Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б




НазваниеПрограмма по музыке для 4-7 классов Д. Б
страница23/23
Дата публикации06.10.2014
Размер2.78 Mb.
ТипПрограмма
literature-edu.ru > Литература > Программа
1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   23

Рондо Л. Бетховена — слушание.

Экоссезы Л. Бетховена—слушание.

«Верный Джонни» Л. Бетховена — разучивание и исполнение.
Третий и четвертый уроки

С музыкой великого русского классика Модеста Петровича Мусоргского мы пока еще знакомы сравнительно мало. В чет­вертом классе мы слушали «Песню Варлаама» из оперы Мусорг­ского «Борис Годунов». Вспомните: образ беглого монаха, ока­завшийся очень близким к картине И. Репина «Протодьякон». Увидев этого «протодьякона», Мусоргский воскликнул: «Так ведь это же мой Варлаамище!..»

В этом же четвертом классе звучало вступление к опере Му­соргского «Хованщина». Возможно, кто-нибудь запомнил, что вступлению этому Мусоргский дал название «Рассвет па Москве-реке». Не только картина пробуждения русской столицы звучит в этой музыке (с перекличкой утренних петухов, с тихим коло­кольным звоном, зовущим к утреннему богослужению). Мусорг­ский воплотил в ней главную идею всей оперы: рассвет над Русью, который обещали воцарение на царский престол Петра I («Великого») и его обновляющие жизнь реформы.

Судьба русского народа — вот что больше всего волновало и увлекало Мусоргского. В одном из писем к своему другу и единомышленнику Репину он так писал: «...народ хочется сделать; сплю и вижу его, ем и помышляю о нем, пью — мерещится мне он, он один, цельный, большой, неподкрашенный и без сусальности». Русский народ — угнетенный, страдающий, униженный без­законием и тяготами жизни в крепостной Руси, еще не созрев­ший, только порой помышляющий о сопротивлении,— вот содер­жание большей части созданных Мусоргским произведений. Вот почему на его музыке лежит печать трагедийности.

Сегодня пошире и поглубже познакомимся с «Борисом Году­новым»— одним из высочайших достижений мирового оперного искусства. Вновь встает перед нами вопрос, всегда встававший, когда мы обращались к операм. Как быть? В условиях классных занятий невозможно услышать и тем более увидеть всю оперу целиком. Но мы сосредоточивали внимание на важнейших дра­матургических моментах, дававших возможность хоть в самых общих чертах представить себе идейно-художественный замысел оперы. В «Иване Сусанине» Глинки это были два важнейших мо­мента оперы — предсмертная ария Сусанина и хор «Славься». В «Войне и мире» Прокофьева тоже два момента: ария Кутузова и лирический вальс. В «Риголетто» Верди был лишь один эпи­зод — финал оперы, в котором в один узел сплелись судьбы глав­ных действующих лиц: Риголетто, Джильды и Герцога.

В «Борисе Годунове» мы возьмем два эпизода из двух заклю­чительных картин оперы. В первой из этих картин завершается развитие образа Бориса Годунова, во второй — собирательного образа народа. Царствование Бориса, занявшего престол после смерти Ивана Грозного, омрачено молвой о причастности Годунова к насильственной смерти законного наследника — юного царевича Дмитрия. Трагедия Бориса Годунова — это трагедия царя, окруженного ненавистью и народа, и бояр, и трагедия че­ловека, замученного угрызениями совести («О, совесть лютая, как тяжко ты караешь...»).

Сцена смерти Бориса начинается с разговора его с сыном Фе­дором («Не спрашивай, каким путем я царство приобрел... Тебе не нужно знать. Ты царствовать по праву будешь»). За сценой погребальный звон... Приближаются голоса церковного хора... Умирающего царя постригают в монахи...

Эта сцена, как и почти вся опера, в большой мере основана па исторической хронике А. С. Пушкина «Борис Годунов». Есть, однако, одно очень существенное отличие. «Историческая хро­ника» Пушкина завершается ремаркой: «Народ безмолвствует». Мусоргский завершает свою оперу сценой «Под Кромами», вовсе отсутствующей у Пушкина. Эта сцена — прообраз крестьянских восстаний, постепенно расшатывавших царскую власть и при­ведших к отмене крепостного права. Народ — главное действую­щее лицо тех эпизодов из сцепы «Под Кромами», которые мы услышим. В центре — эпизод издевательского «славления» боя­рина, схваченного крестьянами. Могучая стихийная сила наро­да— вот основная тема сцены «Под Кромами».

На этих двух уроках можно разучить одну из очень извест­ных русских народных песен «Исходила младешенька». Широ­кую известность песня эта приобрела в большой мере благодаря тому, что Мусоргский включил ее в свою оперу «Хованщина», в партию одного из главных действующих лиц этой оперы — Мар­фы-раскольницы. Разучивать эту сравнительно простую, но очень поэтичную и одновременно очень строгую по характеру песню следует в обработке, которая обычно рекомендуется для школь­ного исполнения. Но, кроме того, после того как она будет раз­учена, можно дать ее послушать в том виде, как она звучит в опе­ре: мелодия песни остается так же неизменной, как в исполнении учащихся, а оркестровое сопровождение изменяется с каждым куплетом. Так возникает характерная для русской музыки вариа­ционная форма.

