполеона, меч­тавшей захватить Москву, завоевать всю Россию. В своей,арии Кутузов поет о белокаменной Москве, о сердце России, о любви к своей Родине и готовности отдать жизнь за ее спасение. Это один из самых важных эпизодов всей оперы Прокофьева. Слу­шая эту арию, мы невольно вспоминаем Ивана Сусанина и от­четливо ощущаем, какие глубокие связи существуют между му­зыкой нашей эпохи и русской музыкальной классикой прошло­го века — между Прокофьевым и Глинкой. Ведь «Война и мир» завершается хором, поющим славу Москве и русскому народу, так же как знаменитым хором «Славься» завершает Глинка сво­его «Ивана Сусанина». И если сравним арию Сусанина с арией Кутузова, то в них найдем много общего. Обе арии поются ночью, наедине, как размышления о судьбах своей родины. Обе они поются теми героями, которые спасли Москву: один — ценой сво­ей гибели, другой — мудростью великого полководца. И все же арии очень различны: в арии Сусанина преобладает хоть и му­жественная, но трагическая скорбь героя, обреченного на смерть; в арии Кутузова господствует мужество полководца, готового вести свою армию в бой и уверенного в победе.
«Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского — слушание.

Мелодия арии Кутузова из оперы «Война и мир» С. Прокофь­ева — разучивание.

Ария Кутузова — слушание.

Ария Сусанина — участие в исполнении.

ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

«МОЖЕМ ЛИ МЫ УСЛЫШАТЬ живопись»

Первый урок

В третьей четверти речь шла о том, что звучание музыки ино­гда может вызывать в нашем воображении зрительные обра­зы. Сейчас, развивая эту тему и рассматривая ее с другой сто­роны, мы обнаружим, что, внимательно и сосредоточенно всмат­риваясь в произведения изобразительного искусства, мы нередко можем своим внутренним слухом услышать ту или иную музы­ку (речь идет, конечно, не обязательно о каком-либо конкрет­ном музыкальном произведении, а о музыкальном звучании «вообще», о том или ином характере этого звучания). Здесь на­до обратить внимание на то, что словом «картина» мы называ­ем не только картину, нарисованную художником, т.е. произве­дение изобразительного искусства, но и «картину природы», и «картину жизни» (т. е. что-либо увиденное в жизни — дома, в школе, на улице и т.д. и т.п.).

Для лучшего усвоения этой мысли можно дать ребятам не­сколько заданий: описать ту или иную «картину», которую они в состоянии представить себе мысленно («внутренним зрением»). Выяснить, не возникнут ли у них при этом какие-либо музыкаль­ные представления. Задания могут быть разные: какая музыка возникнет в сознании ребят, если они мысленно представят та­кие произведения изобразительного искусства, как памятник «Орленку», картины «Богатыри», «Тачанка» (это будут, очевид­но, песня «Орленок», «Песня о Тачанке», «Богатырская симфо­ния»); какие музыкальные сочинения вспомнят ребята, если представят себе мысленно какую-нибудь «картину природы» — широкую, полноводную реку, или полет птицы в безоблачном утреннем небе, или цветущий весенний сад, или наступивший вечер (в первом случае это может быть «Вниз по матушке, по Волге», во втором — «Жаворонок», в третьем — «Вишня», в чет­вертом— «Заход солнца»); какую музыку они мысленно услы­шат, если представят себе такую жизненную картину: народ, заполнивший улицы и площади в дни революции (тут, естест­венно, могут вспомниться песни «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка» или «Са ира»).

Количество подобных заданий может быть значительно рас­ширено учителем и (что очень желательно!) самими учащимися. Здесь важно усвоить ход мысли и воображения: от зрительного образа—к музыкальному.

