Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б
|
Скачать 2.78 Mb.
|
Первое полугодие: «Музыка и литература» ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ «ЧТО СТАЛО БЫ С МУЗЫКОЙ, ЕСЛИ БЫ НЕ БЫЛО ЛИТЕРАТУРЫ» Первый урок Пусть ребята (по их собственному желанию или по предложению учителя) споют в начале урока какую-нибудь хорошо знакомую им песню. Учитывая преобладание на уроке материала лирического характера, желательно, чтобы эта песня была жизнерадостной, веселой, бодрой. После исполнения песни учителю надо провести краткую беседу, в которой начнет раскрываться основная тема четверти. Начать эту беседу можно с вопроса: что получилось бы с только что пропетой песней, если бы не было слов, на которые она поется? И могла бы тогда эта песня вообще появиться на свет? Вопрос этот надо поставить так, чтобы вызвать в классе возможно большее количество ответов. Активизировать ребят можно дополнительными вопросами: останется ли песня, если у нее отнять слова? Можно ли будет ее после этого петь? Как она будет звучать? Что стало бы со всеми песнями, если бы вообще не существовало поэзии? И т.д. На вопрос, как называется мелодия, которая поется голосом (солистом или хором) без слов, очевидно, учителю придется ответить самому: такие мелодии называются вокализами. Пусть ребята (если понадобится, то, конечно, с помощью учителя) попытаются вспомнить, исполняли ли они какие-нибудь вокализы на. уроках в прошлые годы. Материал для «воспоминаний» у них довольно большой и разнообразный: в вариациях «Крокодил и Чебурашка» песенную тему при повторении они пели с закрытым ртом, вальс — на гласную «а», польку — на слоги «ля-ля-ля», марш — «тра-та-та-та». На слоги «тра-та-та-та» они пели и мелодию из Пятой симфонии Бетховена. Самым большим вокализом в их исполнении была в прошлом году мелодия из Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Сейчас, после исполнения этой мелодии, ребятам надо напомнить, что Рахманинов сочинил ее не только без слов, но вообще не для пения, а для фортепиано с оркестром (для пения эта мелодия была переложена специально, чтобы ее можно было петь на уроках). А вот есть прекрасное произведение, которое Рахманинов написал специально для пения, но без слов, и назвал его — «Вокализ». Мелодия этого вокализа так красива, что ее хочется «пропеть» на разных инструментах. Были сделаны переложения «Вокализа» для скрипки, для виолончели, а сам Рахманинов переложил его для оркестра струнных (самых певучих!) инструментов. На уроке «Вокализ» прозвучит так, как Рахманинов первоначально сочинил его: для высокого женского голоса (сопрано) в сопровождении фортепиано. После двух вокализов Рахманинова, первый из которых ребята сами спели, а второй прослушали, надо вернуться к пению ей словами — это будет острым контрастом, который поможет ощутить значение слова в вокальной музыке. Пусть это будет песня А. Пахмутовой «Гайдар шагает впереди». Хорошо, если учитель сыграет на фортепиано или споет мелодию этой песни без слов (не говоря предварительно, что это за сочинение). Ребята сами выскажут свое мнение: может ли эта мелодия существовать в виде вокализа или ее хочется петь со словами. Можно предложить им спеть (вернее «напеть») без слов хотя бы часть мелодии. Вероятно, большинству захочется спеть ее со словами. Тогда можно будет подчеркнуть мысль о важности слов в песне, о большом значении поэзии в песенной музыке. Очень кратко напомнив, кто такой Аркадий Гайдар (подробнее речь об этом писателе пойдет во второй четверти), приступить к разучиванию песни. Песня по желанию учащихся или по предложению учителя — исполнение. Мелодия 1-й части Третьего фортепианного концерта С. Рахманинова — исполнение. «Вокализ» С. Рахманинова— слушание. «Гайдар шагает впереди» А. Пахмутовой — разучивание. Второй урок В начале урока учитель может сыграть на фортепиано русскую народную песню «Мы пойдем погулять» и задать ребятам три вопроса: «Какому народу могла бы принадлежать эта песня?», «Композиторская эта песня или народная?», «Сколько голосов прозвучало в этой песне?» Вероятно, на эти вопросы они ответят без особых затруднений. Тогда можно дополнительно спросить их, в каком ладу написана эта песня (в мажорном, минорном или переменном) и в какой форме (ясно ли они услышали в ней запев и припев). После этого спросить ребят, как они чувствуют — со словами надо петь эту песню или без слов? (Запев надо петь со словами, а припев — на слоги «ди-да-да».) Напомнить, что в народных песнях часто встречаются разные слоги (особенно в припеве), придающие песне то игровой характер («Люли-люли», «Вайну-вайну»), то подчеркивающие лирический, задушевный характер песни («а-а-а»). Вспомнить, например, что именно в такой манере, характерной для русской народной песни, ребята пели свои любимые «Частушки»: запев — со словами, припев — «ля-ля-ля». Разучивать новую песню можно, либо сразу разделив класс на две группы (два голоса, две партии), либо выучив предварительно оба голоса всем классом. Перед разучиванием «Жаворонка» Глинки пропеть или сыграть на фортепиано главную мелодию и задать ребятам те же вопросы, которые были заданы перед разучиванием народной песни. Ребята сами должны прийти к пониманию того, что ее мелодия — русская, но не народная, а композиторская («в народном духе»), что песня одноголосная. Предложить выучить «Жаворонка» без слов и исполнить его подобно мелодии-вокализу из Третьего фортепианного концерта Рахманинова с закрытым ртом и на гласную «а». После исполнения получившегося таким образом вокализа, т.е. песни без слов (на этом уроке можно ограничиться лишь частью мелодии), рассказать о том, что композиторы нередко писали сочинения для разных инструментов (не для пения!) и называли их «Песнями», «Романсами», «Песенками», «Песнями без слов» и т. п. Есть такие «бессловесные» песни у П. И. Чайковского. В них настолько певучие мелодии, что при исполнении мы ясно слышим, словно главный голос поет мелодию, а остальные — аккомпанируют. Иногда к главному голосу присоединяется второй, и они оба поют дуэтом, как это бывает в настоящих песнях. Сейчас в классе прозвучит «Грустная песенка» Чайковского для фортепиано. Называть композитора перед исполнением не надо. Пусть ребята в опоре на свои представления о характере музыки Чайковского попытаются сами определить, чья это музыка. В заключение урока продолжить разучивание песни Пахмутовой. Внимательно разобрать текст песни (слова сочинили два поэта — С. Гребенников и Н. Добронравов), чтобы стало ясно, что Аркадий Гайдар в этой песне предстает перед нами в образе мужественного, бесстрашного бойца; то было время, когда наш народ боролся за победу революции, когда строил новую жизнь,— ребята, читая книги, стремятся стать такими же, как их любимые герои. Если придется когда-нибудь снова защищать свою Родину от врагов — Гайдар всегда будет впереди! «Мы пойдем погулять» (русская народная песня) — разучивание. «Жаворонок» М. Глинки — разучивание. «Грустная песенка» П. Чайковского — слушание. «Гайдар шагает впереди» — исполнение. Третий урок При дальнейшем разучивании русской народной песни «Мы пойдем погулять» следить за точным выполнением акцента на слоге «ой», глиссандо (скользящий ход) на слог «да», за более протяжным исполнением подчеркнутых звуков в припеве. К мелодии Глинки «Жаворонок» добавить слова и обратить внимание на то, какой живой, более выразительной стала мелодия. Это не удивительно: Глинка сочинял ее не как вокализ, а как песню. Слова «Жаворонка» написал поэт Н. Кукольник (на его слова Глинка сочинил и «Попутную песню», уже известную ребятам). Однако мы знаем множество примеров, когда мелодия, сочиненная для пения со словами, превращалась в инструментальную мелодию и звучала в исполнении каких-либо инструментов, даже целого оркестра (пусть-здесь ребята вспомнят какие-либо примеры, известные им по прошлым школьным урокам). Так русский композитор М. Балакирев поступил, например, с мелодией глинкинского «Жаворонка»: он сочинил нарядную фортепианную пьесу, в которой мы отчетливо слышим две вариации на эту мелодию, обрамленные широкими вступлением и заключением. У пьесы стало как бы два автора. И если в этом новом сочинении исчезла теплота звучания живого человеческого голоса, то потеря эта возмещена появлением богато развитого фортепианного звучания, искрящимися, блестящими фортепианными пассажами. Перед началом разучивания мелодии («Поет зима, аукает») из поэмы Г. Свиридова сказать, что поэма эта представляет собой, в сущности, кантату. Напомнить, что кантата — это довольно большое произведение в нескольких частях, в исполнении которого участвуют хор, солисты и симфонический оркестр. Написана эта поэма-кантата на стихи русского советского поэта Сергея Есенина. Свиридов посвятил свое сочинение Есенину — одному из самых любимых своих поэтов. Обратить внимание ребят на начальную интонацию главной мелодии второй части. Эта энергичная интонация на фоне оживленного, взволнованного оркестрового сопровождения создает ощущение непрерывного устремления вперед, словно человек хочет пробиться сквозь снежный буран. Необходимо добиться отчетливого звучания перекличек-ауканья. «Ау» должно звучать очень энергично (это ведь повторение главной интонации), но второй из двух звуков должен незаметно исчезать, «таять», как будто ветер уносит его в снежную даль... «Мы пойдем погулять» — исполнение. «Жаворонок» — исполнение. «Жаворонок» М. Глинки — М. Балакирева — слушание. «Поет зима, аукает» — мелодия второй части поэмы «Памяти Есенина» Г. Свиридова — разучивание. Четвертый урок После того как мелодия поэмы Г. Свиридова будет выучена и спета, дать ребятам послушать всю часть (№ 2) целиком, обратив их внимание прежде всего на то, как музыка живо рисует (!) картину зимы, передает ощущение снегопада, зимней вьюги, ветра и постепенного наступления затишья. Обратить внимание также и на непрерывное развитие главной интонации, вплоть до последних тактов, где интонация эта, поднимаясь от самых низких звуков мужских голосов до самых высоких звуков женских голосов, растворяется, исчезает, переходит в полную тишину. . «Поет зима, аукает» — мелодия второй части поэмы «Памяти Есенина» — исполнение. Вторая часть поэмы «Памяти Есенина» — слушание. «Мы пойдем погулять» — исполнение. «Гайдар шагает впереди» — исполнение. Пятый урок Начать урок с краткой беседы о том, что если для песни (вообще для вокальной музыки) необходим и очень важен поэтический текст, стихи, то для оперы, помимо текста, решающую роль играет либретто,— так называется пьеса, предназначенная к постановке на сцене. Композитор пишет музыку оперы но либретто, в котором написаны не только слова для пения, но прежде всего, дана определенная последовательность событий, характеры действующих лиц, их взаимоотношения, их развитие. Либретто определяет главную тему, содержание и смысл всей оперы. В основу оперных либретто в большинстве случаев кладутся известные литературные произведения. Таким образом, можно сказать, что если без поэзии не было бы песен, то без драматических пьес, предназначенных для постановки на сцене, не было бы опер. Вместе с ребятами можно вспомнить хотя бы одни лишь сказки, благодаря существованию которых были написаны (уже известные им) замечательные оперы и балеты (в балете нет поющихся слов, но, как и в опере, обязательно должно быть либретто, т.е. пьеса, по которой композитор сочиняет музыку балета): «Золотой петушок», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Золушка», «Конек-Горбунок», «Волк и семеро козлят». Вот какое огромное значение для оперной и балетной му- зыки имеет литература! Дальше можно перейти к музыке Н. Римского-Корсакова. Он написал много опер (15), и большинство из них на сюжеты сказок, былин, народных сказаний. Одна из таких опер — опера-былина «Садко». В классе прозвучит одна из красивейших мелодий этой оперы («Колыбельная» Морской царевны Волховы). Надо, чтобы ребята сами определили характер этой мелодии и решили, нужны ли для этой мелодии слова. После этого ребята услышат сЦену из балета И. Морозова «Доктор Айболит», написанного им по известной сказке Корнея Чуковского. Сцена эта состоит из трех эпизодов: «Полечка», «Морское путешествие», «Погоня». Пусть ребята еще раз задумаются: мог ли композитор И. Морозов написать свой балет, если бы писатель К. Чуковский не написал бы до этого своей знаменитой сказки?! «Доктор Айболит», так же как «Петя и волк»,— особые сказки, в них действуют и настоящие живые люди (и дети, и взрослые), и звери, которые думают, чувствуют и ведут себя, как люди. Так часто бывало и в народных сказках. «Поет зима, аукает» — мелодия второй части поэмы «Памяти Есенина» — исполнение. «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова—: разучивание. Сцена из балета «Доктор Айболит» И. Морозова — слушание. Шестой урок Когда «Колыбельная» Морской царевны будет выучена со словами и выразительно спета ребятами, они, несомненно, почувствуют, что мелодия стала еще более нежной, ласковой, доброй— такой, какой стала сама царевна под влиянием добрых, человечных песен Садко. А ведь до этого она была холодной, бессердечной, неспособной на добрые человеческие чувства. Вслед за тем ребята услышат сцену из оперы Д. Кабалевского «Семья Тараса». В основу этой оперы положена повесть писателя Б. Горбатова, в которой он рассказывает о мужестве советских людей, не покорившихся фашистам во время Великой Отечественной войны. Повесть свою он так и назвал «Непокоренные», а в скобках поставил: «Семья Тараса». Это второе название композитор и сделал названием своей оперы. Сцена, которую ребята услышат, происходит незадолго до конца оперы. Поселок, где живет семья старого рабочего Тараса, еще занят фашистами. Но Советская Армия уже близко, скоро поселок будет освобожден. Происходит сходка подпольной комсомольской партизанской организации. Юные подпольщики — школьники старших классов — готовятся к своей последней боевой операции: они должны взорвать мост, чтобы отрезать фашистам путь к отступлению. У ребят радостное настроение. Руководитель организации — Павлик поет о том, что пришел счастливый день освобождения. А потом они вспоминают свою любимую песню — комсомольскую-прощальную, которую им приходилось теперь петь шепотом, чтобы не услышали враги. Все, кроме связной Насти — дочери Тараса, расходятся. И никто не знает, что через несколько минут сюда ворвутся фашисты, напавшие на след комсомольцев, и Настя геройски погибнет. Пусть ребята задумаются не только над событиями, о которых расскажет им эта оперная сцена, но и над тем, мог ли композитор написать свою оперу, если бы до того писатель не написал своей повести?.. В заключение урока ребята услышат и начнут разучивать еще одну песню Великой французской революции — «Карманьола». Так же как «Са ира», она была не только одной из самых распространенных «о Франции революционных песен, но пелась в дни революционных восстаний и в других странах мира. Очень популярными эти песни были и в нашей стране во время Великой Октябрьской социалистической революции. Характер песни ярко танцевальный, слышится в ней и маршевость. Это тоже сближает ее с «Са ира». « Колыбельная Волховы» — исполнение. Сцена комсомольской сходки из 7-й картины оперы «Семья Тараса» Д. Кабалевского — слушание. «Карманьола» (французская революционная песня)—разучивание. Седьмой урок После исполнения «Колыбельной Волховы» учитель перейдет к следующему разделу основной темы четверти. Ребята уже не раз встречались с мелодиями народных и композиторских песен, превратившихся в инструментальные мелодии и звучавших в разных сочинениях без пения («Во поле береза стояла» в Четвертой симфонии Чайковского, «Наш край» в фортепианном концерте Кабалевского, «Жаворонок» Глинки в фортепианной пьесе Балакирева и др.). Пусть ребята сами решат: могли бы возникнуть эти и многие подобные им сочинения, если бы раньше не были сочинены сами песни? Ну а как появились бы эти песни, если бы для них не были написаны стихи? Вот и выходит, что, если бы не было стихов, поэзии, литературы, не могли бы появиться многие произведения, не рассчитанные на пение, но в которых звучат песенные мелодии. Новым примером превращения песенной мелодии в мелодию инструментальную («вторая жизнь песни!») станут сейчас известные ребятам песни Великой французской революции «Са ира» и «Карманьола», которые русский советский композитор Н. Мясковский использовал в финале своей Шестой симфонии, посвященной Великой Октябрьской социалистической революции. Экспозиция финала симфонии Мясковского, которую ребята сейчас услышат, написана так, словно распахивается окно и с улицы врывается радостное ликование победившего народа, звуки боевых песен перемешиваются со звуками веселых танцев и боевых маршей... |
Похожие:
 |
Рабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии... Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,... «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,... |
 |
Г североморска мурманской области Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного... |
|
Рабочая программа по музыке для 5-го класса Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель... |
|
Рабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа) Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.... |
|
Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии... Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан |
|
Рабочая программа по музыке 8-й класс Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,... |
|
Структура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная... Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России» |
|
Рабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос) Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос) |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного... Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования... |