«Сцена смерти Бориса» из оперы «Борис Годунов» М. Мусорг­ского — слушание.

«Сцена под Кромами» из той же оперы — слушание.

«Исходила младешенька» (русская народная песня) — испол­нение и слушание фрагмента из

оперы «Хованщина» М. Мусорг­ского.

Подготовка к заключительному уроку-концерту.
Пятый и шестой уроки

Музыка великого русского советского классика С. Прокофь­ева звучала на наших занятиях с первого класса. На первые уро­ки мы входили под марш Прокофьева; мы слушали и обстоятель­но разбирались в симфонической сказке «Петя и волк»; слушали веселую сатирическую песню на слова А. Барто «Болтунья», пер­вую часть из сюиты «Зимний костер» («Отъезд»); знакомились со сценами из балета «Золушка», из опер «Война и мир» и «По­весть о настоящем человеке», с хоровыми эпизодами из кантат «Александр Невский» («Вставайте, люди русские») и «К 20-ле­тию Октября» («Мы идем тесной кучкой» и «Революция»)..,

Сегодня и на следующем уроке мы будем знакомиться с Первой симфонией Прокофьева, которую он назвал «Классиче­ской». Именно так ее и называют во всем мире. Не правда ли странно? Ведь термин «классический», «классика» мы применяем либо к определенному стилю и периоду развития музыки (к ко­торому относятся и Моцарт, и Бетховен), либо к искусству лю­бой поры, хотя бы и наших дней, но достигшему высшего совер­шенства. Что же имел в виду Прокофьев, назвав свою Первую симфонию «Классической»? Позже он писал, что сделал это по­тому, что, во-первых, в известной мере опирался на традиции добетховенской музыкальной классики, а во-вторых, хотел под­дразнить критиков, которые и без того основательно «пощипыва­ли» молодого, смелого в своих новаторских устремлениях ком­позитора, а в-третьих,— кто знает,— может быть, и в самом деле эту симфонию назовут классической. Прокофьев не ошибся: уже полвека весь мир называет его композитором-классиком.

В «Классической симфонии» 4 части. Первая и четвертая — светлые, радостные, безостановочно устремленные вперед. Две средние связаны с танцевальными традициями раннеклассической музыки. В основе второй части — медленный менуэт, сочетаю­щийся с нежной песенностью. Третья часть — красочный, острый гавот.

Надо обратить внимание на то, что все четыре части симфо­нии написаны в мажоре, а в последней части нет даже ни одного минорного аккорда. Это, разумеется, способствует созданию яр­кого, солнечного колорита симфонии.

И несмотря на то что в симфонии можно обнаружить связи с классической музыкой XVIII—XIX веков, связи эти внешние. Внутренне же вся музыка здесь ярко прокофьевская (острые сдвиги разных тональностей, необычные сочетания аккордов, главное же — острота и чеканность ритма) и, безусловно, русская (в первой части можно уловить следы влияния Увертюры к «Рус­лану и Людмиле», а в финале отчетливо слышна мелодия, инто­национно очень близкая к одной из основных мелодий «Снегу­рочки»),

На пятом уроке лучше дать ребятам послушать две средние части симфонии, а на шестом — всю симфонию целиком.

Большим контрастом к солнечной, радостной, стремительной музыке «Классической симфонии» станет прекрасная русская на­родная песня в обработке С. Прокофьева «Зеленая рощица». С этой песней мы уже встречались в пятом классе, пели ее и слушали, как она звучит в опере С. Прокофьева «Повесть о на­стоящем человеке» (медсестра Клавдия успокаивала, убаюкива­ла этой нежной песней летчика Алексея, страдавшего не только от мучительной боли, но и от мысли, что больше он не сможет летать). Прокофьев объединил «Зеленую рощицу» с другой рус­ской народной песней «Мне ничего не тешит взгляда», ставшей средней частью, обрамленной «Зеленой рощицей». В пятом клас­се ребята пели только «Зеленую рощицу». Сейчас, повторив ее, можно выучить и вторую песню, исполнив всю трехчастную пе­сенную композицию. Возможен такой вариант исполнения: край­ние части поет весь класс, а среднюю – один-два, или группа соли­стов, или учитель.
«Классическая симфония» С. Прокофьева — слушание.

«Зеленая рощица» — исполнение.

Подготовка к заключительному уроку-концерту.
Седьмой урок
Как обычно, последний урок четверти надо посвятить обобще­нию главной темы. Однако сейчас этим уроком завершается не только данная четверть и данный учебный год, но и весь семилет­ний курс школьных занятий музыкой... Это дает право, а в каких-то случаях, возможно, даже обязывает учителя сосредоточить внимание учащихся на любой теме любого года занятий, кото­рая, с его точки зрения, была усвоена недостаточно полно и ус­тойчиво.