Желательно, чтобы среди исполненных на этом уроке песен были бы контрастные. Например — одна связанная с приро­дой, другая — с темой революции. Опираясь на звучание рево­люционной песни, учитель может перейти к 11-й симфонии Дмит­рия Шостаковича, посвященной революции 1905 года. Компози­тор яркими музыкальными образами рассказал в этой симфо­нии о событиях первой русской революции, о том, как жестоко расстреляли царские войска беззащитных, безоружных рус­ских людей. Но ведь композитор знал, что после поражения в 1905 году народ не сложил оружия, продолжал бороться за сво­боду— под знамена революции становились все новые и новые борцы. В симфонии Шостаковича четыре части: 1-я называется «Дворцовая площадь» (музыка полна тревожного ожидания), 2-я — «9-е января» (музыка рисует картину расстрела народной толпы), 3-я — «Вечная память» (картина погребения жертв ре­волюции).

Какую же.по характеру музыку мог написать Шостакович в 4-й части симфонии? Возможно, что творческое воображение ребят подведет их к тому, что они будут ждать музыку «тревож­ную», «призывную», «революционно-героическую», «гневную» и, как нечто естественное, воспримут название части «Набат»3 и не удивятся, услышав в этой музыке характерные интонации ре­волюционных песен— «Беснуйтесь, тираны!» и «Варшавянки».

«Песня о Щорсе» М. Блантера, посвященная одному из слав­ных героев Великой Октябрьской социалистической революции, в которой наш народ одержал уже полную победу, естественно заключит этот урок. Напомнить ребятам, что М. Блантер — автор песни «Катюша».

«Вишня» (или «Жаворонок», или «Заход солнца») — испол­нение по выбору ребят.

«Варшавянка (революционная песня)—разучивание.

«Набат» — 4-я часть Одиннадцатой симфонии («1905 год») Д.Шостаковича — слушание.

«Песня о Щорсе» М. Блантера — разучивание.
Второй урок

Пусть в начале этого урока ребята внимательно всмотрятся в репродукцию картины «Трубачи Первой Конной армии» ху­дожника М. Б. Грекова, уже знакомого им по картине «Тачан­ка», и пусть скажут: «безмолвная» это картина или она в их сознании «звучит»? А если они слышат «звучание этой картины», то пусть попытаются определить, какая здесь звучит музыка. Ведь в картине изображены играющие музыканты, можно ска­зать, что изображена сама музыка. Конечно, ребята без всяких сомнений определят, что это не только «трубачи», но целый ду­ховой оркестр (Греков условно назвал «трубами» все духовые медные инструменты, словно все это трубы, только разной вели­чины). Интересно, что художник нарисовал самые большие, са­мые громогласные инструменты впереди, хотя они обычно на­ходятся в задних рядах духового оркестра, а впереди распола­гаются обыкновенные, небольшие, но очень яркие по звучности трубы. Почему он так сделал? Ведь нельзя же допустить мысль, что он никогда не видел духового оркестра и не знает, как он строится! Да ведь он хотел изобразить на своей картине не про­сто фотографически точную картину военного оркестра — это и ему самому, да и нам с вами, пожалуй, не очень интересно было бы. Он хотел гораздо большего: воплотить на живописном по­лотне образ могучей, несокрушимой силы легендарной Первой Конной армии, созданной одним из самых славных героев граж­данской войны Семеном Михайловичем Буденным. И, конечно же, могучие трубы помогли ему в этом. Затем ребята могут по­пытаться определить, какую по характеру музыку играют «тру­бачи». После этого прозвучит в исполнении духового оркестра «Марш Буденного» Дм. Покрасса. Ребятам будет, конечно, ин­тересно узнать, что композитор Дмитрий Покрасс стал бойцом в армии Буденного, когда ему было всего 20 лет, и написал свой знаменитый марш по заданию самого Буденного. Это было в 1920 году.

После звучания «Марша Буденного» надо рассказать ребя­там о том, что большинство музыкальных инструментов облада­ет очень разными выразительными возможностями. Взять хотя бы трубу. Мы привыкли думать, что труба — это инструмент во­инственный, боевой, призывный или героический. Действитель­но, ни один инструмент не сравнится с трубой в этих качествах, ни один не сыграет военный сигнал так ярко, как это может сделать труба. Но в то же время труба может быть инструментом мягким, нежным, задумчиво-лирическим. Испанский танец фран­цузского композитора Равеля «Хабанера» в исполнении на тру­бе может служить примером необычного звучания этого инстру­мента (в «Хабанере» композитор использует трубу с сурдиной, которую музыкант вставляет в раструб инструмента, приглушая таким способом его звучание).
«Песня о Щорсе» — исполнение.

«Марш Буденного» Дм. Покрасса — слушание.

Военные сигналы — слушание.

«Хабанера» М. Равеля — слушание.

« Варшавянка» — исполнение.

Третий урок

Песня Д. Кабалевского «Спокойной ночи» связана с приро­дой. Она была написана для пионеров-артековцев. Композитор хотел выразить в этой песне покой и красоту вечерней крымской природы: еле слышный плеск прибрежных волн успокаивающе­гося моря, шепот притихших кипарисов, душевное спокойствие засыпающего пионерского лагеря.

Симфоническая картина французского композитора К. Де­бюсси (современника Равеля) «Празднества» расширит пред­ставление ребят о музыке Франции начала XX века — музыки красочной, нарядной и при этом изящной, воздушной. В «Празд­нествах» обратить внимание на трехчастность сочинения: в край­них частях — мерцание праздничных огней, веселая суетня ноч^-ного карнавала; в средней части — праздничное шествие, возни­кающее где-то вдали и постепенно приближающееся к нам (три трубы с сурдинами звучат опять по-новому — таинственно и за­вораживающе). Музыка «Празднеств» очень «живописная», т.е. вызывает в нашем представлении яркие зрительные образы — картины природы, картины народного гулянья.

Праздничное настроение продолжится в песне А. Цфасмана «Здорово», перенеся наше воображение из карнавальной ночи Франции в повседневную обстановку наших школьников, в их родной город, с любимыми песнями и смелыми мечтами.

Пользуясь уже испытанным приемом «рассказы о прослушан­ной музыке», урок можно закончить такими рассказами с включением в них («от имени учителя») песни А. Пахмутовой. Ребята должны попытаться сами определить автора музыки.
«Спокойной ночи» Д. Кабалевского — разучивание.

«Празднества» К. Дебюсси — слушание.

«Здорово» А. Цфасмана — разучивание.

Песня А. Пахмутовой (по выбору учителя) — слушание.
Четвертый урок
На этом уроке ребята увидят репродукцию картины И.Леви­тана «Вечерний звон». С внимательного всматривания и вслуши­вания (!) в нее — одну из лучших работ замечательного русского художника-пейзажиста — и следует начать урок. Уже само наз­вание картины говорит о том, что, когда художник писал ее, он не только видел свое произведение, но и слышал его. Естествен­но, что и ребята обязательно почувствуют, что картина вовсе не безмолвна.

Что же звучит в ней? Одни, возможно, скажут, что звук ти­хих колоколов доносится до нас из далекой монастырской церк­ви; другие назовут какую-нибудь народную протяжную песню, ко­торую поют (точнее «могли бы петь») плывущие на лодке люди;

третьи, может быть (исходя из названия картины), скажут, что звучит русская народная песня «Вечерний звон»...

Все эти, казалось бы, такие разные предположения будут оди­наково правильны, все они имеют под собой почву и рождены самой картиной, а не произвольным фантазированием, ни на чем не основанной выдумкой ребят. Ведь можно поручиться, что, во-первых, ни один из них не скажет, что это «безмолвная» кар­тина; а во-вторых, никто не назовет здесь музыку, далекую по характеру от настроения «Вечернего звона».
«Ростовские звоны» или «Вечерний звон» (русская народная песня) — слушание.

«Вниз по матушке, по Волге» — исполнение.

«Спокойной ночи» Д. Кабалевского — исполнение,

«Здорово» — исполнение.

Пятый урок

Пятый урок посвящен празднику 1 Мая. На стене перед гла­зами учащихся, могут быть помещены репродукции картин или фотографии скульптур, близких теме урока («Поднимающий знамя» Г. Коржева, «Стачка» А. Смолина и П. Смолина, «Бу­лыжник—оружие пролетариата» И. Шадра).

Первое мая — один из самых светлых, радостных наших праздников. Мы привыкли называть его «праздником вёсны». Но не всюду, не во всем мире он такой же радостный и светлый. И в нашей стране он не всегда был таким. Во многих странах мира, так же как до революции было и в нашей стране, власть нахо­дится в руках капиталистов («Мистеров Твистеров» — помните, у Маршака?), и рабочие все еще борются за свои права, за свою свободу. Так же боролись и русские рабочие.

