Скачать 2.78 Mb.
|
Программа по музыке для 4–7 классов Д.Б. Кабалевский Четвертый класс Предварительные замечания Программа музыкальных занятий в четвертом классе направлена на установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с изобразительным искусством. Обе эти темы, особенно первая, по различным поводам не раз уже затрагивались на уроках в начальной школе. Сейчас настало время, когда отдельные наблюдения должны быть обобщены и связи трех искусств, изучаемых в школе с первого класса, должны быть рассмотрены более систематично, обстоятельно и углубленно. Учащиеся должны почувствовать, что эти три искусства не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями и знание одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных. «Границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и замкнуты, как это полагают теоретики: искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит свое продолжение и завершение в другом»,— эти слова французского писателя и музыканта Ромена Роллана помогут учителю глубже осознать задачу, встающую перед ним с первого же урока в четвертом классе, и яснее представить себе перспективу, которая в процессе учебы откроется перед учащимися и выйдет далеко за пределы их школьных занятий. Первое полугодие посвящено выяснению, связей между музыкой и литературой. Тема первой четверти года — «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы» — кажется более привычной и особых вопросов не вызывает. В самом деле, каждому ясно, что без стихов нельзя написать песню и любое другое вокальное произведение, а без пьесы, предназначенной для постановки на сцене (либретто), нельзя сочинить ни оперу, ни балет. Однако нужны немалые усилия, чтобы ребята осознали все многообразие и богатство связей музыки с литературой, чтобы достаточно ясно представили себе, какие огромные потери понесла бы музыка, если бы не было литературы. Тема второй четверти — «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки»,— уже не кажется такой ясной и простой. Пожалуй, только в области песенного искусства эта тема представляется всеобще очевидной, поскольку «двухсоставность» песни (музыка и поэзия) для всех более чем очевидна. Но главная задача второй четверти ставит перед ребятами новый вопрос, над которым они, возможно, раньше не слишком задумывались, а может быть, и вообще не обращали внимания. Речь идет о том, что во множестве литературных произведений (в гораздо большем количестве, чем мы привыкли думать!), начиная с незатейливых детских сказочек и кончая крупнейшими, серьезнейшими и сложнейшими творениями писателей разных народов и разных времен, мы очень часто и в самых различных формах встречаемся с музыкой. Иногда это лишь беглое упоминание, иногда музыка оказывается главным «действующим лицом'» повествования, главной «пружиной», дающей повествованию развитие! Задача учителя заключается здесь в том, чтобы научить ребят читать книжки не только «глазами», но и вслушиваться в них, помочь ребятам почувствовать, что, не будь музыки,— не было бы очень многого и в литературе; достигнуть того, чтобы они задумались над тем, что не только писатель-поэт помогает музыке, но и музыкант-композитор помогает поэзии, литературе. На уровне четвертого класса можно, разумеется, заложить лишь самые основы такого вникания в литературу, но ребята, уже понявшие и почувствовавшие, что музыка является частью жизни, не удивятся тому, что рожденная жизнью и описывающая жизнь литература без музыки обойтись не может. Если они ощутят это на примерах двух-трех народных сказок, двух-трех басен И. Крылова, нескольких рассказов'А. Гайдара и К. Паустовского ит. п., они начнут в дальнейшем воспринимать литературу более . глубоко и разносторонне, чем, возможно, воспринимали ее до сих пор. И уж наверняка поймут, что если музыка без литературы очень обеднела бы, то и литература без музыки потеряла бы очень, очень много. После всего сказанного надо все же напомнить, .