Форма, в которой будет проведена эта часть урока, ни в коем случае не должна походить на «краткое повторение пройденно­го». Так же как и всегда в подобных случаях, любой вопрос, ра­нее уже затрагивавшийся, при каждом новом обращении к нему должен быть показан с новых позиций, в иных связях и обяза­тельно на более высоком уровне. В данном случае напоминание о тех или иных темах или отдельных вопросах можно предста­вить в виде тщательно продуманных и подготовленных «акцен­тов», активизирующих «музыкальное сознание» учащихся. Каж­дый такой «акцент» обязательно должен опираться па живую звучащую музыку (хотя бы в самых лаконичных фрагментах, вплоть до отдельных интонаций). Без этого любые слова учи­теля — и самые развернутые, и самые краткие — в лучшем случае будут воздействовать на разум учащихся, минуя их эмоции.

Второй задачей этого урока неизбежно станет укрепление наиболее сложных моментов певческой программы заключитель­ного урока-концерта...

Можно выучить с ребятами песню, которая звучала в начале первого урока в течение всех лет обучения (в качестве примеров были названы «Школьный вальс» И. Дунаевского, «Школьные годы» Д. Кабалевского и др.). Крайне желательно, чтобы к за­ключительному концерту была подготовлена песня «Комсомоль­цы» А. Островского или другая песня такого же типа по выбору учащихся и учителя.

Необходимое «напутственное слово» учителя, обращенное к учащимся в связи с завершением школьного курса музыкаль­ных занятий, естественнее всего перенести на заключительный урок-концерт, чтобы оно было обращено также и к родителям школьников, и к другим их учителям.

В этом слове важно подвести итоги достигнутых в данном классе успехов, хотя бы кратко охарактеризовать накопленный учащимися опыт эмоционального и осмысленного восприятия му­зыки. На конкретных примерах показать достигнутый ими уро­вень музыкальной культуры и эстетического вкуса, понимания жизненных связей музыки. Все это желательно провести в форме беседы учителя с учащимися.

В заключение можно выразить уверенность в том, что инте­рес и любовь к музыке будут в ребятах развиваться и дальше, что они будут стремиться к расширению своего музыкального кругозора, будут слушать хорошую музыку и читать о ней, что не запутаются в проблемах серьезной и легкой музыки, никогда не усомнятся в том, что серьезная музыка рождает в нас глубо­кие чувства и мысли, а музыка легкая, призванная украсить отдых человека, развлечь его, отвлекает от глубоких чувств, и мыслей. Можно не сомневаться и в том, что сегодняшние школь­ники не раз ощутят на собственном опыте, сколь велико влияние музыки на человека, как нужна она ему и в радостные, и в тя­желые минуты жизни, как много дает нам заключенная в ней правда и красота.


1 «Музыка» во время звучания басни представляет собой полнейшую бес­смыслицу, хаотический набор нелепых звуков, ничем между собой не согла­сованных, лишенных интонационной и ритмической определенности. «Кто во что горазд»— вот «стиль» этой квартетной «музыки».

2 Отсюда текст о Гайдаре и «Судьбе барабанщика» дан по книге М. Гольденштейн «Аркадий Гайдар и музыка». Учитель может воспользоваться пол­ностью приведенным здесь текстом, но, конечно, будет лучше, если он изло­жит его свободно.

3 Учитель может напомнить, что в России издавна сзывали народ (на пожар, на сходку) ударами в колокол — «били в набат». Удары колокола прозвучат ив конце той части симфонии, которую Шостакович назвал «На­бат».

4 С этих слов приведенные фрагменты текста воззвания и включенные в этот текст хоры Д. Шостаковича звучат в записи.

5 Здесь запись кончается, и дальнейшее свободно (своими словами)рассказывает учитель.

6 Здесь желателен именно плакат. Во-первых, он внесет разнообразие в изобразительный материал занятий; во-вторых, ребята, может быть, впервые поймут, что плакат — это тоже изобразительное искусство (особый его жанр), отличающийся «броскостью», доступностью; наконец, плакат можно будет, сопоставить с листовкой: самые массовые, быстро достигающие цели формы распространения призывов, сообщений о жизненно важных событиях.

7Шансонье — французский эстрадный певец, как правило сам сочиняющий и слова, и музыку исполняемых им песен.



: Иногда это сочинение называют «Маленькой ночной серенадой».

8 Отец Равеля был французом, мать — испанкой. И композитор всегда тянулся к испанской народной музыке, оставаясь при этом типичным фран­цузом.

9 Шансонетка — песенка, чаще всего развлекательного характера

10 Т.е. участника Парижской Коммуны.

11 Название балета сознательно не включено в текст урока, чтобы не воз­никало путаницы между этим названием «Любовью за любовь» и названием оперы Щедрина «Не только любовь», фрагмент которой прозвучит на сле­дующем уроке,

12 Учитель по своему усмотрению может напомнить хотя бы основные ин­тонации некоторых из этих произведений.

1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   23

Похожие:

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии...
Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,...
«Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconГ североморска мурманской области
Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 5-го класса
Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа)
Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е....

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии...
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке 8-й класс
Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,...

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconСтруктура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная...
Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России»

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос)
Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос)

Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б iconРабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного...
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования...

Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции