Р. Р. Гарифуллин




НазваниеР. Р. Гарифуллин
страница7/19
Дата публикации14.05.2014
Размер3.38 Mb.
ТипУчебное пособие
literature-edu.ru > Лекции > Учебное пособие
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   19

е) «Доверяющее падение»

Цель: переживание доверия как в отношениях при стрессовой ситуации.

Задачи:

- работа с защитными подходами.

Упражнение выполняется в парах. Один участник встает спиной к партнеру. Его партнер стоит лицом к спине партнера и отходит на небольшое расстояние от него. Когда готов первый участник, он падает назад, а другой его ловит.

После упражнения участники обмениваются чувствами в группе.

ж) Работа с самооценкой.

Цель: нахождение критериев оценки себя.

Задачи:

  • другие в моих глазах;

  • я в других глазах;

  • понимание другого;

  • риск самораскрытия.

Проблемы:

-Что для меня важно в знакомом человеке? А в незнакомом?

-Неадекватная самооценка.

-Жизнь «в любой самооценке» (ценна сама по себе).

-Неспособность быть самим собой среди других. Почему?

-Наркоман принимает наркотики, чтобы удовлетворить ожидания других о себе. Таким образом, он становится наркоманом для кого-то. Так для кого?

Основные понятия:

Самооценка.

Дистанция.

Риск.

Упражнения:

  1. «Транспортное средство».

  2. « Что общего и что различного?»

  3. «Я и мое».

  4. « Работа с образами границ».

  5. «Чем я отличаюсь от других?»

  6. «Черное и белое».

  7. «Задачи с секундомером».

з) «Транспортное средство»

Цель: содействие в самораскрытии.

Инструкция: «Выберите себе транспортное средство. Лучше, если оно будет фантастическое, несуществующее... Представьте себя им... Какими возможностями вы обладаете?.. В какой среде вы обитаете?.. Кто вами управляет?..» Результатом упражнения должно стать осознание участником собственных возможностей.

и) «Что общего и что различного?»

Цель: нахождение сходства и различия между участниками.

Задачи:

  • выявление критериев определения сходства- различия с другими;

  • Развитие способности к свободному проявлению себя как похожего и себя как отличного;

  • Выделение общего и различного как способ построения отношений.

Ход упражнения: участникам предлагается написать 5 (10) сходств и 5 (10) различий с другими участниками, например в парах. Упражнение можно усложнять, выполняя его в подгруппах с большим количеством человек. Тогда сравнение проводится в нескольких вариантах? 1-2-3; (1+2)-3; (1+3)-2; и т.д. Работа ведется с отношениями, возникающими в результате выделения общего - различного. Акцент можно сделать на работе с трудностями, возникающими в процессе сравнения. Возможны выходы на работу с риском самораскрытия.

  • Почему трудно делиться «своим»?

  • Что пугает в этом?

  • Чем ты рискуешь, когда открываешь другим то, что им про тебя неизвестно?

  • Чем ты рискуешь, когда ты себе открываешь то, что про себя не хочешь знать или не знал никогда?

Упражнения, которые способствуют решению различных психологических задач группы.

«Муха».

Цель: работа с эмоциональным фоном группы.

Задачи:

  • диагностика познавательной сферы участников;

  • эмоциональный «разогрев»

  • построение отношений.

Ход игры: вычеркивается на доске или ватмане игровое поле 3х3 клетки. Инструкция: «Представьте себе, что в центре этого поля сидит муха, которая может двигаться по команде из поля в поле в следующих направлениях: вверх, вниз, налево, направо и никак больше. Сейчас по очереди вы даете команды, по которым муха будет переходить из клетки в клетку. Главное, чтобы муха не выходила за пределы поля.

Пройдя тренировочный круг, ведущий переводит игру на новый, невидимый (виртуальный) уровень. Все участники, представляя поле в своем воображении, продолжают игру. Будьте внимательны, так как в любой момент ведущий может спросить любого участника, где находится муха».

