Литература. 11 класс: поурочные планы по учебнику «Русская литература ХХ века»
|
Скачать 7.03 Mb.
|
II. Работа с текстом рассказа М. Горького «Старуха Изергиль». Рассказ «Старуха Изергиль» относится к числу шедевров раннего творчества Горького. 1. Какие особенности развития сюжета и композиции рассказа вы можете отметить? Повествование много повидавшей на своем веку Изергиль делится на три как бы самостоятельные части (легенда о Ларре, рассказ Изергиль о своей жизни, легенда о Данко), каждая из которых обладает своими особенностями. Вместе с тем все три части представляют собой единое целое, пронизанное общей идеей — стремлением автора выявить истинную ценность человеческой жизни. Трехчастная композиция играет в рассказе большую идейно-художественную роль, позволяя писателю установить связь между степными легендами и реальной действительностью. Композиция рассказа ассоциируется с вертикалью: это как бы постепенное восхождение от бесчеловечности (Ларра) к Человеку (Данко), от тьмы к свету, от небытия к бессмертию. Три части рассказа соответствуют уровням-ярусам «Мирового древа» — важнейшего мифологического символа мироздания. С этой точки зрения Ларра соответствует «низу» — царству смерти: он и возникает как тень, «темней и гуще, чем другие», плывущая «ниже сестер». Рассказчица — с ее необыкновенной, но человеческой судьбой — воплощает «срединность». Данко, высоко поднявший в руке сердце, символизирует «верх». 2. Из чего складывается образ Ларры? Ларра — сын земной женщины и орла. Сказочные персонажи, рожденные от брака человека и животного, нередко являются носителями высших начал: добра, силы, справедливости, красоты. Но в легенде Изергиль кровь Ларры как бы объясняет его бесчеловечность. Образ птицы в фольклоре стабильно и однозначно соотносится с миром смерти. Птицы в сказках всегда переносят героя в иное царство. Часто в этом качестве выступают орлы. Ларра — сын смерти — лишь внешне подобен человеку. Потому он и сеет смерть вокруг себя, противопоставляя себя жизни. Бездумное следование инстинкту, стремление к получению желаемого любой ценой, существование, лишенное прошлого и будущего, — все это не только обесценивает и гордость, и дерзость, и красоту, изначально будто присущие Ларре, но и превращает их в противоположность. Ларра — воплощенная бездуховность: только себя он мнит совершенным и бессознательно губит неугодных ему: «Я убил ее потому, мне кажется, что она меня оттолкнула... а мне было нужно ее <...> я один... я не поклонюсь никому в жизни... ибо первый в ней я!». Нарушив закон всеединства бытия: «за все, что человек берет, он платит собой: своим умом и силой, иногда — жизнью», Ларра лишается человеческой судьбы: он не умирает, а перестает быть. Попытка самоубийства неудачна: земля отстраняется от его ударов. Все, что осталось от него, — тень и имя «отверженный»: «он стал уже как тень и таким будет вечно! Он не понимает ни речи людей, ни их поступков — ничего». Особое значение получает эпизод попытки самоубийства Ларры. Нож, которым он бьет себя в грудь, сломался — «точно в камень ударили им». Камень — универсальный знак, иероглиф смерти, знак вычеркивания, упразднения. Судьбу Ларры определил суд человеческий. Поэтому суть наказания — отторжение от людей. Физическая смерть была бы признанием за Ларрой человеческой природы, включением в естественный порядок: ведь смерть — одна из сторон жизни, норма. Его мольба о смерти — попытка возвратиться к гармоническому началу, жизни. 3. Почему Ларра отвергнут людьми? Законы племени тоже жестоки: и среди людей убийства — не редкость, страх царит и здесь. Девушка не пошла с Ларрой, потому что боялась отца. Преступление Изергиль комментирует так: «впервые при них так убивали женщину». Однако отказ «поклониться» кому бы то ни было нельзя воспринимать как знак высокого духовного строя персонажа. В данном контексте «поклонение» означает веру. Именно об этом спрашивают Ларру люди, пытаясь понять его поступок. Конфликт Ларры и его соплеменников — это конфликт веры и безверия. «Отверженный» не знает ни добра, ни зла, ни смысла своего бытия. Мерилом всех вещей он сделал свое желание, а потому заведомо обречен, ибо не понимает себя: «... сам неверно понимаю то, что случилось». О таких, как Ларра, Горький в своем очерке приводит слова Толстого: «Неверующий не может любить... душа таких людей — бродяга, она живет бесплодно ...» Обреченный на вечное скитание Ларра бесплоден. Настаивая на своем первенстве, он требует поклонения себе. Но «отверженный» одинок: «Всем даже страшно стало, на какое одиночество он обрекал себя. У него не было ни племени, ни матери, ни скота, ни жены, и он не хотел ничего этого». Когда Ларра решается умереть, показывая, что он не будет защищаться, люди «остановились и смеялись над ним. А он дрожал, слыша этот смех, и все искал чего-то на своей груди, хватаясь за нее руками». Мудрец понимает Ларру и придумывает ему наказание, страшнее которого нет на свете: «Тогда один из людей догадался и крикнул громко: не троньте его! Он хочет умереть!» Услышав смех людей, Ларра задрожал — испугался. Он потерял, пожалуй, единственное привлекательное качество — гордое бесстрашие, столь поразившее людей; теряет и красоту, превращаясь в бесформенную тень. 4. В чем привлекательность образа Данко? В отличие от Ларры, Данко — обычный человек, один из многих, его качества исключительно человеческие. Подвиг ему подсказан несовершенством соплеменников, живших без солнца, в болотах, потерявших волю и мужество. От глубокого сострадания погибающим душам и зажегся в сердце Данко огонь любви к ним, А вспыхнувшая в них злоба к смелому юноше, когда он вел их к свету, стала причиной разгорания этой искры до яркого факела, осветившего путь. Но не только боль за несчастных, темных людей превратила обычного человека в подвижника. Источник его деяния — глубокая вера в возможность пробуждения в соплеменниках человеческого. «Горящее сердце» символизирует заключительную фазу подвига Данко. Начинается он с того, что трусливым мыслям о преимуществе рабского существования перед смертью герой противопоставляет идею преодоления несчастий активным действием. Уже тогда люди увидели, что «он лучший из всех, потому что в очах его светилось много силы и живого огня», — потому-то и пошли за ним, что «верили в него». Горящее сердце Данко призвано пробудить волю, высокое чувство у людей, которым не помогли древние заветы. Изергиль восхищенно рассказывает о сердце Данко, которое пылало: «как солнце, и ярче солнца, и весь лес замолчал, освещенный этим факелом великой любви к людям, а тьма разлетелась от света его и там, глубоко в лесу, дрожащая, пала в гнилой зев болота». 5. В чем смысл противопоставления Ларры и Данко? Легенды о Ларре и Данко раскрывают две концепции жизни, два представления о ней. Одна из них принадлежит гордецу, который никого не любил, кроме себя. Когда ему сказали, что «за все, что человек берет, он платит собой: своим умом и силой, иногда — жизнью», себялюбец ответил, что не сделает этого, так как хочет остаться «целым». Надменный эгоист, Ларра вообразил, что он, сын орла, выше других людей, что ему все дозволено, дорога только его личная свобода. Но вольные люди отвергли его, осудив на вечное одиночество. «Наказание ему — в нем самом!» — сказал мудрейший из племени. Индивидуалисту Ларре противопоставлен Данко (антитеза — частый прием в раннем творчестве Горького). Ларра ценил только себя, Данко же решил добыть свободу для всего племени. И если Ларра не хотел отдать людям даже частицу своего «я», то Данко отдает им всего себя. Освещая путь вперед, смельчак «сжег для людей свое сердце и умер, не прося у них ничего в награду себе». Ларра боится людского смеха, теряется, услышав его, превращается в бесформенную тень. Смех звучит и в конце легенды о Данко: «Данко... кинул... радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо». Это смех победы над страхом, смертью и бесчеловечностью. Противопоставление Данко и Ларры оформляется как антитеза человеческого — бесчеловечного. Противопоставление смеха / жизни и смерти характерно для Горького. В рассказе «Читатель» собеседник — alter ego автора — говорит о необходимости «возбудить в человеке жизнерадостный смех, очищающий душу». Заканчивая рассказ размышлениями «о великом горящем сердце», Горький как бы пояснял, в чем заключено подлинное бессмертие человека. Ларра сам отторг себя от людей, и о нем в степи напоминает лишь темная тень, которую даже разглядеть трудно. А о подвиге Данко, видевшего смысл жизни в освобождении людей, сохранилась огненная память: перед грозою в степи вспыхивали голубые искры его растоптанного сердца, «намекавшие на что-то сказочное». 6. Каково значение образа Изергиль в рассказе? Древние легенды мудры и поучительны, и старая, иссохшая от времени Изергиль, скрипучий голос которой «звучал так, как будто это роптали все забытые века», рассказывает их молодым. Но в круг ее повествования включается и повествование о собственной юности, которая кажется Изергиль, как часто бывает в старости, более красивой и веселой, чем юность новых поколений. Образ Изергиль противоречив, отчетливо не проявлен. В воссоздании жизни героини многое остается нераскрытым. Это объясняется и тем, что Изергиль говорит лишь о том, что наиболее запомнилось ей из прошлого. Юная Изергиль была олицетворением стихийного вольнолюбия. Она хотела ярко жить, петь и смеяться («Я, как солнечный луч, живая была») и, бросив ткать «ковры с восхода по закат», стала с упоением наслаждаться своей молодостью, красотой, беспечностью. Изергиль не хотела быть ничьей рабой (в этом она похожа на героя своей легенды Ларру) и жила, не зная забот о других. Но она была умна и наблюдательна, и ей все же пришлось задуматься над тем, как живут люди. Изергиль начинает сознавать, что существует и другое понимание свободы, что в жизни немало людей, которые, забыв о себе, вступают в героическую борьбу за свободу других людей (как Данко). Об этой борьбе Изергиль имеет смутное представление, но ее влечет героическое. Изрубленный в сражениях поляк ей млее богатого пана с золотом. И сама Изергиль оказалась способна на смелый, самоотверженный поступок, когда полюбила по-настоящему. Спасая из плена любимого, но не любящего ее храброго Артадэка, Изергиль остается верна своему представлению о личной свободе и отказывается от любви Артадэка, предложенной из благодарности к ней. Подневольная любовь не нужна Изергиль. Горький не случайно вводит в повествование образ рассказчиков. Они — носители народной правды, поэтому рассказы час то называются их именами. Кроме того, у писателя появляется возможность сравнить реальную жизнь с миром легенд. Старуха Изергиль, рассказ о жизни которой занимает центральное композиционное место в повести, пережила в молодости и судьбу Ларры, и судьбу Данко. Не это ли лучшее свидетельство того, что в жизни каждого человека есть место и для индивидуализма, и для подвига? III. Творческая работа. — Напишите миниатюру на тему: «В чем смысл жизни по Горькому?» IV. Итог урока. Домашнее задание: читать пьесу М. Горького «На дне». Подготовить рассказ о своих впечатлениях от прочитанного и ответить на вопросы «Как писателю удалось передать атмосферу духовного разобщения людей?» (по 1 акту) и «Чем отличается атмосфера 2 и 3 актов от 1?». Уроки 13-14. Социально-философская драма М. Горького «На дне» Цели: дать начальное представление о социально-философской драме как жанре драматургии; познакомить с идейным содержанием пьесы Горького «На дне»; развивать умение анализировать драматическое произведение. Задачи: определить философский смысл названия пьесы Горького «На дне»; выяснить авторские приемы передачи атмосферы духовного разобщения людей, раскрытия проблемы мнимого и реального преодоления унизительного положения, сна в пробуждения души. Ход урока I. Вступительное слово. 1. Учитель. Горький стал новатором не только в русском романтизме, но и в драматургии. Оригинально он сказал о новаторстве Чехова, который «убивал реализм» (традиционной драмы), поднимая образы до «одухотворенного символа». Но и сам Горький следовал за Чеховым. Драме Горького в 2007 году исполняется 105 лет (премьера состоялась 18 декабря старого стиля 1902 года в Московском Художественном театре); с тех пор пьеса ставилась, экранизировалась в России и за границей многократно, ей посвящены десятки критических, научных работ, но вряд ли кто-нибудь рискнет утверждать, что даже сегодня об этом произведении известно все. 2. Индивидуальное сообщение учащегося «Сценическая судьба пьесы Горького «На дне». В архиве МХАТА хранится альбом, содержащий свыше сорока фотографий, сделанных художником М. Дмитриевым в нижегородских ночлежках. Они служили наглядным материалом для актеров, гримеров и костюмеров при постановке пьесы в МХТ Станиславским. На некоторых фотографиях рукой Горького сделаны замечания, из которых следует, что многие из персонажей «На дне» имели реальных прототипов в среде нижегородского босячества. Все это говорит о том, что и автор и режиссер для достижения максимального сценического эффекта стремились, прежде все го, к жизненной достоверности. Премьера «На дне», состоявшаяся 18 декабря 1902 г., имела феноменальный успех. Роли в пьесе исполняли: Сатин — Станиславский, Лука — Москвин, Барон — Качалов, Наташа — Андреева, Настя — Книппер. Такое соцветие знаменитых актеров плюс оригинальность авторского и режиссерского решения дали никем не ожидаемый результат. Слава «На дне» сама по себе является своеобразным культурно-общественным феноменом начала ХХ века и не имеет себе равных во всей истории мирового театра. «Первое представление этой пьесы было сплошным триумфом, — писала М. Ф. Андреева. — Публика неистовствовала. Вызывали автора несчетное число раз. Он упирался, не хотел выходить, его буквально вытолкнули на сцену». 21 декабря Горький писал Пятницкому: «Успех пьесы — исключительный, я ничего подобного не ожидал...» Сам Пятницкий писал Л. Андрееву: «Драма Максимыча — восторг! Он как оглоблей хватит ею по лбу всех тех, кто толковал об упадке его таланта». «На дне» высоко оценил А. Чехов, который писал автору: «Она нова и несомненно хороша. Второй акт очень хорош, это самый лучший, самый сильный, и я когда читал его, особенно конец, то чуть не подпрыгивал от удовольствия». «На дне» — первое произведение М. Горького, которое принесло автору мировую славу. В январе 1903 г. премьера пьесы состоялась в Берлине в театре Макса Рейнгардта в постановке режиссера Рихарда Валлетина, исполнившего роль Сатина. В Берлине пьеса выдержала 300 спектаклей подряд, а весной 1905 г. отметили ее 500-е представление. Многие из современников отмечали в пьесе характерную черту раннего Горького — грубоватость. Одни называли ее недостатком. Например, А. Волынский после спектакля «На дне» писал Станиславскому: «У Горького нет того нежного, благородного сердца, поющего и плачущего, как у Чехова. Оно у него грубовато, как бы недостаточно мистично, не погружено в какую-то благодать». Другие видели в том проявление недюжинной цельной личности, пришедшей из народных низов и как бы «взорвавшей» традиционные представления о русском писателе. 3. Учитель. «На дне» — программная для Горького пьеса: создававшаяся на заре только что наступившего ХХ столетия, она выразила многие его сомнения и надежды в связи с перспективами человека и человечества изменить себя, преобразить жизнь и открыть необходимые для того источники творческих сил. Это заявлено в символичном времени действия пьесы, в ремарках первого акта: «Начало весны. Утро». О том же направлении раздумий Горького красноречиво свидетельствует его переписка. Накануне Пасхи 1898 года Горький многообещающе приветствовал Чехова: «Христос вокресе!», а вскоре написал И. Е. Репину: «Я не знаю ничего лучше, сложнее, интереснее человека. Он — все. Он создал даже Бога… Я уверен, что человек способен бесконечно совершенствоваться, и вся его деятельность — вместе с ним тоже будет развиваться… из века в век. Верю в бесконечность жизни, а жизнь понимаю как движение к совершенству духа». Через год в письме к Л. Н. Толстому он почти дословно повторил этот принципиальный для себя тезис в связи с литературой: «Даже великая книга только мертвая, черная тень слова и намек на истину, а человек — вместилище Бога живого. Бога же я понимаю как неукротимое стремление к совершенствованию, к истине и справедливости. А потому — и плохой человек лучше хорошей книги». 4. А каковы ваши впечатления от прочитанной пьесы Горького? II. Работа по теме урока. Работа с текстом пьесы Горького. 1. Как вы понимаете название пьесы: «На дне»? Учитель. Как соединял Горький веру в человека — «вместилище Бога живого», способного «бесконечно совершенствоваться», веру в жизнь — «движение к совершенствованию духа» — и прозябание «На дне жизни» (таков один из вариантов названия драмы)? Не кажутся ли его слова в сравнении с персонажами пьесы издевательством над человеком, а ее персонажи на фоне этих слов — карикатурой на человечество? Нет, поскольку перед нами две стороны единого мироощущения Горького: в письмах — идеальные порывы, в творчестве — художественное исследование людских возможностей. Богочеловек и «дно» — контрасты, а контраст заставлял искать невидимые, но существующие тайные законы бытия, духа, способные «гармонизировать нервы», изменить человека «физически», вырвать его со дна и вернуть «в центр процесса жизни». Эта философия реализована в системе образов, композиции, лейтмотивах, символике, в слове пьесы. Дно в пьесе многозначно и, как многое у Горького, символично. В названии соотнесены обстоятельства жизни и душа человека. Дно — это дно жизни, души, крайняя степень падения, ситуация безысходности, тупика, сравнимая с той, о которой Мармеладов Достоевского с горечью говорил — «когда некуда больше идти». «Дно души» — это сокровенное, далеко запрятанное в людях. «Выходит: снаружи, как себя ни раскрашивай — все сотрется», констатировал Бубнов, вспомнив яркое, раскрашенное в прямом и переносном смысле свое прошлое, и вскоре, обратившись к Барону, уточнил: «Что было — было, а остались — одни пустяки...» 2. Что вы скажете о месте действия? Каковы ваши впечатления от обстановки, в которой происходят основные события? Ночлежка Костылевых напоминает тюрьму, недаром обитатели ее поют тюремную песню «Солнце всходит и заходит». Попавшие в подвал принадлежат к различным слоям общества, но участь у всех одна, они отщепенцы общества, и никому не удается выбраться отсюда. Важная деталь внутри ночлежного дома не так мрачно, холодно и тревожно, как снаружи. Вот описание внешнего мира в начале третьего акта: «Пустырь — засоренное разным хламом и заросшее бурьяном дворовое место. В глубине его — высокий кирпичный брандмауэр. Он закрывает небо... Вечер, заходит солнце, освещая брандмауэр красноватым светом». На дворе ранняя весна, недавно сошел снег. «Холодище собачий...», — говорит, поеживаясь, Клещ, входя из сеней. В финале на этом пустыре повесился Актер. Внутри все-таки тепло и здесь живут люди. — Кто они? 3. Викторина по содержанию произведения. А) Кто из персонажей пьесы На дне» ... 1) ...заявляет, что у него, «кажется, нет характера»? (Барон.) 2) ...не хочет примириться с жизнью на «дне» и заявляет: «Я рабочий человек… и с малых лет работаю... Вылезу... Кожу сдеру, а вылезу»? (Клещ.) 3) ...мечтал о такой жизни, «чтобы самому себя можно было уважать»? (Пепел.) 4) ...живет мечтами о большой, настоящей человеческой любви? (Настя.) 5) ...верит, что на том свете ей будет лучше, а все же хочет хотя бы еще немного на этом свете пожить? (Анна.) 6) ...«лег среди улицы, играет на гармошке и орет: «Ничего не хочу, ничего не желаю»? (Сапожник Алешка.) 7) ...говорит человеку, который предлагал ей выйти за него замуж: «... замуж бабе выйти — все равно как зимой в прорубь прыгнуть»? (Квашня.) 8) ...прикрываясь служением богу, грабит людей! «...и я на тебя полтинку накину, — маслица в лампадку куплю… и будет перед святой иконой жертва моя гореть...»? (Костылев.) 9) ...возмущается: «И зачем разнимают людей, когда они дерутся? Давать бы им бить друг друга свободно... стали бы меньше драться, потому побои-то помнили бы дольше...»? (Полицейский Медведев.) 10) ...очутился в ночлежке потому, что ушел от своей жены, боясь убить ее, ревнуя к другому? (Бубнов.) 11) ...всех утешал красивой ложью, а в трудную минуту «исчез от полиции... яко дым от огня...»? (Странник Лука.) 12) ...избитая, ошпаренная кипятком, просит, чтобы ее за брали в тюрьму? (Наташа.) 13) ...утверждал: «Ложь — религия рабов и хозяев... Правда — бог свободного человека!»? (Сатин.) Б) Какие обстоятельства привели в ночлежку Костылева каждого из них? 1) Бывшего чиновника в казенной палате? (Барон за растрату казенных денег попал в тюрьму, а затем оказался в ночлежке.) 2) Сторожа на даче? (Ночлежка для Луки — лишь один из пунктов его странствий.) 3) Бывшего телеграфиста? (Сатин из-за сестры убил подлеца в запальчивости и раздражении попал в тюрьму, после тюрьмы оказался в ночлежке.) 4) Скорняка? (Бубнов некогда был владельцем собственной мастерской; уйдя от жены, лишился «своего заведения» и оказался в ночлежке.) Учитель. Эти люди вынуждены жить в одном помещении, что только тяготит их: они не готовы хоть чем-то помочь друг другу. — Перечитайте начало пьесы (до появления Луки в ночлежке). 4. Какие авторские приемы помогают читателю почувствовать атмосферу духовного разобщения людей? 1. Горький передал устойчивость отчуждения людей в форме полилога составленного из нестыкующихся друг с другом реплик. Все реплики звучат из разных углов — предсмертные слова Анны чередуются с выкриками ночлежников, играющих в карты (Сатин и Барон) и в шашки (Бубнов и Медведев): А н н а. Не помню — когда я сыта была.... Всю жизнь в отрепьях ходила.., всю мою несчастную жизнь... За что? Л у к а. Эх ты, детынька! Устала? Ничего! А к т е р (Кривому Зобу). Валетом ходи... валетом, черт! Б а р о н. А у нас — король. К л е щ. Они всегда побьют. С а т и н. Такая у нас привычка... М е д в е д е в. Дамка! Б у б н о в. Ну меня... н-ну... А н н а. Помираю, вот... 2. В отдельных репликах выделяются слова, имеющие символическое звучание. Слова Бубнова «а ниточки-то гнилые» намекают на отсутствие связей между ночлежниками. Бубнов замечает о положении Насти: «Ты везде лишняя». Это еще раз указывает на то, что жильцы Костылева с трудом «терпят» друг друга 3. Изгои общества отвергают многие общепринятые истины. Стоит, например Клещу сказать, что ночлежники живут без чести и совести, как Бубнов ответит ему: «На что совесть? Я — не богатый», а Васька Пепел приведет слова Сатина: «Всякий человек хочет, чтобы сосед его совесть имел, да никому, видишь, не выгодно иметь-то ее». 