1686 Создание Петром I «потешных войск» 1687
|
Скачать 1.97 Mb.
|
|
5. Литературный процесс середины 18 века (середина 30-х – конец 60-х). В середине 18 столетия ведущим стилем русской культуры становится классицизм. В течение полутора столетий кл. был ведущим стилем литературы во всей Европе. Классицизм сложился как законченное литературное мировоззрение во Франции в сер. 18 столетия и именно во французской литературе получил наиболее полное выражение. От французов он перешел затем в Англию, Германию, Италию, наконец в Россию. Французский классицизм дал мировой литературе гениальных драматургов- трагиков Корнеля и Расина; учителем поэтов-классиков всей Европы был Буало (поэма «Поэтическое искусство»). Французский классицизм 18 века, являясь в основном дворянским стилем, стилем абсолютизма, стремился в то же врем я к созданию общегосударственного, общенационального искусства. Центральной темой, идеей классицизма являлся культ государственных, гражданских добродетелей, которым классицизм приносил в жертву все личные стремления человека. Основа всех правил классической поэтики – разделение литературы на несмешиваемые жанры. Здесь царил своеобразный закон единства стиля. Каждая тема соответствовала своему жанру, каждое произведение строилось по закону своего жанра, прямолинейно и целостно. Получается единство, прилаженность друг к другу всех элементов поэтики – «высоких» в одних жанрах, «низких» в других и т.п. Вторым устоем всего классицизма были образцы, теория подражания. При этом замечательно, что ни в теории, ни в практике поэзия классицизма не была только «книжной» поэзией. Фактически классики писали иначе, чем те поэты, которых они изображали своими образцами. Образцовой литературой была объявлена античная литература. Античные жанры, античные образы, античная мифология заполняют литературу, которая не становится от этого более близкой к подлинно античной. Точность, ясность, благородная простота и логическая законченность стиля и построения произведений явились одним из лучших достижений классицизма вообще. Первые воздействия классицизма в России можно проследить еще в 17 веке в творчестве Симеона Полоцкого. На смену его схоластическому классицизму пришел новый , почерпнутый уже непосредственно в западных источниках Кантемиром и Тредиаковским. Они обращаются як античным образцам, и к французским и немецким классикам. Они дают сами образцы творчества в указанных классицизмом жанрах. Однако именно Сумароков и его единомышленники, либеральные дворянские интеллигенты, создали полноценный и единый стиль, законченное художественное мировоззрение русского классицизма. 1) Рус. лит, усваивая оказывалась наследницей более зрелых достижений Запада, становилась на один уровень с самыми передовыми литературами мира. 2) Классицизм вполне соответствовал по своим идейным установкам основному направлению, указанному русской культуре всем историческим путем России в начала 18 века: именно культ общественного, государственного долга, подчинение частного, личного интересам страны и разума, столь характерные для классицизма на всех его стадиях, был близок передовым людям России. Классицизм учил, анализируя человека вообще, идеал человека, воспитывать людей в духе этого идеала; эта задача подчинения душевной жизни человека идеалу разума и культуры стояла весьма отчетливо пред всеми русскими писателями. 3) Классицизм стремился построить идеал культуры и человека не местного значения, а общечеловеческий. Идеал русского человека становится идеалом всей мировой прогрессивной культуры, и перед русским человеком открывались широчайшие горизонты. Он становился гражданином мира. Он и свою собственную русскую культуру понимал теперь как органическую составную часть общечеловеческой культуры. При этом важно, что русская литература не должна была, не могла и не хотела утерять свои особые национальные черты, потерять свое лицо. Характерно отличали русский классицизм от западного прежде всего 2 специфические черты: 1) сатирический, воинствующий хар-р многих произведений русских классицистов, не позволивший им совсем удалиться от конкретной действительности. 2) относительная близость к народным истокам искусства. Русский дворянский классицизм родился поздно, родился уже с трещиной. Он просуществовал как единый стиль, как законченное литературное течение не более трех десятков лет, начиная с конца 1740-х годов (эпистолы Сумарокова) и до первых од Державина, разрушителя этого стиля, до «риоссиады», завершения стиля, т.е. конца 1770-х. При этом русский классицизм развивался в условиях борьбы дворянской интеллигенции с крепостнической деспотией. В условиях борьбы старого с новым - полное торжество нового художественного языка. 1) Окончательное утверждение нового писательского типа. Только светские авторы. Писатель стал частным лицом. 2) Утвердилась новая жанровая система. 3) Вычищение и систематизация. 1724 – указ о создании Академии Наук. Это был культурный центр. 1731 г.Создание сухопутного шляхетного корпуса. Оттуда вышел театр. Театральная организация, созданная по инициативе Петра 1 в начале 18 века в Москве, скоро распалась. После распада официального публичного театра, оставались многочисленные полулюбительские, полупрофессиональные театральные коллективы, игравшие и в обеих столицах, и в провинции. Это были школьные группы; были также и труппы разночинцев, дававшие всенародные представления на праздниках, продолжавшие традиции петровского театра и связанные с демократическим зрителем. С начала 30-х годов про петербургском дворе прочно обосновывается привозимый с Запада театр, итальянский оперный, немецкий и французский театр классического стиля, наконец, итальянская комедия delle’ arte, влияние кот. на русское театральное искусство оказалось значительным. В то же время, помимо народных театральных представлений и школьного театра, шла подготовка нового расцвета русского театрального искусства и в кругах дворянской интеллигенции. Значительную роль в этом сыграл Шляхетный кадетский корпус. Это не просто военное учебное заведение, это был центр культуры. Еще в 1730-х годах кадеты участвовали в исполнении массовых сцен в итальянской опере. В начале 40-х годов наряду с оперой итальянцев ставятся при дворе и русские оперы. Сумароков – пьесы нового типа (см. вопрос про него). 30 августа 1756 года – указ Елизаветы Петровны о создании постоянного русского театра. Это основание русского нового театра. Директор – Сумароков. (Александринский театр) Первый актер – Волков. 1759 г. – первый частный журнал. Сумароков «Трудолюбивая пчела». Московский Университет сразу стал главным культурным центром. В 1760 году начал выходить в Москве при Университете под руководством Хераскова журнал «Полезное увеселение»; это был журнал народившейся группы Хераскова. Он выходил до середины 1762г. После – «Свободные часы», являвшиеся продолжением первого. В «Полезном увеселении» помещались только такие произведения, которые могли быть отнесены к изящной словесности. Стихи в нем занимают первое место,. Нередко целый номер журнала состоял сплошь из стихов. «Полезное увеселение» - первый русский журнал, объединивший большую группу писателей единым направлением, объединивший весь материал, помещаемы в нем, на осознанной идеологической платформе вне правительства и его инициативы. Правда, журнал издавался при Московском университете, редактором его был Херасков, служащий при университете, а целый ряд сотрудников был связан с университетом: одни учились в нем, другие служили. Тем не менее «Полезное увеселение» не может считаться только университетским журналом; в числе активных его сотрудников были люди, к универу не причастные, да и в содержании его было бы трудно усмотреть какую-либо связь с деятельностью университета. Группа сотрудников университета доходила до 30 человек (Херасков, Ржевский, Нарышкины, Нартов) в других журналах Хераскова - Фонвизин, Богданович, Майков, Рубан, Золотницкий. Изящество отделки, легкость стиха, свободная интонация салонного разговора становятся законами стиля поэтов круга «Полезного увеселения». Литература начинает яснее обособляться. Возникает литература сама по себе. Роль литературы становится все более активной, выпускаются литературные журналы: «Ежемесячные сочинения к пользе и увеселению служащих». На протяжении 18 и 19 веков журналы