Игра проводится в течение 5-7 минут, чтобы она помогла достигнуть рабочего эмоционального фона, но не стала для участников неинтересной. Впоследствии можно усложнять игру, увеличивая поле или вводя условия объемного поля- куба. Кроме того, можно вводить несколько мух, каждая из которых будет «собственностью» какого-либо одного участника. Однако важно будет следить за тем, где какая муха находится и с чьей мухой она встречается. В случае встречи мух возможно какое-либо задание (например, задать друг другу какой-либо вопрос на существующую тему). В этом случае возможен выход на построение реальных отношений между участниками. Условием такой игры должно стать ограничение количества мух в одном поле.

В процессе упражнения ведущему следует отследить контактных-дистантных участников, их отношения и проявления. Возможно делегирование роли ведущего одному из участников. Это поможет ведущему скорее стать частью группы.

«Хлопки по кругу»

Цель: эмоциональная стабилизация группы, подготовка к дальнейшей работе.

Задачи:

  • построение отношений;

  • погружение в работу.

Ход игры: ведущий дает следующую инструкцию: «Сейчас мы будем хлопать в ладоши 1 раз, двигаясь по часовой стрелке. Как только я внезапно хлопаю в ладоши 2 раза, то движение после хлопка начинается в противоположную сторону».

По ходу игры многие участники будут допускать ошибки, на которые следует обращать внимание, например, с помощью следующих вопросов:

Почему ты ошибся?

Почему пропустил?

Кто тебе помешал?

Они могут служить хорошим средством для ускорения процессов групповой динамики.

ЗАМЕЧАНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ



  1. Некоторые художники, берут ведро и брызгают краской на холст, а потом удивляются этому эксперименту. Более того, художник может подойти к картине, войти в роль зрителя (психодраматический подход в художественном творчестве, в изобразительном искусстве), то есть он может войти в роль зрителя, который осматривает его картину, встать на место персонажа картины. Это кино нас самих, то есть мы как бы встаем на место персонажа, которого мы видим на экране и как бы изнутри смотрим на себя, на зрителей. Это своего рода другой полюс.

  2. Музыкальная бездарщина и безвкусица, которую нам приходится регулярно и периодически прослушивать – рождает нечто целое в конфликте с частным, с единичным. Возникает эстетика из хаоса в процессе частого прослушивания хаотических звуков. Возникает нечто целое. Это привитое целое. Это особенная гармония, которая возникает изнутри нас самих в процессе восприятия. Хаос, по мере повторного прослушивания становится нашим родным, а значит, мы испытываем уже к нему симпатию, как к части себя, хотя и безвкусным вначале. Это эмпирический подход в психологии восприятия искусства. Таким образом, истоки эстетики могут лежать за пределами самого произведения как такового.

  3. Эмпирический подход в музыке заключается в том, что музыкант методом проб и ошибок бьет по клавишам.

  4. Импровизация – это эмпирический подход. Эскизы в изобразительном искусстве – это есть импровизация.

  5. Какой жанр ближе к приему «пустой стул» (театр одного актера).

  6. Экспериментирование художника (эмпирический подход) имеет место на этапе эскиза.

  7. Психодраматический подход. Пример: умывальник – начальник из «Мойдодыра».

  8. Метод проб и ошибок – эмпирический подход.

  9. В эмпирическом подходе художественного творчества эксперименты идут на основании более перспективных направлений и ниш. Писатели-фантасты имеют таблицу фантастических исследований и тем. Можно нарисовать таблицу о фантастике, и какие темы там можно писать. Но это не стоит путать с конъюнктурщиной.

  10. Как вербальный заслон мешает интуиции? Как его убрать, как вырваться из схем?

  11. Почему люди идут в театр? Разобрать это на уровне психоаналитического, эмпирического и др. подходов.

  12. Психодраматический подход позволяет вырваться за пределы нашего плоского сознания, схем стереотипов. В этом преимущество психодрамы перед психоанализом.

  13. Весьма полезно применять, разработанное нами упражнение «круглый стол», на котором идёт диалог между различными частями «Я».

  14. Творчество - это всегда риск.

  15. Упражнение. Произносятся различные психологические состояния, а актер должен соответствовать этим приказам.

  16. Держись душой за улыбку и придет радость (девиз функциональной психологии).

  17. Психология жестов в искусстве хорошо представлена в кинофильме «Ирония судьбы». Персонаж А. Мягкова говорит «туда сюда, туда сюда». Он ходит и жестикулирует весьма удачно.

  18. Литература и театр являются единым организмом. Без литературы невозможен театр. Без театра, игры жизни невозможна литература. Литература черпается из жизни, игры…. «Вся наша жизнь игра, а люди в ней актеры» говорил Вильям Шекспир. Театр позволяет выражать нечто такое что возможно в воображении. Театр - выражение внешних чувств, переживаний, образов, которые к нам приходят при чтении литературы. Театр- это опыты душевных переживаний, возникающие при чтении литературы. Благодаря театрализации литературного произведения можно понять и почувствовать то. Что при прочтении не возможно. Поэтому театрализация литературы необходима. Благодаря этому удается лучше донести до читателя задумки и переживания автора. Когда разыгрываются персонажи произведения, то актеры действительно начинают понимать поступки своих героев. Понимать глубже, нежели при чтении в наше время люди все меньше и меньше читают, а больше смотрят и слушают. Благодаря театру удается экономить время и человек можно соприкоснуться с литературным произведением, не прочитав его это одновременно и хорошо и плохо. Театрализация литературных произведений необходима так как это будит развивать школьников они научатся правильно говорить красиво себя вести справляться со своими переживаниями. Вообще, необходимо разыгрывать не только литературные произведения , но и жизненные ситуации, это позволит человеку взглянуть на себя по другому. Каждый выбирает себе персонаж согласно своему характеру, способностям. Вживаться в героя – это значит забыть о своих переживаниях и проживать героя. Это и есть человеческая доброта духовность. Поэтому театр – это всегда школа доброты и духовности. Благодаря театру школьники могут увидеть совершенно по другому друг друга. Театрализация литературного произведения - снимет многие проблемы между учениками и учителями. Поэтому необходимо поддерживать театрализацию литературы в школе.

  19. Ярким примером эмпирического подхода в психологии эстетического музыкального восприятия, является ситуация, когда музыка не нравиться, но человек экспериментирует, все чаще и чаще слушая эту музыку. Он её слушает настолько много, что она становиться родной так, что он к не привыкает. Затем, когда он эту музыку случайно услышит, то она может ему уже понравиться, как нечто знакомое. Эмпиризм заключается не только в том, что слушатель в поиске эстетического наслаждения ходит на различные спектакли, музыкальные спектакли, на различные концерты дабы найти нечто в процессе этого поиска, но и в том, что слушатель одно и то же произведение слушает так часто, что она становится родной. Поэтому, если слушать бездарные вещи много раз, часто крутить их, то мы адаптируемся к ним и начинает их воспринимать как часть себя. Пример. Бездарные аккорды из рекламы «у-у-у – данон».

  20. Суета – много движений, но мало действий, в результате нет продвижений. Не стоит рассеиваться в разных реальностях, и создавать видимость действий. Это действия без движений вперед. Как-то увидел как работает режиссёр-постановщик Сергей Говорухин и понял, что у них нет суеты, а есть движение вперед.

  21. Эмпирический подход проявляет себя тогда, когда художник творит на основании эксперимента, импровизации (будучи не готовым к творчеству). Это метод взаимодействия с реальностью, с надеждой на то, что реальность подскажет (когда голова пуста и не имеет творческого потенциала, а заказ выполнять надо). Это разыгрывание, экспериментирование всего и вся, это психодрама.

  22. Эмпирическое искусство, как некий опыт, урок. Зритель и слушатель терпеливы, находясь в ожидании и поиске.

  23. Эмпирический подход позволяет музыкальному произведению при повторном прослушивании стать родным. Здесь работает закон «стерпится слюбится» в искусстве.

  24. Автору необходимо дать увидеть свой спектакль со стороны. Дать почувствовать написанное как нечто чужое, как нечто не им написанное.

  25. Смерть автора хорошо себя проявляет в психодраматическом подходе.

  26. Пример психодрамы. Представьте себе, что стоматологическая клиника умеет разговаривать и она говорит, дескать, извини, у меня внутри очередь, загляни ко мне через полгода, а до этого она (клиника), внушала мужчине, что у него здоровые зубы.

  27. Психодрама начинается тогда, когда девушка, которая родилась после смерти великого актёра, систематически ходит к нему на могилу и признаётся ему в любви.

  28. Психодрама – это по сути постмодерн в театре, противопоставление, соотношение зала и сцены. Как они могут меняться местами. Зала может не быть. Аудитория может носить другую функцию и т.д.


ЛЕКЦИЯ 7
МАНИПУЛЯТИВНЫЙ ПОДХОД ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
С одной стороны, мы говорим о художественном творчестве как божественном и интуитивном процессе, где имеет место вдохновение и т.п., но с другой стороны, в искусстве часто имеют место различного рода технологии и искусственные приемы, позволяющие вызывать у потребителей искусства нужные для художника реакции. В первом случае художник органично “дышит своим творчеством” и творит. Но с другой стороны, существуют технологии создания того или иного произведения. Именно этому мы и посвятим наше дальнейшее изложение.

Ранее, мы говорили о том, что Достоевский противоречивый автор, и вся его противоречивость представлена и отражена в его произведениях. С другой стороны, в психологии искусства (согласно Выготскому) показано, что для того, чтобы произведение, имело успех и вызывало эстетические переживания, необходимо чтобы оно было противоречивым, чтобы в произведениях обязательно было противопоставление, противодействие двух аффектов, двух сил, которые создавали бы напряжение или сильные переживания, причём такие, чтобы, в конце произведения эти напряжения разрешались бы в виде катарсиса, как некоей разрядки двух противоположных напряжений. Возникает вопрос: Достоевский, что, знал эту технологию, когда писал свои романы? Знал о противодействии этих двух аффектов? Так уж получилось, что сознание Достоевского как творца так развивалось, что удовлетворяло тем законам, благодаря которым искусство становится искусством, нравится читателю. Таким образом, с одной стороны, есть противоречие в самом сознании Достоевского, и он его как бы разрешает и выражает в своих произведениях, а с другой стороны, всё это соответствует требованиям технологии, позволяющим искусству быть искусством. Но не всё, то что вызывает эстетическое наслаждение является искусством. И всё таки возможно, что Достоевский и догадывался о законах психологии искусства.

Ниже мы коснёмся причин, благодаря которым художественные произведения вызывают в нас наслаждение и кайф, состояние радости и эйфории. Мы это всё будем рассматривать вне зависимости от личности художника-творца, в силу того, что есть такие законы в искусстве, которые не связаны с психологией творца. Эти законы воплощены и “зацементированы ”в самом произведении искусства и только в нем. И существуют эти законы сами по себе, вне психологии творца. Если законы существуют сами по себе, то это объективные закономерности внутри произведения, благодаря которым оно радует нас, вызывает эстетическое переживание и становится образцом художественного творчества. Таким образом, с одной стороны, в самом искусстве есть самодостаточные внутренние подходы, а с другой стороны, сам творец, обладая определенными свойствами, выражает себя в искусстве, и в результате происходит нечто, что мы называем феноменом прекрасного.

Бывает, что творец-художник от души создаёт произведение, наслаждаясь и будучи уверенным, что это понравится всем. Но будут ли его воспринимать, будет ли успех? Часто его не бывает. Потому что это было субъективным творчеством. Такой художник, возможно, не учел особенностей восприятия своего произведения. сценарист, который пишет сценарии, может переживать очень Пример. Сценарист пишет сценарий, описывая какие-то сцены подробно, в силу того, что это в нём вызывает переживание. Когда появляется гигантский сценарий, то он оказывается утомительным для восприятия. Начинаются съемки и появляется фильм-тягомотина.

В психологии киноискусства есть свои требования и законы, основанные на психологии восприятия, внимания, ваоображения, времени и пространства и т.д. Порой, необходимо за короткое время уложиться, причём так, чтобы была и завязка, и развязка, и кульминация, чтобы все было ярко и понятно. И поэтому, критерием успеха не является то, насколько творец сам, по своим ощущениям считает это произведение хорошим. Здесь существует гигантская пропасть между субъективной оценкой самого автора и тем, насколько это будет нравиться зрителю или читателю.

Пример. Есть музыканты и слушатели, с определенным типом восприятия. Для них прозаические звуки кажутся “космосом”. Это гениальные слушатели звуков и музыки. Но гениальна ли музыка, которую они слушают? А музыки-то, возможно, нет! Но они, будучи гениальными (или патологическим) личностями, что-то там находят. Находят так, как в облаках.. Если на них смотреть, то можно увидеть что угодно. Эта великая сила воображения! Вот так появляются симфонии, которые понимают только гениальные слушатели. В них нет “зацементированных” универсальных законов и подходов искусства, которыми обладают многие гениальные музыкальные произведения от Моцарта до Бетховена. Но возможно просто не пришло время?….

Анализ показывает, что многие композиторы паразитируют на определенных музыкальных гармониях, которые любит народ-обыватель. Автором этих гармоний являются другие, но за плагиатом в области гармонии углядеть очень сложно. Таких паразитов в “искусстве” и на эстраде сейчас множество. И, поэтому, такие художники больше технологи-конъюнктурщики. Они идут на поводу обывателя, балуя и поглаживая его слух. уже известными музыкальными формами, не создавая ничего нового. В настоящее время таких песенок и ритмов очень много.

Пример. На татарской эстраде звучат сотни и сотни новых песенок. Один композитор заявил, дескать он написал 1200 песен. Искусство ли это?. Здесь приходят технологии, тираж, штамп. Но, порой всё это хорошо покупается и продаётся…

Таким образом есть такие законы, с помощью которых можно воздействовать на воспринимающего и в нем будут возникать эстетическое наслаждение, эйфория, кайф, радость и т.п. Иными словами, можно манипулировать воспринимающим и получать нужную реакцию. А уж коль мы применили понятие «манипуляция», то необходимо дать ему определение. Для этого рассмотрим феномен общения между людьми.

Существует три вида общения между людьми:

1)Чувственное общение.

2)Информационное общение.

3)Манипулятивное общение.
Чувственное общение.

Пример чувственного общения. На берегу реки стоят влюбленные, смотрят вдаль и молчат. Они ни о чем не говорят… но общаются, понимая друг друга с полуслова. У влюбленных имеет место как бы телепатическое общение. Такое общение может быть месяц, две недели, два дня.

Чувственного общения, к сожалению в мире очень мало.
Информационное общение.

Здесь мы передаем друг другу различную информацию, необходимую для каких-то целей.
Манипулятивное общение. Это дезинформационное общение. В этом случае, в общении имеет место ложь, дезинформация. Здесь личность воздействует на другую с какими-то целями, о которых манипулируемая личность не знает.

Таким образом, манипуляция - это скрытое воздействие на личность, при которой другая личность ведет себя по программе манипулятора, имея иллюзию самостоятельности принятого решения.

Как проявляют себя процессы манипуляции в художественном творчестве? Если художник создаёт своё произведение, используя законы психологии зрителя, то он уже становится манипулятором. Поэтому, необходимо знать законы манипулирования зрителем, слушателем и т.д. Кто-то из читателей может возразить, дескать это не имеет никакого отношения к истинному художественному творчеству. Увы! Современное искусство технологично, а значит манипулятивно. В большинстве случаев современное искусство - это многокомпонентный продукт, в котором соединены разные составляющие, разные авторы.

Пример. В киноискусстве имеет место гигантская пропасть между сценаристом и конкретным окончательным продуктом – кинофильмом. Сценарист пишет одно. Оператор прочитав, накладывает иное. Светотехник третье. Актер четвёртое. Режиссёр постановщик, пятое. И т. д. Поэтому, как бы сценарист не летал в своих мечтаниях, в реальности начинает сниматься нечто иное. На сценариста будут накладывать свои ограничения иные авторы кино. Директор фильма одному сценаристу так и сказал: «Не потянем, «бабок» не хватит». Таким образом истина художника искажается. А там где есть искажение, всегда имеет место манипуляция.

Поэтому, здесь в первую очередь приходит понятие «технология». Современное искусство становится технологичным, и понятие творчества трансформируется, изменяется. Нужно учитывать все эти технологические тонкости. Кроме того, необходимо учитывать не только технологию создания самого фильма, но и технологию манипулирования будущим зрителем. Необходимо знать зрителя.

Пример. В Голливуде есть профессия киномаркетолога, который исследует потребности кинозрителя.

Таким образом, существуют законы манипуляции, которые не связаны непосредственно с искусством, но они влияют на успех этого произведения.

Допустим, вы манипулятор и решили иметь успех в аудитории. То, что вы талантливы, это не вызывает сомнения. Но что же нужно знать, чтобы манипулировать аудиторией, чтобы иметь успех в аудитории? Очевидно, что нужно знать психологию вашего потребителя. Кроме того, необходимо знать подходы манипуляции и его этапы. Какие существуют этапы манипулирования?

Они следующие:

  1. пальмировка.

  2. пассировка.

  3. шанжировка.

Эти понятия взяты из иллюзионного искусства.

Пальмировка - это подготовительный этап манипуляции. Фокусник-иллюзионист, прежде чем выйти на сцену, подготавливается. Он может спрятать в ладони что-то.

Пример. Девид Копперфильд, который проводит иллюзионное шоу, направил в Москву экспертов для оценки возможностей спорткомплекса Олимпийского. Они изучали возможности проведения фокусов великого мага.

Во время пальмировки изучается контекст или фон на котором будет организовано мероприятие. Организаторы должны понять, насколько впишется их программа в ту среду, где они собираются проводить мероприятие. В этом случае проводится психодиагностика будущих зрителей (либо в фокус-группе, либо методом скрытого социологического опроса и др. )

Психодиагностика, проводится для более правильного выбора мишеней, методов и алгоритмов манипулятивного воздействия. Поэтому во время пальмировки необходимо проведение:

  1. Выбора мишеней воздействия.

  2. Выбора методов и алгоритмов воздействия.

  3. Сокрытия воздействия.

Создание контекста или условий весьма важно для более эффективного манипулятивного воздействия. На первом месте стоят физические условия.

Пример. Если в зрительном зале сыро и температура 5 градусов тепла, как бы хорошо не выступали артисты, слушать их будут с меньшим вниманием.

Поэтому, необходимо создавать достойные физические условия: освещение, противошумовые шлюзы, акустика, запахи, интерьер и. т. д.

Культурный контекст. Язык, национальные традиции, культурные нормы, стереотипы, предрассудки будущих зрителей, всегда были важным фактором успеха.

Пример. Один сценарист не учёл этнопсихологических факторов языка и национальных традиций. Постановка не имела успеха.

Внутризрительский контекст.

Пример. Многие политические и театральные деятели специально заказывают подставных лиц – специально подготовленных людей, которые занимают места в зрительном зале. Эти лица выходят с цветами, громко хлопают, устраивают овации и. т. д.

Этот внутризрительский контекст создается искусственно для того, чтобы сработал подход психологической индукции, работающий по принципу “одна кобыла всех заманила.” Чувство интереса к происходящему на сцене, порой, организуется искусственно.

Психодиагностика на этапе пальмировки - это изучение аудитории и ее свойств. В этом случае изучаются мишени воздействия - слабые места, интересы, “кнопочки” “ниточки” зрителей, подёргав за которые можно достичь желаемой цели. Зритель рассматривается как некая марионетка. Психодиагностика на этапе пальмировки - это изучение мишеней воздействия. Таким образом, психодиагностика – это своего рода маркетинг или изучение потребителя-зрителя, его пожеланий, интересов, аппетитов и т.п.

Пример. Фокусник-иллюзионист выбирает только ту аудиторию, которая желает обманываться с собственного согласия. Такая аудитория знает, что идет на фокусника, который будет её обманывать.

Для более ясного понимания рассмотрим иллюзионизм фокусника. Он включает в себя три основные этапа :

1. ПАЛЬМИРОВКА( Пальмировать -значит спрятать в ладони. )

- это подготовительный этап, включающий:

а) Подготовку сценического фона ( маскирующего контекста ) .

б) Подготовку и маскировку того " сюрприза", который позже

должен получить заблуждаемый. Маскировка делается так, чтобы во время следующего этапа заблуждаемый не смог догадаться о наличии "сюрприза".

в ) Исследование зрителя, которого собираются ввести в заблуждение и владение информацией, которой он не знает. Именно на этом этапе иллюзионист -- манипулятор выбирает окончательный алгоритм своих последующих действий , изучает слабые места зрителя( мишени воздействия ), в частности желание манипулируемого обманываться .

  1. ПАССИРОВКА ИЛИ МАНИПУЛЯЦИИ - это сам процесс введения в заблуждение, представляющий собой обманные движения и пассы . ( Пассировать - значит создавать иллюзию пустых рук и перемещение предмета из одной руки в другую ). Иными словами , это блеф т.е. действия, направленные на то ,чтобы зритель поверил в обман . Этот этап включает в себя :

а) отвлекающие , завлекающие , заблуждающие действия руками, телом, глазами и т. п. ( передача ложной невербальной информации).

б) Действия , направленные на вхождение в доверие (общение по определённому сценарию и передача ложной вербальной информации. ) Например, иллюзионист может дать проверить свои реквизиты зрителям , чтобы они убедились , что в них нет никакого секрета , хотя это не так .

По сути своей пассировка является манипуляцией, представляющей собой вид скрытого психологического воздействия, которое ведёт к возбуждению у зрителя намерений, не совпадающих с его актуальными желаниями. Поэтому зритель действует (например, отвлекается или побуждается к чему либо) казалось бы самостоятельно и из своих соображений, а в действительности его ведёт фокусник. Это всего лишь иллюзия самостоятельности.

3. ШАНЖИРОВКА - заключительный этап в действиях фокусника, при котором происходит подмена одного предмета другим . Иными словами, предмет незаметно заменяется на "сюрприз", который предварительно был пальмирован и пассирован. На этом этапе зрителю преподносят «сюрприз» от которого он испытывает переживание и поэтому фокус , как результат иллюзионизма , можно считать состоявшимся. (Отметим , что иногда фокус заканчивается «саморазоблачением», которое в конце концов является также шанжировкой , так как истинный секрет фокуса подменяется ложным . )

Таким образом , иллюзионизм фокусника включает в себя пальмировку пассировку (манипуляцию) и шанжировку .

Иллюзионизм в искусстве.

Театр. Вспомните какую-либо пьесу, которую вы смотрели в театре. Во время спектакля вы слышите, как к берегу подкатывается большая волна и, шурша, уходит назад в океан. Иллюзия полная: вам кажется, что со сцены вас обдает соленым запахом морского простора. Вы бежите за кулисы. Оказывается, весь эффект достигается катанием по полу огромной катушки, на которую намотан картон. После этого вы уже не можете представить себе морскую волну, а будете слышать скучное шуршание катушки. Не разоблачайте иллюзии!

Искусственное заблуждение зрителей во многом определяется сценическим искусством перевоплощения и талантом артистов. И все же какие приемы используются в настоящее время в театре с целью создания эффектов восприятия. Приведем некоторые из них:

1. Искусство освещения.

2. Искусство декораций и бутофории.

3. Искусство динамики элементов декораций.

4. Искусство цветомузыки.

5. Искусство музыкального оформления.

6. Использование законов акустики и звуковых эффектов.

Существует ли обман (в отрицательном смысле) зрителей в театральном искусстве? Когда со сцены не веет настоящим искусством и игра актеров слабая — это и есть, пожалуй, обман зрителя. Зритель приходит за искусством, он сам обманываться рад, но по-хорошему, растворяясь в иллюзиях, созданных артистами.

Актер, который не знает текста, начинает блефовать импровиза цией. Актер, который не может справиться со своим психологичес ким состоянием, вызванным семейными обстоятельствами, будет блефовать на сцене, и это быстро обнаружат зрители. Поэтому для того, чтобы зритель не обнаружил этого, будущих актеров обучают специальным приемам, которые позволяют скрывать свое психологическое состояние. В этом случае актер выступает как ремесленник.

Часто в театре прибегают к помощи суфлеров. Суфлер не только подсказывает текст, как многие считают, а "дирижирует " спектаклем.

Кино. Существует целая система искусственного заблуждения зрителя с целью создания различных кино-иллюзий. Приведем лишь некоторые приемы:

1. Приемы с использованием каскадеров — людей, заменяющих артистов при съемках смертельно опасных и трудновыполнимых трюков. Для этого каскадера переодевают в ту же одежду, что и артиста. Наносят грим и делают прическу, максимально похожую на героя. Каскадер должен быть той же комплекции, что и артист. Оператор снимает каскадера чаще со спины, на дальнем расстоянии и в движении, так что зритель не может внимательно присмотреться к лицу артиста.

2. Использование макетов, заменяющих архитектурные сооружения. Благодаря этому экономятся большие средства, тем более что по сценарию часто эта архитектура может разрушаться.

3. Кинофотомонтаж, позволяющий соединить несоединимое, совмещать не совместимое. В настоящее время компьютерная графика шагнула настолько далеко, что возможно соединение десятка отснятых сюжетов в один, причем из каждого сюжета выбирается только определенный элемент. Поэтому артисту, живущему в Москве, не обязательно летать в Париж. На киновидеоленте он будет гулять по улицам Парижа, на которых почему-то могут оказаться только чернокожие африканцы.

4. Операторское искусство съемки. Многие обманы зрения организуются непосредственно оператором.

5. Искусство озвучивания.

6. Приемы, основанные на знаниях законов пиротехники, физики, химии, механики и т.д. применяются при съемках кинобоевиков и др.

7. Искусство декораций.

Пример . ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ.

Герой поднимается вверх по стене пятиэтажного дома, и зависает ногами вниз, держась за подоконник.

СЕКРЕТ. Стена пятиэтажного дома — декорация, лежащая на полу. Артист ползет вдоль горизонтально расположенной стены, т.е. лежит на стене.

Аналогично снимается сцена с альпинистами.

8. Искусство иллюзий.

Пример. Иллюзия обильно текущих слез создается специальным физиологическим раствором.

9. Искусство пиротехники.

Основные заблуждения актёров. 1. Многие из них считают, что могут сыграть практически любую роль. В действительности самая лучшая роль, сыгранная актером — это роль, максимально похожая на личность самого актера. Многие артисты всю свою жизнь посвящают именно таким ролям. Фактичес ки играют себя. Талант ли это?

2. Не отличают талант от известности.

Эстрада и шоубизнес. Искусственное заблуждение зрителей, направленное на получение хороших доходов от проведения концертов, организуется благодаря:

1. Хорошей и умелой рекламе (популярные телепередачи и периодические издания. См. "Реклама".)

2. Созданию благоприятного имиджа. Этот имидж ничего общего не имеет в действительности с обликом артиста. В начале эстрадной карьеры лицо исполнителя умышленно не рекламируется. В это время он чаще звучит на аудиокассетах и радио. Почему? (см. третий пункт).

3. Исполнению под фонограмму (под "фанеру "): артист не поет, а просто открывает рот. Это позволяет продюсерам заключать договора сразу с несколькими концертными площадками, поднимая таким образом "производительность труда". Очевидно, что на всех концертных площадках петь одновременно один исполнитель не может. Эту задачу разрешают его двойники. Зритель подлога не обнаруживает, так как ярко не представляет истинного облика артиста.

4. На определенном этапе показывается истинное лицо исполни теля. После этого организовать двойников уже сложнее, и все же такая практика существует и обеспечивается:

а) плохим освещением сцены;

б) хорошим гримом;

в) значительной удаленностью от зрителей.

5. Приемы искусственного ажиотажа. (Например, сдержанная продажа билетов и др.)

6. Прием "приглашенных мировых звезд", которые почему-то "не смогли приехать ".

7. Зрители раскупают билеты на концерт артиста, который в действительности на концерте появляется лишь во втором отделении на небольшое время.

В остальном приемы блефа в шоубизнесе схожи со способами, применяемыми в предпринимательской деятельности.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   19

Похожие:

Р. Р. Гарифуллин iconРамиль гарифуллин кодирование личности от алкогольной и наркотической зависимости
Книга может быть рекомендована психотерапевтам, психологам и всем тем, кто интересуется новейшими достижениями психологии и психотерапии....

Р. Р. Гарифуллин iconРамиль Рамзиевич Гарифуллин Иллюзионизм личности как новая философско-психологическая концепция
Когда-нибудь оно научится не видеть ложь не потому, что будет, защищаясь от нее закрывать глаза, а потому, что будет смотреть на...

Литература


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
literature-edu.ru
Поиск на сайте

Главная страница  Литература  Доклады  Рефераты  Курсовая работа  Лекции