что речь идет не об уроках литературы, а об уроках музыки, следовательно, центром урока должна оставаться музыка — звучание тех музыкальных сочинений, которые описаны в том или ином литературном произведении, исполнение тех песен, которые «звучат» со страниц той или иной книги. Главное же заключается в том, что такой углубленный подход к музыке и к литературе поможет ребятам выработать и более вдумчивое отношение к жизни, более разностороннее ее восприятие. * * * Второе полугодие четвертого класса посвящено выяснению связей между музыкой и изобразительным искусством. Здесь прежде всего необходимо достичь того, чтобы ребята почувствовали, что в каждом из них есть не только внутренний слух (т.е. способность «внутри себя», «мысленно» услышать музыку, которая на самом деле в данный момент не звучит), но и внутреннее зрение (т. е. способность «внутри себя», «мысленно» увидеть то, чего он глазами в данный момент не видит). Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения — основа развития творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но в любой области, в какой бы он ни работал. Тема «Музыка и изобразительное искусство», пожалуй, несколько сложнее, чем тема «Музыка и литература», однако и она будет решена без особых сложностей при условии, если мы решительно откажемся от встречающейся еще в практике привычки «приписывать» музыке различные «картины» (сюжеты), уводящие обычно ребят в мир произвольных, субъективных и в большинстве случаев очень внешних ассоциаций. Материалом для занятий на уроках третьей четверти (тема «Можем ли мы увидеть музыку » должна стать лишь та музыка, которая в действительности объективно содержит в себе какие-либо достаточно конкретные зрительные образы. Примерами такой музыки могут служить хорошо известные ребятам сочинения «Попутная песня» М. Глинки, «Полюшко» Л. Книппера., даже самые маленькие песенки из уроков первого класса, вроде песенки «Дон-дон». Надо, однако, учесть, что зрительные образы возникают здесь у нас в значительной мере благодаря тому, что они «описаны» в тексте песен или «названы» в их заглайнях. Это, можно сказать, наиболее простой путь от музыки к изобразительным образам (тут часто возникает даже опасность того, что ребята не столько слушают музыку таких сочинений, сколько мысленно фантазируют «по поводу» их текста или названия). Более сложная связь с изобразительными образами устанавливается в программной (особенно изобразительного характера) музыке, которая направляет наше восприятие по совершенно точному пути. Однако учащимся четвертого класса, несомненно, окажутся доступными даже такие непростые образцы программной музыки, как; например, «Набат» из Одиннадцатой симфонии («1905 год») Д. Шостаковича. Наконец, следующая ступень развития нашей способности «увидеть музыку» наступает тогда, когда музыка, не имеющая ни текста, ни программы, вызывает в нашем сознании ассоциации с определенными жизненными картинами, даже с произведениями тех или иных художников. Так, многие лирические сочинения Чайковского и Рахманинова заставляют нас вспомнить русскую природу, картины русских художников-пейзажистов (вероятно, в большой степени это происходит от того, что в музыке Чайковского и Рахманинова мы слышим отзвуки русской народной песенности, а русская народная песенность неотделима от русской природы). В самом деле, можно не сомневаться в том, слушая, например, музыку Чайковского или Рахманинова ребята вспомнят о пейзажах Левитана или Саврасова, но этог никогда не случится при слушании музыки Бетховена или Хачатуряна. Здесь надо четко сказать: не надо приписывать музыке никаких зрительных, живописных программ там, где их нет. Наде научить ребят понимать, что, слушая музыку, мы можем мысленно увидеть то, о чем эта музыка рассказывает, лишь тогда, копи наши зрительные представления будут возникать из самой музыки, без всякого искусственного фантазирования. Тема связи музыки со зрительными образами разовьется в четвертой четверти года («А можем ли мы услышать, живопись»). Эта тема решается значительно проще. Если, например, показать ребятам репродукцию картины художника Грекова «Трубачи Первой Конной», можно не колеблясь сказать, что не найдется среди них ни одного, кто сказал бы, что картина эта «не звучит», что она «безмолвна». Более того, с большой долей вероятности можно утверждать, что, глядя на эту картину, всматриваясь и вслушиваясь (!) в нее, ребята услышат своим внутренним слухом звучание духового оркестра и даже назовут музыку, которую этот оркестр играет: вероятно, это будет «Марш Буденного» Д. Покрасса. Когда в классе раздастся звучание этой музыки (конечно, в исполнении духового оркестра), станет наглядно ясно, как живопись может перейти в музыку. Конечно! Не всегда будет так просто, как с картинами, на которых «нарисована музыка», подобно картине Грекова. Конечно, если на картине мы увидим орган или скрипку, то, естественно, услышим (!) звучание и органа, и скрипки, но ведь таких картин не так уж много. Но и не только такие картины «звучат», вызывают в нашем сознании звучание той или ивой музыки. Вот, например, картина Левитана «Вечерний звон». Прислушаемся к этой картине. Ведь уже само название говорит о том, что художник, рисуя ее, не только видел то, что рисовал, но и слышал. И ребята тоже, конечно, не воспримут эту картину как безмолвствующую, немую. Одни, возможно, услышат далекий колокольный звон, другие — народную песню «Вечерний звон», очень близкую по настроению к левитановской картине, третьи, может быть, услышат, как над рекой плывет мелодия другой какой-то песни, которую тихо напевают гребцы на далекой лодке. Все эти решения как будто и разные, но все они точно отражают действительное звучание картины Левитана. Наверняка не найдется ни одного ученика в классе, который услышал бы эту картину как «громкую» — и колокольный звон и пение все, конечно, услышат тихое. А вот когда всмотрятся и вслушаются в картину Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (тут, правда, будет не музыка, а смех), все услышат ее как картину сокрушительно громкую! А всматриваясь в репинских «Бурлаков», ребята, вероятно, услышат «Эй, ухнем!» и, видимо, ясно почувствуют тот замедленный темп и огромное внутреннее напряжение, с которым в картине песня эта звучит. Уровень музыки, звучащей на уроках в четвертом классе, по богатству ее идейно-художественного содержания и по сложности музыкальной формы непрерывно будет возрастать. Непрерывно должно возрастать и развитие музыкальных знаний и навыков учащихся. Так, постепенно, на протяжении всех занятий в четвертом классе художественный и жизненный кругозор ребят будет расширяться, разные искусства начнут восприниматься ими как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит им в старших классах школы. А музыка будет все больше и больше раскрывать перед ребятами свои художественные богатства и жизненную содержательность. * * * < Рассказы ребят об их наиболее интересных «встречах с музыкой» должны продолжаться и в четвертом, и во всех последующих классах средней школы. Однако теперь, в отличие от начальной школы, рассказы эти не обязательно должны начинать урок. В зависимости от разных причин учитель может включать эти рассказы в любое место урока. Важно, чтобы год от года возрастала содержательность этих рассказов, наличие в них большего числа деталей, связанных с характером музыки, ее исполнения и субъективного отношения к ней самих учащихся. Их внимание должно быть обращено на жизненное содержание услышанной ими музыки («О чем» эта музыка? Что она выражает? При каких обстоятельствах была исполнена? Что в ней особенно понравилось? И т.п.). Как всегда надо стремиться к тому, чтобы рассказы ребят перемежались с музыкой. Для этого можно воспользоваться упоминанием о какой-нибудь песне, знакомой ребятам, о каком-нибудь произведении, которое учитель может напеть или наиграть на фортепиано (хотя бы небольшой отрывок). Сам учитель может присоединиться к рассказам учащихся: «Я тоже слышал недавно очень красивую музыку и сейчас сыграю вам ее (или отрывок из нее)». Такой прием учитель может применить для того, чтобы сыграть учащимся ту или иную музыку, по его мнению интересную и нужную им. При этом желательно не называть сочинение и имя его автора, предоставив учащимся возможность самим определить, чья это музыка (для этого лучше пользоваться музыкой композиторов, в какой-то мере уже знакомых ребятахм, чтобы постепенно углублять это знакомство). Музыка для входа учащихся в класс и выхода из класса после урока должна звучать по-прежнему как нечто присущее только уроку музыки, отличающее его от всех других уроков. Но, в отличие от начальной школы, это вовсе не обязательно должна быть маршевая музыка. Какая музыка будет звучать при входе— определит учитель, а какая при выходе — сами ребята. Если их мнение не будет единодушным, надо отобрать два произведения, предлагаемые наибольшим числом ребят: одно исполнить как дополнение к уроку, а второе прозвучит с выходом из класса. Нельзя забывать об огромной эстетической ценности искусства, сводя все его значение лишь к воспитательной, познавательной и преобразующей роли. Искусство не в состоянии было бы выполнить эти свои (очень важные!) функции, если бы не обладало способностью доставлять человеку эстетическое наслаждение, увлекать и покорять его своей красотой. Высказанное соображение призвано помочь учителю избежать крайностей, встречающихся в музыкальной педагогике и в равной мере мешающих учащимся выработать правильный подход к искусству. Одна из этих крайностей заключается в попытке свести всю ценность искусства к ее воспитательной (в широком смысле) и, более того,— к утилитарной роли. Когда видят в искусстве лишь эстетическую ценность — другая крайность. Только потому и может музыка выполнять свою воспитательную, познавательную и преобразующую роль, что она способна оказывать на человека эстетическое влияние. Вот почему нельзя ни на минуту забывать о важнейшей задаче музыкальных занятий с самого раннего возраста: увлечь детей музыкой, вызвать в них любовь к музыке, научить их ценить красоту музыки. В связи с тем что музыкальные занятия в средней школе строятся на значительно более богатом и сложном материале, учителю рекомендуется, не отказываясь от приема коллективных ответов на некоторые вопросы (например, определение жанра и формы сочинения, его автора и др.), шире применять и вопросы, обращенные к отдельным учащимся. Вопросы можно уточнять и вместо того, чтобы спрашивать: «Кто какую музыку слышал за прошедшее время?» — спрашивать, например, так: «Кто за это время слышал песни советских композиторов?», «Кто слышал симфоническую музыку?», «Кто слышал музыку в исполнении детских хоров?» и т. д. Можно даже еще более уточнять вопросы: «Кто слышал музыку Бетховена?», «Кто слышал музыку Хачатуряна?», «Кто слышал музыку Пахмутовой?»... При этом желательно, чтобы учитель, когда возможно, ставил свой вопрос таким образом, чтобы ответ на него не исчерпывался ответом одного ученика, а вызывал хотя бы краткую дискуссию, обсужденне, спор. Особое внимание при этом должно быть обращено на то, чтобы ребята учились не только высказывать свое мнение, но и аргументированно отстаивать его (или же, согласившись с «оппонентом», честно и открыто признать свою неправоту). Иначе говоря, учитель должен не только стремиться к тому, чтобы привести учащихся к единому пониманию тех вопросов, при решении которых такое единство объективно необходимо, но осторожно и внимательно следить за тем, чтобы в классе не происходило нивелировки мнений по тем вопросам, которые естественно предполагают индивидуальные различия в восприятии, в суждениях и в ответах. При этом надо подчеркнуть, что текст «Предварительных замечаний» и самой программы учитель должен рассматривать и как материал для собственных размышлений, и, разумеется, как основу для постановки вопросов перед учащимися с целью вызвать в них стремление к такого же рода размышлениям. |
Рабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии... Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д |
Рабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,... «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,... |
||
Г североморска мурманской области Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного... |
Рабочая программа по музыке для 5-го класса Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель... |
||
Рабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа) Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.... |
Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии... Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан |
||
Рабочая программа по музыке 8-й класс Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,... |
Структура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная... Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России» |
||
Рабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос) Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос) |
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного... Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования... |
Поиск на сайте Главная страница Литература Доклады Рефераты Курсовая работа Лекции |