определяли литературную жизнь. Журналы издавал один человек. Это был очень важный фактор, обусловивший влияние на культуру. Ломоносов начал издавать собрание сочинений (издал 1 том) 1752 г. – Тредиаковский издал собрание сочинений в 2х томах. Литературная полемика. Крайне ожесточенный характер полемики: сразу переносили критику с текста на лицо. Ломоносов не участвовал прямо в литературной полемике: он считал, что он гений, поэтому не снисходил до литературной поелмики. Полемика выражалась в странных формах. Считали, что в литературе есть победитель. Устраивали состязания. В 1774 г. три русских поэта — Ломоносов, Сумароков и Тредиаковский — совместно выступили в одной книге: каждый из них предложил свое стихотворное переложение 143-го псалма, а читателям предлагалось самим решать, кто из поэтов лучше справился с этой задачей. Поскольку Псалтырь была хорошо известна русским людям, стихотворное переложение псалмов, в отличие от других стихотворных жанров, воспринималось как нечто хотя и новое, но все же знакомое, не совсем непривычное, как сатиры Кантемира или похвальные оды Ломоносова, нуждавшиеся в авторских комментариях. Они иначе воспринимали мир. Доминировал метафизический подход – к каждой цели есть только одна правильная дорога. Все, кто пишет не так, - враги нации, они приносят зло. Есть одно событие, которое отделяет петровскую эпоху от середины 18 века, - это реформа стиха. 6. Реформа русского стиха. – именно она отделяет середину века от Петровской эпохи. Необходимо рассмотреть три главных вопроса:
Тредиаковский считал, что русский язык не вполне соответствует силлабике. На самом деле это не так. Силлабика развивалась (т.е. она органично вписывалась в систему), её возможности ещё не были исчерпаны (поэтому Кантемир отвергал реформу Тредиаковского). Так зачем же была реформа? М.Л. Гаспаров (крупнейший языковед 2-ой половины ХХ в.), «Из истории русского стиха». Подошёл к реформе, исходя из системы парных оппозиций. Силлабика не так чётко разграничивала поэзию и прозу. - досиллабический стих (молитвы) – отличался только рифмой; - силлабический стих = рифма + одинаковое число слогов; - силлабо-тонический стих = рифма + одинаковое число слогов + правильное чередование ударных и безударных. Как видно, увеличивается количество ДП. Силлабо-тоника сменила силлабику лишь потому, что больше отличала поэзию от прозы. Ход реформы. Тредиаковский «Новый и краткий способ сложения стихов русских», 1735 г. Ломоносов «Письмо о правилах российского стихотворства». Сумароков «О стопосложении», «О стихотворстве камчадалов». Все трое считали реформу только своей заслугой. На самом деле их роль одинакова. Тредиаковский. - нужно учитывать законы языка - нужно сохранить ведущие размеры (одиннадцати- и тринадцатисложники). Тринадцатисложник – 7стопный хорей с цезурой после 4-ой стопы. Короткие стихи считал возможным не реформировать. Указал на необходимость реформы, но был за сохранение традиций. «Плюсы»: - ясно указал на необходимость реформы; - ввёл понятие стопа («нога»); - основные размеры; - осторожность, неторопливость. «Минусы»: - половинчатость; - считал, что хорей лучше ямба; - полагал, что в хорее можно писать ямбическими стопами (и наоборот). Ломоносов. Трактат Тредиаковского ему не понравился. «О правилах российского стихотворства» – письмо Шумахеру (другой вариант реформы, радикальный). Считает, что нужно силлабо-тонические размеры перенести в русскую силлабику. Основные черты: - дактиль, амфибрахий, хорей, ямб – основные размеры; - нужно реформировать все стихи; - предпочтение ямбу. В 40-ые годы Ломоносов начинает восприниматься как лучший поэт. «Минус»: отрицал возможность смешения стоп (нельзя также использовать спондей и пиррихий) – но это бесперспективняк, т.к. слова русского языка 2-3-х сложные, поэтому очень сложно писать чистыми стопами (т.к. в слове не может быть 2 ударения). Сумароков. 50-е гг. XVIII в. – трактат «О стихосложении». Доказал необходимость пиррихия, и Ломоносов – о чудо! – с ним согласился и переделал свои оды. Реформа русского стиха осуществлялась усилиями всех трёх поэтов. Принципиальная смена ориентиров (усвоено античное наследие).
