2.2 Автоматическое письмо: развитие техники коллажа в принципе автоматизма
Наиболее родственным коллажу и «потоку сознания» оказывается автоматическое письмо – главная категория сюрреалистической эстетики, главный технический прием, метод сюрреализма. Автоматическое письмо – это творчество без контроля сознания, когда скорость письма опережает скорость рефлексии автора. Подсознание сюрреалисты считали единственным источником истины. В итоге автоматическое письмо – это скоростное письмо «под диктовку» бессознательного, неосознанное записывание всего, что приходит в голову, фиксация галлюцинаций, сновидений, грез – любых образов воображения. Главное условие автоматического письма – скорость письма и никаких поправок. Как литературный приём автоматическое письмо впервые заявило о себе в 1919 году в совместном сборнике Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля» («Les Champs magne’tiques»). Комментируя в 1930 г. «Магнитные поля», Бретон называет одной из основных особенностей автоматического письма высокую и постоянно меняющуюся скорость письма. С этой точки зрения он характеризует различные тексты, вошедшие в книгу «Магнитные поля». Например, для главы «Зеркало без зеркала» («Зеркало без амальгамы») характерна скорость V, т.е. большая скорость, такая, чтобы поддерживать главу в нарочито заражающей атмосфере отчаяния. Для главы «Сезоны», где Бретон вспоминает свое детство, проведенное в Бретани, – скорость V, т.е. гораздо меньше, чем V. Самым быстрым, а значит, самым автоматическим, Бретон назвал вполне связный, рационально выстроенный рассказ «Затмения».
Автоматическое письмо – это не просто овеществление, вербализация мысли (и тем самым ее заведомое искажение), а «мысле-говорение», «разговаривание-мысли», где мысль и слово ритмически эквиваленты. Теория автоматического письма связана с особым статусом поэта: поэт как нейтрально-посторонний «регистрирующий аппарат» (влияние «теории ясновидения» Рембо). Следует отметить, что зачастую сюрреалистические произведения возникали как результат коллективного творчества. Коллективное, «не-авторское» творчество – это результат: 1) ориентации на мифологическое творчество, т.к. у мифов нет конкретных авторов; 2) следствие автоматизма; 3) одно из условий работы – «интересы группы превыше интересов отдельного человека», и с собственными интересами нужно было расстаться. Тексты, как правило, составлялись А. Бретоном, П. Элюаром и Л. Арагоном, подписывались все, кто одобрял заявление. Например, под декларацией, написанной Антоненом Арто, стоит 26 подписей.
Формулируя принципы автоматического письма, теоретики сюрреализма опирались на учение французского философа-интуитивиста Анри Бергсона и на психоанализ Фрейда и Юнга. При этом сам Фрейд считал, что сюрреалисты исказили его учение. В основе автоматического письма лежит метод свободных ассоциаций, впервые примененный Фрейдом на психоаналитических сеансах. Принцип психоанализа, разработанный Фрейдом, основывался на методе свободных ассоциаций: когда человек, отталкиваясь от какого-либо слова или образа, высказывает все, без разбору мысли, которые приходят ему в голову. Так же рождается и сюрреалистическое произведение: он возникает вследствие произвольного с точки зрения логики соединения в тексте (стихотворении, холсте, экране) различных слов или образов. Бретон пишет о том, как он применил к самому себе способ фрейдовской терапии, т.е. метод свободных ассоциаций, который еще раньше практиковал со своими пациентами во время первой мировой войны: «…Я решил добиться от себя того, чего пытаются добиться и от пациентов, а именно возможно более быстрого монолога, о котором критическое сознание субъекта не успевает вынести никакого суждения и который, следовательно, не стеснен никакими недомолвками, являясь, насколько это возможно, произнесенной мыслью» [13, с. 54].
С принципом автоматизма связан прием коллажа / монтажа, который активно применялся в сюрреализме. Этот прием в поэтике сюрреализма идет от Лотреамона: «прекрасный <...>, как случайная встреча швейной машины и зонта на анатомическом столе» [40], т.е. красота заключается в самом принципе коллажа, позволяющего сопоставлять рядом логически несвязуемые между собой образы. «Красота будет конвульсивной, или ей не быть» — ключевая формулировка эстетики сюрреализма, данная Бретоном в конце его романа «Надя». Образец сюрреалистического текста – это произвольное, на сколько это возможно, соединение разрозненных фрагментов. В итоге смысл формируется помимо автора и читателя. Слова, сливаясь вместе, в итоге начинают что-то значить. Монтаж распространялся на всех уровнях текста. Напр., возникают метафоры-коллажи – «шины шелковые лапы». В основе этого метафорического образа лежит идентификация кошки и автомобиля, которая подкрепляется труднопереводимыми аллитерациями, передающими звучание мягкости, взрывоопасности и упругости. Эта метафора может служить своего рода моделью сюрреалистической поэзии.
Взяв на вооружение приёмы психоанализа, сюрреалисты пытались добиться монолога, не стеснённого какой-либо недомолвкой, и который, насколько это возможно, будет произносимой мыслью. Процитируем одно из стихотворений из сборника «Магнитные поля»:
«Les sentiments sont gratuits»
Trace odeur de soufre
Marais des salubrite’s publiques
Rouge des l`evres creminelles
Marche deux temps saunure
Caprice des singes
Horloge couleur du jour
«Чувства бесплатны»
След запах серы
Болота народных здравоохранений
Краска для губ преступных
Движение два времени рассол
Каприз обезьян
Часы цвета дня
[Цит. по: 10, с.158-159].
Как видно, элементы «правильного» стиха не могут появиться в потоке бесконтрольно рождающихся слов: здесь нет членения на строфы, нет «правильных» ритмов, нет какой-либо системы рифмовки.
Связь автоматического письма тесно устанавливается не только с фрейдизмом, но и с дадаизмом, который категорически осуждал разум. Бретоновская «произносимая мысль» полностью связана с известным афоризмом «отца» дадаизма Тристана Тцары («мысль рождается во рту») тем, что не желает иметь ничего общего с разумом, сознанием, осознанием. А. Бретон писал: «В 1919 году моё внимание привлекли фразы <�…>, которые в полном одиночестве, при приближении сна, становились доступными сознанию, но без того, чтобы было возможным обнаружить намеренное их предопределение… Я сначала ограничился тем, что их запомнил. Позже Супо и я решили намеренно вызывать в себе состояние, при котором они возникали. Для этого достаточно абстрагироваться от внешнего мира» [Цит. по: 10, с.60].
Сюрреалисты требовали писать без заранее намеченной цели, писать достаточно быстро, чтобы сохранять в памяти и не пытаться перечитывать написанное. «Какая радость писать, не зная, что такое язык, глагол, сравнение, изменение мысли, тона, не зная структуры времени произведения, условий его завершения, совершенно не зная ни почему, ни как! – пишет П. Элюар в «Заметках о поэзии» (1936). – Красить зелёным, голубым, белым, быть попугаем…» [Цит. по: 10, с. 84].
Одним из методов автоматического письма было погружение в бессознательное состояние, транс и записывание слов, предложений человека, говорящего в этом состоянии. Особенно преуспел в этом Рене Кревель. Сам он называл такие опыты «снами наяву» («reves parle’s»).
Разберёмся, как происходило общение между человеком и его подсознанием. Для этого обратимся к книге Аллана Кардека «Книга медиумов» (1861 год). В главе XV «Медиумы пишущие или психографы» мы находим информацию о тех медиумах (людях, которые способны общаться с духами), которые в состоянии транса записывают то, что говорят им невидимые духи. Особенно интересны в этом отношении «медиумы механические» и «медиумы сознательные».
В состоянии транса карандашом в руке «контактёра» управляет непосредственно вызванный дух. Рука может двигаться порывисто или очень быстро, в то время как медиум может находиться со спокойным видом и удивляться, что не может управлять собой. То есть получается, что дух может выразить свою мысль посредством своего воздействия на руку. «Когда дух действует прямо на руку, он даёт ей побуждение, совершенно не зависящее от воли… Особенность этого феномена заключается в том, что медиум не имеет ни малейшего сознания о том, что пишет. Совершенная бессознательность в этом случае составляет то, что позволяет называть медиумов ПАССИВНЫМИ, или МЕХАНИЧЕСКИМИ» [41, с. 189].
В случае с сознательными медиумами картина совсем другая – в контакте с таким медиумом дух действует не на руку, а непосредственно на душу, с которой сливается. Душа под влиянием этого побуждения управляет рукой, рука управляет карандашом. То есть душа принимает мысли постороннего духа и передаёт их. Медиум же, однако, понимает, что пишет, хотя это и ни его собственные мысли.
Однако не важно, являлось ли автоматическое письмо сообщением духа, либо это результат психоанализа самого пишущего. Суть в том, что к 1933 году А. Бретон разочаровался в данной технике создания текста. «Быстрота письма должна была совершенно исключить подделку, не давая возможности автору задумать результат. Но вот и эта быстрота записи, хранительницы подлинности текста, в свою очередь становится объектом выбора, столь важного, что он определяет смысл, природу того, что будет написано. Выбор, который позволяет автору предвосхитить неподдающееся контролю» [Цит. по: 10, с. 66]. Итоги автоматического письма были подведены Бретоном в эссе «Автоматическое послание». И действительно, такой тип творчества практически невозможен. Многие полотна С. Дали производят впечатление тщательно сконструированных символических конструкций, каждый элемент которых не просто поддаётся расшифровке, но и настоятельно её требует. Другое дело, что практически все произведения сюрреалистов были ориентированы на интерпретацию, они изображают не предметы, а их идеи и образы. Соответственно, восприятие сюрреалистических полотен и текстов требует от зрителя и читателя определённой умственной и эмоциональной подготовки. Стремление выражать свои мысли и эмоции на усложнённом языке, принципиальное перескакивание через логические мостики, прихотливая ассоциативность, насыщенность текста непрямыми значениями делают чтение сюрреалистических произведений увлекательной, но не всегда лёгкой работой.
Сюрреалисты, осознав опасность и преднамеренность (хотя лишь частичную) автоматического письма, покинули эту технику написания литературных текстов в своей славной истории и лишь изредка о ней вспоминали.
Автоматическое письмо представляет собой развитие техники коллажа, его особый вариант. Если в классическом коллаже компонуются материальные, видимые, осязаемые объекты, то автоматическое письмо коллажирует элементы бессознательного (эмоции, ощущения, обрывки мыслей, забытые впечатления, сны и т.п.). Также автоматическое письмо полагается исключительно на случайность, т.е. в отличие от коллажа оно полностью исключает (вернее, пытается исключить) логический подход к компонуемому материалу. Коллаж при автоматическом письме должен возникнуть сам собой, естественным образом, благодаря неоднородности и коллажному строению самой психики человека. Поэтому для сюрреалистов так важна скорость письма.
|