5. Чем отличается атмосфера 2 и 3-го актов от 1-го? (Учащиеся размышляют, приводя примеры из текста.) Атмосфера 2 и 3 актов другая по сравнению с 1. Возникает сквозной мотив ухода обитателей ночлежки в какой-то иллюзорный мир. Обстановка изменяется с появлением странника Луки, который своими «сказками» возрождает в душах ночлежников мечты и Надежды. Беспаспортный бродяга Лука, которого много «мяли» в жизни, пришел к выводу, что человек достоин жалости, и щедро одаряет ею ночлежников. Он выступает как утешитель, желающий ободрить человека или же примирить его с безрадостным существованием. Умирающей Анне старик советует не бояться смерти: она ведь несет покой, которого вечно голодная Анна никогда не знала. Спившемуся актеру Лука внушает надежду на излечение в бесплатной лечебнице для алкоголиков, хотя знает, что такой лечебницы нет. Ваське Пеплу он говорит о возможности начать новую жизнь вместе с Наташей в Сибири. Но все это лишь утешительная ложь, которая только на время может успокоить человека, приглушив тяжелую реальность. Это понимают и ночлежники, но с удовольствием слушают старика: им хочется верить его «сказкам», в них просыпаются мечты о счастье. Б у б н о в. И чего это... человек врать так любит? Всегда как перед следователем стоит... право! Н а т а ш а. Видно, вранье-то... приятнее правды... Я — тоже... Б а р о н. Что — тоже? дальше?! Н а т а ш а. Выдумываю... Выдумываю и — жду... Б а р о н. Чего? Н а т а ш а (смущенно улыбаясь). Так... Вот, думаю, завтра... приедет кто-то... кто-нибудь... особенный... Или случится что-нибудь... тоже — небывалое... Подолгу жду... всегда — жду... А так... на самом деле — чего можно желать? В репликах ночлежников ощущается обманчивое освобождение от обстоятельств. Круг существования будто замкнулся: от равнодушия — к недостижимой мечте, от нее — к реальным потрясениям или к гибели (умирает Анна, убит Костылев). Между тем именно в этом состоянии героев драматург находит источник их душевного перелома. III. Итог урока. — Сделайте обобщение: в чем особенности драмы Горького — в развитии действия, в содержании? Это пример социально-философской драмы. Как вы понимаете это определение? В пьесе «На дне» автор не ограничился только изображением характерных социально-бытовых сторон русской действительности. Это не бытовая, а социально-философская пьеса, в основе которой лежит спор о человеке, его положении в обществе и отношении к нему. И в споре этом (в той или иной мере) участвуют почти все обитатели ночлежки. Домашнее задание. — Дочитать пьесу. Ответить на вопросы: 1) В чем значение 4-го акта? 2) В чем правда для Бубнова, Луки и Сатина? Индивидуально: Проблема Человека в пьесе Горького «На дне». Урок 15. «Три правды» в пьесе Горького «На дне» Цели: рассмотреть понимание героями пьесы Горького «правды»; выяснить значение трагического столкновения разных точек зрения: правда факта (Бубнов), правда утешительной лжи (Лука), правда веры в человека (Сатин); определить особенности гуманизма Горького. Ход урока Господа! Если к правде святой Мир дорогу найти не умеет, — Честь безумцу, который навеет Человечеству сон золотой! I. Вступительная беседа. — Восстановите событийный ряд пьесы. Какие события происходят на сцене, а какие — «за кулисами»? Какова роль в развитии драматического действия традиционного «конфликтного многоугольника — Костылев, Василиса, Пепел, Наташа? Отношения Василисы, Костылева, Пепла, Наташи лишь внешне мотивируют сценическое действие. Часть событий, составляющих сюжетную канву пьесы, происходит за пределами сцены (драка Василисы и Наташи, месть Василисы — опрокидывание кипящего самовара на сестру, убийство Костылева совершаются за углом ночлежки и зрителю почти не видны). Все остальные герои пьесы непричастны к любовной интриге. Композиционно сюжетная разобщенность действующих лиц выражается в организации сценического пространства — персонажи рассредоточены по разным углам сцены и «замкнуты» в несвязанных микропространствах. Учитель. Таким образом, в пьесе параллельно идут два действия. Первое — мы видим на сцене (предполагаемой и реальной). Детективная история с заговором, побегом, убийством, самоубийством. Второе — это обнажение «масок» и выявление подлинной сущности человека. Это происходит как бы за текстом и требует расшифровки. Например, вот диалог Барона и Луки. Б а р о н. Жили лучше... да! Я... бывало... проснусь утром и, лежа в постели, кофе пью... кофе! со сливками… да! Л у к а. А все — люди! Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрешь... Но быть «просто человеком» Барон боится. И «просто человека» он не признает. Б а р о н. Ты, старик, кто такой?.. Откуда ты явился? Л у к а. Я-то? Б а р о н. Странник? Л у к а. Все мы на земле странники... Говорят, слыхал я, — что и земля-то наша странница. Кульминация второго (неявного) действия наступает, когда на «узкой житейской площадке» сталкиваются «правды» Бубнова, Сатина и Луки. II. Работа по проблеме, заявленной в теме урока. 1. Философия правды в пьесе Горького. — Что является основным лейтмотивом пьесы? Кто из персонажей первым формулирует основной вопрос драмы «На дне»? Спор о правде — смысловой центр пьесы. Слово «правда» прозвучит уже на первой странице пьесы, в реплике Квашни: «А-а! Не терпишь правды!» Правда — ложь («Врешь!» — резкий выкрик Клеща, прозвучавший даже раньше слова «правда»), правда — вера — это важнейшие смысловые полюсы, определяющие проблематику «На дне». — Как вы понимаете слова Луки: «Во что веришь, то и есть»? Как разделяются герои «На дне» в зависимости от их отношения к понятиям «вера» и «правда»? В противовес «прозе факта» Лука предлагает правду идеала «поэзию факта». Если Бубнов (главный идеолог буквально понятой «правды»), Сатин, Барон далеки от иллюзий и не нуждаются в идеале, то Актер, Настя, Анна, Наташа, Пепел откликаются на реплику Луки — для них вера важнее правды. Неуверенный рассказ Луки о лечебницах для алкоголиков звучал так: «От пьянства нынче лечат, слышь! Бесплатно, браток, лечат... такая уж лечебница устроена для пьяниц... Признали, видишь, что пьяница — тоже человек...» В воображении актера лечебница превращается в «мраморный дворец»: «Превосходная лечебница... Мрамор... мраморный пол! Свет... чистота, пища... все — даром! И мраморный пол. Да!» Актер — герой веры, а не правды факта, и утрата способности верить для него оказывается смертельной. — Что же такое правда для героев пьесы? Как соотнести их взгляды? (Работа с текстом.) А) Как понимает «правду» Бубнов? В чем противоречия его взглядов и философии правды Луки? Правда Бубнова состоит в обнажении изнаночной стороны бытия, это «правда факта». «Какой тебе, Васька, правды надо? И зачем? Знаешь правду про себя... да и все ее знают...» — загоняет он Пепла в обреченность быть вором, когда тот пытался было разобраться в себе. «Кашлять перестала, значит», — отреагировал на смерть Анны. Выслушав аллегорический рассказ Луки о его жизни на даче в Сибири и укрывательстве (спасении) беглых каторжан, Бубнов признался: «А я вот... не умею врать! Зачем? По-моему, — вали всю правду, как она есть! Чего стесняться?» Бубнов видит лишь негативную сторону жизни и разрушает остатки веры и надежды в людях, Лука же знает, что в добром слове идеальное становится реальным: «Человек может добру научить... очень просто», — заключил он рассказ о жизни на даче, а излагая «историю» о праведной земле, свел ее к тому, что разрушение веры убивает человека. Лука (задумчиво, Бубнову): «Вот... ты говоришь — правда... Она, правда-то, — не всегда по недугу человеку... не всегда правдой душу вылечишь...» Лука лечит душу. Позиция Луки гуманнее и действеннее обнаженной правды Бубнова, потому что взывает к остаткам человеческого в душах ночлежников. Человек для Луки, «каков ни есть — а всегда своей цены стоит». «Я только говорю, что если кто кому хорошо не сделал, то и худо поступил «Человека приласкать — никогда не вредно». Такое нравственное credo гармонизирует отношения между людьми, отменяет волчий принцип, а в идеале ведет к обретению внутренней полноты и самодостаточности, уверенности в том, что вопреки внешним обстоятельствам человек нашел истины, которые у него никто и никогда не отнимет. Б) В чем видит правду жизни Сатин? Одним из кульминационных моментов пьесы являются знаменитые, из четвертого акта, монологи Сатина о человеке, правде, свободе. Подготовленный ученик читает монолог Сатина наизусть. Интересно, что свои рассуждения Сатин подкрепил авторитетом Луки, человека, в отношении которого мы в начале пьесы представляли Сатина антиподом. Более того, ссылки Сатина на Луку в 4 акте доказывают близость обоих. «Старик? Он — умница!.. Он... подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету... Выпьем, за его здоровье!» «Человек — вот правда! Он это понимал… вы — нет!» Собственно, «правда» и «ложь» Сатина и Луки почти совпадают. Оба считают, что «уважать надо человека» (акцент на последнем слове) — не его «маску»; но расходятся они в том, как следует сообщить людям свою «правду». Ведь она, если подумать, смертельна для тех, кто попадает в ее область. Если все «слиняло» и один «голый» человек остался, то «что же дальше»? Актера эта мысль приводит к самоубийству. В) Какую роль играет Лука в раскрытии проблемы «правды» в пьесе? Для Луки правда в «утешительной лжи». Лука жалеет человека и тешит его мечтой. Он обещает Анне загробную жизнь, выслушивает сказки Насти, посылает Актера в лечебницу. Он лжет ради надежды, и это, может быть, лучше, чем циническая «правда» Бубнова, «мерзость и ложь». В образе Луки есть намеки на библейского Луку, который был одним из семидесяти учеников, посланных Господом «во всякий город и место, куда Сам хотел идти». Горьковский Лука заставляет обитателей дна думать о Боге и человеке, о «лучшем человеке», о высшем признании людей. «Лука» — это еще и свет. Лука приходит, чтобы озарить костылевский подвал светом новых идей, забытых на дне чувств. Он говорит о том, как надо, что должно быть, и совсем не обязательно искать в его рассуждениях практические рекомендации или инструкции по выживанию. Евангелист Лука был врачом. По-своему лечит Лука в пьесе — Отношением к жизни, советом, словом, сочувствием, любовью. Лука лечит, но не всех, а избирательно, тех, кому нужны слова. Его философия раскрывается в отношении к другим персонажам. Он сострадает жертвам жизни: Анне, Наташе, Насте. Учит, давая практические советы, Пепла, Актера. Понимающе, многозначно, часто без слов, объясняется с умным Бубновым. Умело уходит от ненужных объяснений. Лука гибок, мягок; «Мяли много, оттого и мягок...» — произнес он в финале I акта. Лука с его «ложью» симпатичен Сатину. «Дубье... молчать о старике!.. Старик — не шарлатан!.. Он врал... но — это из жалости к вам, черт вас возьми!» И все-таки «ложь» Луки его не устраивает. «Ложь — религия рабов и хозяев! Правда — бог свободного человека!» Таким образом, отвергая «правду» Бубнова, Горький не отрицает ни «правды» Сатина, ни «правды» Луки. По существу, он выделяет две правды: «правду-истину» и «правду-мечту». 2. Особенности гуманизма Горького. Проблема Человека в пьесе Горького «На дне» (индивидуальное сообщение). Свою правду о человеке и преодолении тупика Горький вложил в уста Актера, Луки и Сатина. В начале пьесы, предаваясь театральным воспоминаниям, Актер самозабвенно высказался о чуде таланта — игре перевоплощения человека в героя. Откликаясь на слова Сатина о прочитанных книгах, образованности, он разделил образование и талант: «Образование — чепуха, главное — талант»; «Я говорю — талант, вот что нужно герою. А талант — это вера в себя, в свою силу...» Известно, что Горький преклонялся перед знанием, образованием, книгой, но еще выше ценил талант. Через Актера он полемически, максималистски заострил и полярно развел две грани духа: образование как сумму знаний и живое знание — «систему мысли». В монологах Сатина идеи горьковских размышлений о человеке находят подтверждение. Человек — «он — все. Он создал даже Бога»; «человек — вместилище Бога живого»; «Вера в силы мысли… это вера человека в себя самого». Так в письмах Горького. А так — в пьесе: «Человек может верить и не верить... это его дело! Человек свободен… он за все платит сам... Человек — вот правда! Что такое человек… это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет... в одном... В одном — все начала и концы... Все в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга!» О таланте и вере в себя первым сказал Актер. Сатин все обобщил. В чем же роль Луки? Он несет дорогие для Горького идеи преображения и усовершенствования жизни ценою творческих усилий человека. «И все, гляжу я, умнее люди становятся, все занятнее... и хоть живут — все хуже, а хотят все лучше... упрямые!» — откровенничает старец в первом акте, имея в виду общие устремления всех к лучшей жизни. Тогда же в 1902 году Горький делился с В. Вересаевым своими наблюдениями и настроениями «Все растет и ширится жизнедеятельное настроение, все более заметно бодрости и веры в людях, и — хорошо живется на земле — ей-богу!» Одни слова, одни мысли, даже интонации одни в пьесе и письме. В четвертом акте Сатин вспомнил и воспроизвел ответ Луки на свой вопрос «Зачем живут люди?»: «А — для лучшего-то люди и живут... По сту лет... а может, и больше для лучшего человека живут!.. Все, милачок, все, как есть, для лучшего живут! Потому-то всякого человека и уважать надо... Неизвестно ведь нам, кто он такой, зачем родился и чего сделать может...» И уже сам, продолжая говорить о человеке, изрек, повторяя Луку: «Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью... уважать надо!» Сатин повторил Луку, говоря об уважении, не согласился с ним, говоря о жалости, но важнее другое идея «лучшего человека». Высказывания трех персонажей сходны, и, взаимоусиливаясь, они работают на проблему торжества Человека. В одном из писем Горького мы читаем: Я уверен, что человек способен бесконечно совершенствоваться, и вся его деятельность — вместе с ним тоже будет развиваться... из века в век. Верю в бесконечность жизни...» Опять Лука, Сатин, Горький — об одном. 3. Каково значение 4-го акта пьесы Горького? В этом акте — прежняя обстановка, но начинается «брожение» ранее сонной мысли босяков. Это началось еще со сцены смерти Анны. Лука произносит над умирающей женщиной: «Иисусе Христе многомилостивый! Дух новопреставленной рабы твоей Анны с миром прими...» Но последними словами Анны были слова о жизни: «Ну... еще немножко... пожить бы… немножко! Коли там муки не будет... здесь можно потерпеть... можно!» — Как расценивать эти слова Анны — как победу Луки или как его поражение? Горький не дает однозначного ответа, комментировать эту фразу возможно по-разному. Ясно одно: Анна впервые заговорила о жизни позитивно благодаря Луке. В последнем акте происходит странное, до конца неосознанное сближение «горькой братии». В 4 акте Клещ починил-таки гармонику Алешки, испробовав лады, зазвучала уже знакомая тюремная песня. И этот финал воспринимается двояко. Можно так: нельзя уйти со дна — «Солнце всходит и заходит... а в тюрьме моей темно!» Можно иначе: ценою смерти человек оборвал песню трагической безысходности... Самоубийство Актера прервало песню. Что же мешает ночлежникам изменить свою жизнь к лучшему? Роковая ошибка Наташи — в неверии людям, Пеплу («не верю я как-то... никаким словам»), надеющемуся вдвоем изменить судьбу. «Оттого я вор, что другим именем никто никогда не догадался назвать меня... Назови ты... Наташа, ну?» Ее ответ — убежденный, выношенный: «Идти некуда... я знаю... думала... Только вот не верю я никому». Одно слово веры в человека могло изменить жизнь обоих, но оно не прозвучало. Не поверил в себя и Актер, для которого творчество — смысл жизни, признание. Весть о смерти Актера пришла после известных монологов Сатина, контрастно оттенив их: вот не справился, не сыграл, а ведь мог, не поверил в себя. Все персонажи пьесы пребывают в зоне действия на первый взгляд абстрактных Добра и Зла, но становящихся вполне конкретными, когда речь заходит о судьбе, мироощущениях, отношениях с жизнью каждого из действующих лиц. И связывают людей с добром и злом их мысли, слова и дела. Они прямо или косвенно