Родился 10 (21) сентября 1708 в Константинополе в семье молдавского господаря, известного ученого-энциклопедиста. Получил блестящее, разностороннее образование. С молодых лет проявлял способности к поэтическому творчеству, сочинял любовные песни. Эти первые опыты не сохранились; возможно, они были уничтожены самим поэтом, который впоследствии писал, что его призвание состоит в сочинении не любовных стихов, а сатир. В 1729 Кантемир написал свою первую стихотворную сатиру К уму своему. На хулящих учение. За ней последовала сатира На зависть и гордость дворян злонравных. До 1732 им было написано пять сатир, распространявшихся в списках. В сатире На зависть и гордость дворян злонравных проводилась мысль о том, что не «порода», а только собственные заслуги дают человеку право называть себя благородным. Эта мысль звучала в унисон с введенной Петром I «Табели о рангах», согласно которой привилегии дворянина зависели от его деятельности на благо отечества. До 1732 Кантемир написал также несколько басен (Огонь и восковой болван, Верблюд и лисица и др.), критикующих современное социальное зло. Той же цели служил перевод с французского книги Б.Фонтенеля О множестве миров (изд. в 1740). Впоследствии книга была запрещена Синодом как критикующая догматы церкви, а потому «противная вере». В самом начале творческого пути Кантемир определил свою поэтическую задачу следующим образом: «Все, что я пишу, пишу по должности гражданина, отбивая все, что согражданам моим вредно быть может». Кантемир с уважением и восхищением относился к деятельности Петра Великого. В 1730 стал членом так называемой «ученой дружины», объединявшей сторонников петровских реформ. В 1732–1738 служил русским посланником в Лондоне. Крупный политический деятель и один из выдающихся дипломатов своего времени, Кантемир не оставлял занятий литературой. Он доработал свои первые пять сатир, придав им характер ярких обобщений, и написал четыре новых сатиры. Основываясь на античных и западноевропейских традициях, Кантемир не следовал готовым образцам, а творчески преображал их: «Что взял по-галльски, заплатил по-русски». Несмотря на обобщенность образов в сатирах Кантемира, которой он придерживался согласно правилам классицизма, многие современники узнавали в них себя, из-за чего сатиры были опубликованы в России только в 1782, через 20 лет после смерти автора. При его жизни они выходили в переводах во Франции и в Германии. В 1738–1744 Кантемир занимал пост русского посланника в Париже. Он близко познакомился с Фонтенелем, подружился с Ш.Монтескьё, перевел его Персидские письма (перевод не сохранился). Кантемир дружил с драматургом Н.де Лашоссе и математиком Мопертюи, переписывался с Вольтером. Перевел произведения Горация и Анакреонта, историю Юстина и др. авторов, а также написал философский трактат Письма о природе и человеке (1742) и составил руководство по алгебре. Разрабатывал свою теорию силлабического стихосложения, которую изложил в работе Письмо Харитона Макентина к приятелю о сложении стихов русских (1733). Умер Кантемир 31 марта (11 апреля) 1744 в Париже. Сатиры Кантемира. Построение обычно единообразно. После вступления, представляющего из себя обращение к своему уму, к Феофану, к музе ипр, Кантемир переходит к живым примерам, которые составляют галерею литературных портретов. Для Кантемира типично двойное название: первое определяет обращение, дающее рамку все сатиры, второе относится к признаку, по которому подобраны сатирические портреты. Обращение обычно чисто формально. Несогласованность рамок построения и портретно-сатирического содержания выражает двойственное литературное происхождение сатир Кантемира. Построению он учится у Буало. Обращение в первой сатире к уму прямо восходит к девятой сатире Буало A son esprit. Но портреты в сатирах связаны с Буало отдаленно, они принадлежат в большинстве русской жизни. И вообще метод портретной галереи, преобладающий у Кантемира, у Буало почти не встречается, зато частотен Лабрюейера. Более того, Кантемиру была известна новая моралистическая литра английского образца. Это все дает нам право усомниться в справедливости традиционной точки зрения, связывающей Кантемира с Буало. Сатиры Кантемира современны общеевропейскому процессу развития буржуазного морализма, т.е. Относятся к самому передовому явлению в европейской культуре 18в. Кантемир – первый представитель направления, типического для Европы, направления реформаторского, он первый в России сатирик. главные темы его сатир: борьба с клерикализмом, с невежеством, аристократическим чванством. Все его сатиры проникнуты общим чувством нравственной скорби о низком уровне достоинства и нравственности современников. При этом каждая отдельная сатира Кантемира всегда связана с определенной минутой жизни страны, с опр положением дел, благодаря чему общие просветительские идеи поэта (борьба за науку, за увеличение числа просвещенных и граждански честных людей) не превращаются в отвлеченную схему. В сатирах заключены резкие выпады против опр лиц: так, например, в первой сатире изображение епископа – это портрет Георгия Дашкова, главаря церковной реакции в конце 20х гг. первая сатира была направлена против реакции, которая была близка к победе. Через два месяца была написана вторая сатира, представляющая защиту новой правящей группы, выдвинутой петровскими реформами. Кантемир отстаивает в ней петровскую тз на дворянство, как сословие, доступное непрерывному обновлению за счет введения в него новых людей, выделившихся своими заслугами. Три заграничные сатиры Кантемира являются скорее морально-философскими рассуждениями. Все же полного разрыва с прошлым не произошло, если Кантемир перерабатывает свои старые сатиры. Эта вторая редакция литературно выше первой, но устранены некоторые черты. Два периода явно различаются. Значение сатир Кантемира для развития рус литры было очень велико. Сатирические образы, созданные Кантемиром оставались еще долго жить в рус литре: щеголи, дикие помещики, невежды, фанатики-суеверы итд. Мы встречаемся с ними у Сумарокова, у Фонвизина, в сатирической журналистике 18в, образы дили и в начале 19в и еще у Грибоедова и Гоголя мы встретим отзвуки сатирических тем Кантемира. Переводы Кантемира. Памятником первого периода творчества Кантемира является перевод книги Фонтенеля, явно направленной против церковного учения о вселенной, основанного на птолемеевой картине мира. Теория Коперника к тому времени в России была уже известна. Фонтенель в своей книге нанес в глазах широкой образованной публике сокрушительный удар по астрономии Аристотеля и Птолемея. В русских условиях перевод Кантемира был бы ударом для староцерковной партии, но издание не состоялось. В Лондоне и в Париже характер его трудов изменяется. Он становится ученым филологом. Новым был совершенно европейский уровень филологического знания. Так, переводя послания Горация, Кантемир учитывает современное состояние науки. Первый русский образец текстологически и стилистически культурного перевода древнего автора – заслуга Кантемира. Принцип филологической точности и эрудиции был положен в основу перевода 55 од Анакреонта. Но эти переводы были опубликованы только в 19в. Анализов сатир и переводов них..нету. Поэтому, видимо, их надо читать и делать какие-то выводы. Билет 8. В.К. Тредиаковский. Василий Кириллович Тредиаковский родился в 1703 г. в Астрахани семье священника со средним достатком. Случайно жившие тогда в Астрахани католические монахи научили его латыни. В 1722 г. в Астрахани был Дмитрий Кантемир, отец сатирика, взявший с собой своего секретаря Ивана Ильинского (литератора, учителя Антиоха). Беседы с Ильинским раскрыли перед юношей Тредиаковским мир знания. Он бежит в 1723 г. в Москву, где два года учится в Славяно-греко-латинской академии. Поняв, что учиться уже нечему, в 1725 г. он отправляется в Гаагу (Голландия), откуда в 1727 г. попадает в Париж, и здесь, в Сорбонне, лучшем европейском университете того времени, учится три года. В эти годы Т. писал элегии и любовные песенки на французском и русском языках. В 1730 г. он возвращается в Россию во всеоружии европейской филологической науки. В Москве он с восторгом читает сатиры Кантемира и