Здесь учитель может дать краткие пояснения к репродукциям: протестуя против угнетения, против непосильного труда, рабочие объявляли стачки (забастовки) и выходили на.улицу. Полиция и войска разгоняли первомайские демонстрации. Единствен­ным оружием рабочих часто были лишь булыжники с мосто­вой. Но они боролись мужественно: если падал знаменосец, сра­женный полицейской пулей, знамя подхватывали его товарищи... Поэтому день 1 Мая можно назвать днем радостным, днем вес­ны для народов победивших и днем грозным в тех странах, где борьба за свободу еще продолжается.

Вскоре после поражения первой русской революции, накану­не 1 мая 1905 года, подпольные типографии напечатали листовки с воззванием «Первое мая».

«Товарищи рабочие?4 Наступает день великого праздника рабочих всего мира. Первого мая празднуют они свое пробуждение к свету и знанию, свое объединение в один братский союз для борьбы против всякого угнетения, против всякого произвола... Все рабочие — братья, и в их крепком союзе единственная пору-
ка за благо и счастье всего трудящегося и угнетенного человечества».

(Звучит хоровая поэма Д. Шостаковича «На улицу!»)
«Первого мая этот союз рабочих всех стран... делает смотр своим силам и сплачивается для новой, неустанной, непреклон­ной борьбы за свободу, равенство и братство...» (Звучит хоровая поэма Д. Шостаковича «Песня».)

«Петербургские рабочие, числом до двухсот тысяч человек, пошли к царю... в воскресенье 9-го января, чтобы изложить эти народные требования... царь расстрелял тысячи безоружных рабочих... Борьба кипит теперь во всей России... Борьба за свободу становится общенародной борьбой». (Звучит хоровая поэма Д. Шостаковича «Песня».)

«Да здравствует свобода рабочего и крестьянского народа... Долой царское самодержавие!»5

Слова этого воззвания написал Владимир Ильич Ленин. Они прозвучали над всей Россией, над всем миром как грозный набатный колокол, зовущий к борьбе за свободу, за счастье, за вечную весну!..

А музыку, которую вы сейчас слушали, написал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Это были три «Хоровые поэмы» на сти­хи русских революционных поэтов. Первая поэма называется «На улицу!», вторая — «Майская песнь», третья — «Песня».

Первого мая рабочие устраивали «маевки»: выезжали целыми семьями с женами, ребятишками за город, обсуждали разные волновавшие их вопросы, мечтали о будущем, пели песни — обычно революционные и народные. Часто тут же устраивали спевки — вроде репетиций: вспоминали песни забытые, разучи-
вали новые.

Давайте и мы сейчас как на «маевке» споем свои песни. Вот посмотрите, первомайский плакат наших сегодняшних дней (на стене появляется плакат, на котором изображен земной шар и люди разных цветов кожи)6. Какую музыку услышат ребята, глядя на этот плакат? Если не все, то многие наверняка вспом­нят (и внутренне услышат) песню «Нас много на шаре земном».

Тема песни — дружба детей всего мира — отражает тему дружбы всех трудящихся мира. А это ведь и есть тема 1 Мая — Дня Меж­дународной солидарности трудящихся, дня дружбы и взаимной поддержки людей свободы и труда.

Пусть ребята попробуют самостоятельно вспомнить слова и мелодию песни и, быстро (как на «маевке») отрепетировав, спо­ют ее.

Глядя на плакат, ребята глубже поймут содержание этой пес­ни и, конечно, лучше, более содержательно исполнят ее.

Завершиться этот урок может какой-либо бодрой песней из программы заключительного урока-концерта, по выбору самих учащихся.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   23

Похожие:

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии...
Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,...
«Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,...
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Г североморска мурманской области
Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного...
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая программа по музыке для 5-го класса
Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель...
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа)
Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е....
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии...
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая программа по музыке 8-й класс
Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,...
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Структура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная...
Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России»
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос)
Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос)
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б icon Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного...
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования...
Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции