Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б
|
Скачать 2.78 Mb.
|
«Гремят барабаны» — исполнение. «Болеро» М. Равеля — слушание. Музыка по выбору учащихся — исполнение. Седьмой урок На этом уроке «Болеро» Равеля должно прозвучать вторично. Предварительно надо вспомнить все самое главное, что говорилось об этом сочинении на прошлом уроке, добавив все, что захотят сами учащиеся и учитель. В итоге ребята должны прийти к выводу, что «Болеро»— единый, развивающийся образ танца. На этом уроке ребята начнут разучивать новую туристскую песню из оперы К. Молчанова «А зори здесь тихие». Вероятно, они сами почувствуют, что это советская песня, может быть, даже уточнят — туристская. Песня эта должна быть воспринята ими как образ советской молодежной песни и одновременно образ тишины и спокойствия. Пусть ребята представят себе, что они поют эту песню на лесной поляне, отдыхая во время долгой прогулки. Пусть они попытаются определить построение песни: три больших куплета (третий — в другой, на полтона повышенной тональности). В каждом куплете три построения. Они почти одинаковы — отличаются только завершениями — второе и третье более устойчивы, чем первое. Аккомпанемент на фортепиано должен подражать гитаре. «Гремят барабаны» — исполнение. «Болеро» М. Равеля —повторное слушание. «Песня туристов» из оперы «А зори здесь тихие» К. Молчанова — разучивание. Восьмой урок На этом уроке ребята услышат музыку еще незнакомого им крупнейшего венгерского композитора — Ференца Листа. Лист был основоположником новой музыки в Венгрии, как Глинка — в России, Шопен — в Польше, Григ — в Норвегии. Лист был не только выдающимся композитором, но и дирижером, и гениальным пианистом. Вся его музыка пронизана народной венгерской песенностью и танцевальностью. Наиболее открыто и ярко связь Листа с народной музыкой проявляет себя в 19 его «Венгерских рапсодиях». Название «рапсодия» происходит от слова «рапсод» — так в давние времена называли странствующих музыкантов-певцов, воспевающих свою родину. Рапсодии строятся обычно в свободной, форме, включающей, несколько народных мелодий и, соответственно, несколько частей. Так построены и все рапсодии Листа. Сейчас прозвучит .одна из самых знаменитых — Вторая рапсодия. После короткого, сдержанного вступления мы услышим очень серьезную, сосредоточенную, медленную мелодию песенного характера, затем— оживленную танцевальную мелодию и, наконец — огненную, бурную пляску (в основе всех трех частей лежит музыка венгерских цыган). Сплетение этих мелодий и их развитие превращает рапсодию в сочную, многокрасочную сцену из народной жизни. Непрерывно нарастает звучность и темп. Стихия танцевальности затопляет собой все вокруг, приводя к стремительному, блестящему финалу. Важнейшие характерные черты рапсодии ребята должны попытаться почувствовать и определить сами. «Песня туристов» — исполнение. «Вторая рапсодия» Ф. Листа — слушание (в фортепианной редакции). Музыка по выбору учащихся или учителя — исполнение, Девятый урок После того как ребята восстановят в памяти все, что говорил учитель и они сами о Второй рапсодии Листа, сочинение это прозвучит вторично — теперь в звучании симфонического оркестра. Пусть, сравнив обе редакции (оркестровал рапсодию не сам Лист, а венгерский композитор Дарваш Габор), ребята выскажут и попытаются аргументировать свое мнение о том, какая редакция им больше понравилась и все свое соображение по поводу рапсодии вообще. (Речь идет не о том, какая редакция лучше, а какая больше понравилась.) На этом уроке исполнение «Песни туристов» должно завершаться вторжением «темы войны» — обязательно в записи, в исполнении труб! Эта запись должна «вторгаться» с большой силой звучания в любом месте (лучше к концу) фортепианной музыки после 3-го куплета песни. Для ребят это будет, очевидно, полной неожиданностью — они привыкли к спокойному, «благополучному» звучанию песни. Пусть они попытаются (по контрасту) определить: развитие ли это образа песни или новый образ? Может быть (также по контрасту), им удастся определить жизненное содержание новой темы и прийти к выводу, что здесь по-своему сталкиваются два образа — мира и войны. Дальнейший разговор об этих образах и их развитии будет продолжен позже. Подводя итоги прошедших в первой четверти уроков, можно ограничиться тем, чтобы учащиеся вспомнили характер музыкальных образов, которые лежат в основе услышанной ими и самими исполненной музыки. Пусть попытаются вспомнить примеры разной степени сложности: один образ охватывает все сочинение («Островок» Рахманинова), единый образ, внутренне как бы расщепленный на два (Прелюдия "Скрябина) или даже на три образа («Рапсодия» Листа), пьесы, включающие два или три самостоятельных образа (увертюра «Эгмонт», начальная сцена из оперы «А зори здесь тихие»), и т.д. Важно, чтобы ребята усвоили, что образ может включать в себя несколько мелодий и что сочинение может состоять и из одного, и из нескольких образов. Главное же, чтобы они почувствовали и поняли, что музыкальные образы бывают очень различны, но всегда они воплощают в музыке какую-то (малую или большую) частицу жизни: то или иное жизненное явление, человеческие чувства, мысли, поступки и т.п. Вторая рапсодия — слушание (в оркестровой редакции). «Песня туристов» (с «темой войны») — исполнение и слушание, ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ» (ПРОДОЛЖЕНИЕ) Первый урок На уроках второй четверти этого года продолжится знакомство ребят с различными по характеру и типу построения музыкальными образами. Каждый новый пример должен укреплять в их сознании понимание того, что музыкальный образ — это воплощенная в музыке жизнь, хотя бы небольшая ее частица: чувство, переживание, мысль, размышление, поступок, действие человека, нескольких или многих людей; какое-либо проявление природы, какое-либо событие из жизни человека, народа, всего человечества и т.д. и т.п. Иначе говоря, музыкальный образ (как любой художественный образ вообще) — это всегда преломленное через создание художника отражение жизни. Музыкальный образ всегда представляет собой единство жизненного содержания и художественной формы, в которой это содержание воплощено. Определить жизненное содержание и закономерности развития музыкального образа, разумеется, легче в вокальном исполнении (т.е. в сочинении с поэтическим текстом) и в сочинении «программном» т.е. в сочинений с определенным сюжетом, изложенным в специальной авторской программе или обозначенным в его заголовке. Но постепенно мы учимся, хотя бы в общих чертах, воспринимать жизненное содержание произведений, лишенных и поэтического текста, и программы, и сюжетного заголовка. При этом нам очень помогает сравнение разных произведений (прежде всего, как уже было сказано, произведений вокальных или программно-сюжетных). Так, сравнение «Баллады о солдате» В. Соловьева-Седого с песней А. Новикова «Дороги» помогает установить, что обе песни сюжетно связаны с Великой Отечественной войной, точнее — с образом «военных дорог». Однако первая из них может быть названа песней военных дорог, по которым идут солдаты в пору войны, а вторая — песней военных дорог, о которых вспоминают солдаты после войны. Два разных образа, хоть и очень близких друг к другу: «образ-действие» и «образ-воспоминание». Так яснее станет различие самой музыки в обеих песнях. Сегодня мы сравним песню А. Новикова «Дороги» с его же песней «Гимн демократической молодежи» (обе песни написаны на слова одного и того же поэта — Льва Ошанина). «Гимн...» был написан к Первому Всемирному фестивалю молодежи и студентов, который состоялся в столице Чехословакии — Праге в 1947 году, всего лишь через два, года после окончания войны. Судьба этой песни счастливая: ее запели сразу же, сперва — все участники фестиваля, затем — молодежь всех стран мира, всех материков. Можно смело сказать — это самая популярная, самая любимая песня молодежи во всем мире. И не только песня, но и оружие! Могучее оружие молодежи в борьбе за мир. Сперва авторы назвали свою песню проще, скромнее: «Марш демократической молодежи», но уже через два года, когда она звучала на всех языках мира, Всемирная федерация демократической молодежи постановила присвоить ей название «Гимн демократической молодежи». Ребята, вероятно, не раз слышали этот «Гимн...». Пришло время самим его выучить и-самим петь. Сравним его с «Дорогами». Как мы уже выяснили; «Дороги» — это песня-воспоминание, которую мы поем, словно обращаясь к прошлому. А «Гимн демократической молодежи»? Куда он устремлен? Надо думать, что ребятам и без объяснений учителя ясно, что «Гимн...» обращен к будущему и, очевидно, 'они сумеют достаточно убедительно аргументировать свое мнение: «Дороги» — песня-воспоминание о войне, которая окончилась; «Гимн...» — боевая песня-призыв, зовущая к борьбе за мир на всей земле, который пока еще не наступил: то в Азии, то Африке, то в Южной Америке вспыхивают и жестоким пламенем полыхают военные столкновения. Вероятно, ребята определят на слух и структуру «Гимна...». Сам композитор определил ее так: «Первая часть (в миноре) тревожная, драматическая и в то же время полная твердой воли; вторая .(в мажоре) — светлая, оптимистическая, устремленная в будущее». Необходимо помочь ребятам ощутить характерную черту музыкального образа (двухчастного, но единого) «Гимна демократической молодежи»: уверенность, убежденность. За мир надо обязательно бороться, мир наступит на земле обязательно! Когда молодежь собирается на свои всемирные фестивали и просто для того, чтобы обсудить важные вопросы жизни, прежде всего вопросы борьбы за мир, чтобы попеть и послушать свои боевые молодежные песни, рядом с «Гимном демократической молодежи» ввучат песни, созданные в разных странах мира, и поют их самые любимые молодежью певцы, тоже из разных стран мира. Так, «Гимн демократической молодежи» мы услышим сегодня в исполнении молодежи Монголии, молодежи Индии и молодежи Германской Демократической Республики. Они будут петь «Гимн...» (по одному куплету) на своих языках, а по-русски будем петь мы с вами! А потом мы познакомимся с одним из любимейших певцов молодежи — американцем Питом Сигером. Пит Сигер не только певец, но и сочинитель многих песен, которые исполняет. Судьба Пита Сигера похожа на судьбу многих музыкантов — борцов за мир (вспомним Микиса Теодоракиса). Пита Сигера обвинили в том, что своими песнями он ведет подрывную работу против американского правительства. Его судили, и приговорили к тюремному заключению. В своей речи на суде он сказал: «Хорошая песня может делать только добро, и я горжусь песнями, которые пою...- Разве я лишен права их петь?..» Миллионы передовых людей в Америке заступились за Пита Сигера, решение суда было отменено, и, хоть немало лет после этого ему было запрещено выступать по телевидению, его голос, зовущий к борьбе за мир и дружбу, снова зазвучал и в Америке, и во всем мире, в том числе и в Советском Союзе, куда Сигер приезжал и выступал со своими концертами... Сегодня в исполнении Пита Сигера вы услышите одну из лучших его песен — «Песню о молоте». В этой песне, которую Сигер исполняет, аккомпанируя себе на гитаре, он поет о том, что, если бы ему дали молот, дали бы колокол и дали бы песню, он бил бы молотом, звонил бы в колокол и пел бы песню с раннего утра до поздней ночи, призывая людей к дружбе. «Пой о мире на весь мир» — такими словами кончается эта песня. Мелодия этой песни полна энергии, что во многом зависит от ее острого ритма со многими синкопами (мелодия написана в духе американских народных песен, близких к музыке американских негров). Вместо повторения песни в том же исполнении пусть она прозвучит второй раз в исполнении другого талантливейшего музыканта, мужественного сына чилийского народа — Виктора Хары. Когда фашисты захватили власть в Чили (небольшое государство в Южной Америке), Они арестовали Виктора Хару с гитарой в руках и вместе с тысячами других чилийских патриотов бросили за колючую проволоку, на огромный спортивный стадион, превращенный фашистами в лагерь смерти. Виктор Хара продолжал петь, призывая народ к борьбе. Фашисты перебили ему руки, чтобы он не мог играть на гитаре... Он продолжал петь... Его зверски убили... Вот что такое сегодня песня, зовущая людей к миру и дружбе! Вот что такое музыкант-революционер, музыкант-патриот, музыкант-борец за мир!.. (Виктор Хара поет песню Сигера на испанском языке в сопровождении небольшого ансамбля.) В заключение может быть исполнена та часть «Гимна демократической молодежи», которая была выучена на этом уроке. Таким образом, на уроке прозвучат разные песни, но они создают один и тот же образ — образ современной молодежи, борющейся за мир. «Баллада о солдате» В. Соловьева-Седого и «Дороги» А. Новикова — исполнение. «Гимн демократической молодежи» А. Новикова — слушание и разучивание. «Песня о молоте» Пита Сигера — слушание. Второй урок В процессе дальнейшего разучивания «Гимна демократической молодежи» обратить внимание ребят на особенности интонационного строения мелодии «Гимна...». Прежде всего на ту большую роль, какую играет в ней интонация первых двух вступительных тактов: повторение одного и того же звука ровными четвертями и короткая острая ритмическая фигура (восьмая с точкой, шестнадцатая, четверть). Именно на этой интонации, в сущности, построена вся мелодия «Гимна...». Разумеется, обе части этой интонации многообразно изменяются и развиваются, но мы без труда слышим их на протяжении всей песни, обладающей благодаря этому чрезвычайной цельностью, независимо от того, объединяются ли короткие острые ритмические фигуры в одну «цепочку», как это происходит почти в каждой фразе во второй части песни; или они чередуются с повторяющимися ровными четвертями, как это происходит почти в каждой фразе первой части; или ровные четверти выстраиваются в один длинный нисходящий ряд в вокальной мелодии и, одновременно, восходящий в басах фортепианного сопровождения, как это происходит в кульминации песни (11-й и 12-й такты второй части), придающей ей особую твердость, упругость, устойчивость и убежденность. На этом же уроке прозвучат две пьесы современных литовских композиторов: «Деревянная лошадка» Б. Дварионаса и «В путь» В. Лаурушаса. Обе пьесы вы услышите в исполнении юных литовских музыкантов на литовских народных инструментах: деревянные духовые вроде наших рожков, дудочек («скудучай»); струнные вроде гуслей («канклесы»);-деревянный, ударный инструмент («скрабалай»), похожий по звучанию на ксилофон, только деревянные пластины расположены в нем в виде лесенки — одна над другой. «Деревянная лошадка» (здесь «скрабалай» выступает в роли солиста) — шуточная пьеса, основанная на народной литовской песне. Пьеса «В путь», может быть, заставит вспомнить пьесу С. Прокофьева из его сюиты «Зимний костер». И тут, и там паровозные гудки, перестук колес и главное— много радости. Но, конечно, по стилю самой музыки пьеса литовского композитора Лаурушаса заметно отличается от пьесы русского композитора Прокофьева. Перед исполнением пьес Лаурушаса и Дварионаса (обе они должны прозвучать подряд с маленькой паузой) не надо говорить ребятам, в каком порядке они будут исполнены, хотя сказать, как они называются, конечно, нужно. Пусть сами ребята скажут, какая пьеса была исполнена первой, какая — второй. Это даст повод для беседы о характерности обоих музыкальных образов, в которых существенную роль играют изобразительные подробности. «Гимн демократической молодежи» — исполнение, «В путь» В. Лаурушаса — слушание. , «Деревянная лошадка» Б. Дварионаса — слушание. Музыка по выбору учащихся — исполнение. Третий урок На этом уроке начнется разучивание новой песни — «Звездопад» А. Пахмутовой. Песня эта прозвучит очень контрастно по отношению к «Гимну демократической молодежи»? Призыв к борьбе за мир и картина ничем не тревожимой доброй и мирной жизни ребят, отдыхающих в пионерско-комсомольском лагере «Орленок», расположенном, как и «Артек», на берегу Черного моря (только «Артек» в Крыму, а «Орленок» — на Кавказе). Хорошо, если ребята смогут мысленно представить себе обстановку, в которой обычно звучит в «Орленке» «Звездопад»: с одной стороны почти недвижимое море, с другой стороны вдалеке смутные очертания засыпающих гор; по берегу и чуть вглубь — подсвеченные лунным светом очертания легких корпусов пионерлагеря. Полный покой. Лишь под тихие звуки баяна разносятся голоса ребят... Можно рассказать о том, что «орлята» поют «Звездопад», как правило, перед сном, когда уже стемнеет. Они становятся при этом в кружок, кладут руки на плечи друг другу и чуть покачиваются, как тихие, почти неслышные волны вечернего морского прибоя. Это поможет ребятам ощутить особую плавность и мягкость этой песни, почувствовать, что песня проникнута нежным чувством доброй дружбы. Очевидно, учителю придется объяснить ребятам значение слов: «на небосклоне привычных квартир пусть загорится звезда Альтаир». Это образное выражение можно понимать так: пусть и После возвращения из «Орленка» в обычной домашней обстановке сохранится в нашей душе, в нашей памяти свет самой большой звезды из созвездия Орла, иначе говоря, пусть сохранится все то доброе, что подарила нам жизнь в «Орленке»... На этом уроке прозвучат два вальса Шопена. Вальсы эти очень не похожи друг на друга — опять контраст! Первый из этих вальсов часто называют «Вальсом-минуткой», потому что это очень лаконичный вальс и звучание его продолжается, действительно, ровно одну минуту. Но пусть ребята обратят внимание, что этот минутный вальс, звучащий словно раскручивающийся, а потом замирающий волчок, представляет собой вполне законченное, вполне развитое ' произведение и после его окончания трудно даже поверить в то, что звучал он всего лишь 60 секунд! А второй вальс совсем другой. Если «Вальс-минутка» похожна веселую шутку (в нем можно услышать не обязательно волчок, но и, например, забавную скороговорку или просто очень быстро и оживленно рассказанную шутливую историю и т.д. и т.п.), то второй вальс очень серьезен по настроению, его музыка очень нежна и лирична. Это, пожалуй, самый популярный из всех 14 вальсов Шопена. Перед первым прослушиванием этот вальс не нуждается ни в каких комментариях. А перед повторным — надо с помощью самих ребят разобраться в очень простом и в то же время очень необычном построении этого вальса. В центре — единственный светлый мажорный эпизод — он звучит в вальсе всего лишь один раз. По краям — в неизменном виде звучит главная (минорная) мелодия вальса. Таким образом, она уже звучит в вальсе два раза, и в целом получается как будто вполне знакомая нам трехчастная форма. Однако к каждой из этих трех частей Шопен добавляет как бы небольшое «послесловие» — очень быстрое, изящное, полетное. Это «послесловие» мы слышим, следовательно, три раза. Вот ведь какой необычной, богато развитой может стать такая привычная, казалось бы, такая простая, трехчастная форма. (Не найдут ли ребята в построении этого вальса нечто общее с формой рондо, в котором композитор постоянно возвращается не к главной мелодии, а к короткому «послесловию»?) Это свое-' образное «послесловие» окрашивает собой и главную мелодию, мажорного среднего эпизода, и все сочинение в целом, создавая впечатление, что вальс, хоть и состоит из нескольких эпизодов (или частей), но представляет собой единый образ, поворачивающийся к нам разными своими гранями, образ лирический, сердечный, то печальный, то просветленный и при этом почти сказочно полетный. Вновь обратить внимание ребят на то, что в музыке, так же как в жизни, даже абсолютно точное повторение мы воспринимаем как совсем маленькую, но все же ступеньку развития. Пусть они с этой точки зрения прислушаются к «послесловию» («припеву», сказали бы мы, если бы это была песня): в первый раз мы с ним впервые знакомимся; во второй раз узнаем как знакомого; в третий раз встречаемся как старые друзья. (Вспомним то, что уже говорилось на четвертом уроке первой четверти.) |
Похожие:
 |
Рабочая учебная программа по музыке для 2 класса составлена в соответствии... Фгос 2010 года издания и авторской программой по музыке для 1-4 классов Критской Е. Д |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему,... «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. – 6-е изд.,... |
 |
Г североморска мурманской области Рабочая программа по музыке для 5-7 и 8-9 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного... |
|
Рабочая программа по музыке для 5-го класса Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена умк для 5–7-го классов /Составитель... |
|
Рабочая учебная программа по музыке для 3 класса 1 час в неделю (всего 34 часа) Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.... |
|
Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии... Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Хуцеевская сош» Кизлярского района Республики Дагестан |
|
Рабочая программа по музыке 8-й класс Алеева для общеобразовательных учреждений «Музыка. 8 класс» (М.: Дрофа, 2011), дневник музыкальных размышлений, нотная хрестоматия,... |
|
Структура и содержание рабочей программы по музыке пояснительная... Программа адресована учителям начальных классов, работающим по умк «Школа России» |
|
Рабочая программа по музыке для 3классов умк «Школа России» (фгос) Рабочая учебная программа по музыке адресована учителям мбоу «ксош №1», работающим в 3 классах по умк «Школа России» (фгос) |
|
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного... Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования... |