называет священников «Тартюфами» и «сволочью». Очевидно, не только эрудицию он привёз из Парижа, но и программу действий воинствующего просветителя. Изданный им перевод аллегорического романа «Езда в остров любви» он рассматривает как демонстративно-светское произведение и рад озлоблению на это издание церковников. В 1732 г. он становится штатным переводчиком АН и погружается в громадную учёную и литературную работу, и взгляды его во многом изменяются. С 1733 г. «под титлом секретаря» поставлял оригинальные и переводные оды к дворцовым торжествам. В АН в то время было 2 поэта: Шумахер и Юнг, стихи которых и переводил Тредиаковский с немецкого. В 1730-е гг. он, по существу, был единственным поэтом. И только в 1745 г. преобразователь русского стихосложения стал профессором (=академиком). Нелады с АН продолжались до самого выхода его в отставку в 1759 г. Однако житейский успех поэта был недолгим. В 1735 г. он был обвинен в том, что своей песней по случаю коронации императрицы уронил ее высочайший титул. В 1740 г. Тредиаковский пережил глубокое потрясение. Министр Волынский потребовал, чтобы поэт написал стихи для шутовской свадьбы в Ледяном доме. Недовольный реакцией Тредиаковского на это поручение, Волынский избил его и приказал высечь. После всех этих событий мечтой Тредиаковского стали покой и уединение, в которых он мог бы спокойно работать. В 1750-е гг. положение осложняется литературной борьбой с Ломоносовым, затем с Сумароковым. Тредиаковский становится мишенью эпиграмм и предметом нападок, иногда самых грубых. В 1750 г. по заказу правительства Тредиаковский написал трагедию «Деидамия»; она вышла у него столь громоздкой по объёму и запутанной, что поставить её на сцене не удалось. Он продолжает героически работать, но с каждым годом усиливается его литературное одиночество. В 1760-е гг. автор «Тилемахиды» (1766) – самая изолированная фигура в русской литературе. Личные бедствия (например, он три раза погорел) и нужда усиливаются. В 1769 г. всеми забытый старик умер. В огромном литературном труде, на который он положил жизнь, им руководила могучая страсть послужить делу основания русской литературной и научной культуры. |
Похожие:
 |
Мбу сош №15 План мероприятий, посвященный 25-летию вывода войск из Афганистана Оформление стенда «25-летний юбилей вывода частей и соединений ограниченного контингента советских войск из Афганистана» |
 |
Не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме О безотказном инструменте под названием "Симорон", над причиной поразительной эффективности которого ломают головы многие. Кроме... |
|
М. Ю. Лермонтов. Создание сравнительных портретов чести и славы Честолюбие и тщеславие в представлении русского языка и культуры: «Известность, слава, что они?» (М. Ю. Лермонтов). Создание сравнительных... |
|
Военно-бытовая повседневность солдат и офицеров кавказского корпуса... П. Квартирование, снабжение и медицинское обеспечение войск Кавказского корпуса |
|
1. Первые светские школы петровского времени. Новые требования к... Выми светскими школами, организованными Петром, были школы «Математицких» и «Навигацких» наук. В них принимали мальчиков от 12 до... |
|
Генералы Гитлера Глава девятая. Новые планы Прилетевший представился: «Подполковник генштаба де Мезьер, прибыл по приказанию верховного командования вооруженных сил!» Без долгих... |
|
Классный час «Афганская война: вчера и сегодня» 10. 02. 2014 7 класс... Утренник, посвященный 25-летию вывода войск из Афганистана «Отечества достойный сын» |
|
Дальнейшее формирование муниципальной образовательной политики. Создание... Создание условий для устойчивого функционирования и развития муниципальной системы образования, ее содействие социальному и экономическому... |
|
Правила приема в военно-космическую академию Военно-космическая академия имени А. Ф. Можайского, являясь политехническим вузом Министерства обороны рф, готовит высококвалифицированных... |
|
Приказ о назначении координатора и создании рабочей группы по обеспечению... Приказ о назначении ответственного за создание базы данных учащихся 9, 11 классов |