влияют на жизнь. Жизнь — путь выбора своего направления между добром и злом. В пьесе Горький исследовал человека и проверил его возможности. Пьеса лишена утопического оптимизма, как и другой крайности — неверия в человека. Но один вывод бесспорен: «Талант, вот что нужно герою. А талант — это вера в себя, свою силу...» III. Афористичность языка пьесы Горького. Учитель. Одной из характерных особенностей горьковского творчества является афористичность. Она свойственна как авторской речи, так и речи персонажей, которая всегда резко индивидуальна. Многие афоризмы пьесы «На дне», подобно афоризмам «Песен» о Соколе и Буревестнике, стали крылатыми. Вспомним некоторые из них. — Каким персонажам пьесы принадлежат следующие афоризмы, присловья, поговорки? А) Шум — смерти не помеха. Б) Такое житье, что как поутру встал, так и за вытье. В) Жди от волка толка. Г) Когда труд — обязанность, жизнь — рабство. Д) Ни одна блоха не плоха: все черненькие, все — прыгают. Е) Старику где тепло, там и родина. Ж) Все хотят порядка, да разума нехватка. З) Не любо — не слушай, а врать не мешай. (Бубнов — а, б, ж; Лука — д, е; Сатин — г, Барон — з, Пепел — в.) — Какова роль афористических высказываний персонажей в речевом строе пьесы? Наибольшую значимость афористические суждения получают в речи главных «идеологов» пьесы — Луки и Бубнова, героев, позиции которых обозначены предельно ясно. Философский спор, в котором каждый из героев пьесы занимает свою позицию, поддерживается общей народной мудростью, выраженной в пословицах и поговорках. IV. Творческая работа. Напишите рассуждения, выразив свое отношение к прочитанному произведению. (Ответ на один вопрос по выбору.) — В чем смысл спора Луки и Сатина? — Чьей стороны придерживаетесь в споре «о правде»? — Какие проблемы, поднятые М. Горьким в пьесе «На дне», не оставили вас равнодушными? (При подготовке ответа обратите внимание на речь персонажей, на то, как она помогает раскрыть идею произведения.) Домашнее задание. Выберите эпизод для анализа (устного). Это будет тема вашего будущего сочинения. 1. Рассказ Луки про «праведную землю». (Анализ эпизода из 3-го акта пьесы Горького.) 2. Спор ночлежников о человеке (Анализ диалога в начале 3-го действия пьесы «На дне».) 3. В чем смысл финала пьесы Горького «На дне»? 4. Появление Луки в ночлежке. (Анализ сцены из 1-го акта пьесы.) Урок 16. Урок-практикум. Подготовка к сочинению по творчеству М. Горького. Обучение анализу эпизода эпического произведения Цели: повторить основные литературоведческие термины, связанные с анализом произведения; обратить внимание на особенности анализа эпизода эпического произведения; развивать навык анализа драматического произведения, навык самостоятельной работы и работы в группах. Ход урока I. Вступительное слово учителя. При подготовке к сочинению по творчеству М. Горького больше внимания обратим на анализ эпизодов драмы «На дне». Помним, что художественное произведение — это живой организм, в котором все части взаимодействуют и соотносятся с целым. В процессе такого анализа нужно установить связь элементов, определив их функцию в идейно-художественной системе всего произведения. Надеюсь, что анализ произведения поможет вам войти в чудесный мир художественного слова. II. Блицопрос «Кто лучший теоретик?» Проверка знания терминов. Эпос? (Один из трех родов литературы, повествование о жизни человека, событиях, в которых он участвовал, его поведении, взаимоотношениях с другими людьми, переживаниях и т. д.) |
Похожие:
 |
Пташкина В. Н. Литература. 5 класс поурочные планы по учебнику В.... Литература. 5 класс поурочные планы по учебнику В. Я. Коровиной [и др.] / авт-сост. И. В. Карасева, В. Н. Пташкина. — 3-е изд., перераб... |
|
Содержание Литература. 7 класс: поурочные планы по учебнику-хрестоматии В. Я. Коровиной / авт сост. Н. Я. Крутова, С. Б. Шадрина. — Изд. 2-е,... |
|
Урок по роману «Капитанская дочка» Литература. 8 класс: поурочные планы по учебнику В. Я. Коровиной. Ч. I, II / авт сост. С. Б. Шадрина. Изд. 2-е, испр и доп. – Волгоград:... |
|
Урок Вводный из древнерусской литературы урок «Слово о полку Игореве» Литература. 9 класс: поурочные планы по учебнику-хрестоматии В. Я. Коровиной, И. С. Збарского, В. И. Коровина / авт сост. С. Б. Шадрина,... |
|
Урок Вводный из древнерусской литературы урок «Слово о полку Игореве» Литература. 9 класс: поурочные планы по учебнику-хрестоматии В. Я. Коровиной, И. С. Збарского, В. И. Коровина / авт сост. С. Б. Шадрина,... |
|
Литература XVIII века Русская литература XIX века «Читаем, думаем, спорим Дидактические материалы по литературе. 9 класс» тех же авторов, «Российской школьной хрестоматией. 9 класс»... |
 |
Программа по литературе для 11 класса составлена на основе федерального... Под редакцией В. Я. Коровиной. (Авторы: В. Я. Коровина, В. П. Журавлев). Москва: Просвещение, 2008. Учебника Русская литература XX... |
|
Рабочая учебная программа по литературе (индивидуальное планирование)... «Русская литература XIX века. 10 класс» (ч. 1,2) для общеобразовательных учреждений (автор – В. И. Коровин, М. «Просвещение», 2008г.),... |
|
Урок Лирическая песня как жанр народной поэзии урок Лирическая песня.... Литература. 8 класс: поурочные планы по учебнику В. Я. Коровиной. Ч. I, II / авт сост. С. Б. Шадрина. Изд. 2-е, испр и доп. – Волгоград:... |
|
Рабочая программа по русской литературе для общеобразовательных учреждений 8 класс, 102 часа «Русская литература: Программа для национальных общеобразовательных учреждений. 5 – 11 классы для школ с русским (неродным) языком... |