Рабочая программа Слушание музыки 5 (7) класс Составитель: преподаватель теоретического отделения мбоу дод «дши» Атрохова Ольга Михайловна Дудинка 2010г. «Слушание музыки»
|
Скачать 276.16 Kb.
|
|
Тема 20. – А. Г. Шнитке. Концерт для смешанного хора на стихи Григора Нарекаци (1986г.). Урок 2. В старинном жанре русского хорового концерта написано одно из выдающихся произведений Шнитке «Концерт для смешанного хора» на стихи Григора Нарекаци (из «Книги скорбных песнопений»), впервые исполненный в 1986 году. Григор Нарекаци – средневековый армянский монах и поэт, который по словам писателя Чингиза Айтматова, «потрясал… нечеловеческой способностью подвергать себя безжалостному суду совести». Такое же чувство нравственного потрясения, духовного просветления вызывает у слушателя хоровой концерт Шнитке. Музыка концерта рождается из выразительного распетого слова. Дирижёр Г. Рождественский сказал о нём: «Слушая эту замечательную музыку, нельзя не вспомнить великих предшественников композитора в этом жанре – Бортнянского, Чайковского, Рахманинова. Музыкальные материал:
Тема 21. – София Асгатовна Губайдуллина (1931г. «Живое – не живое» (пьеса для синтезатора и магнитофона). Урок 3. Видным представителем современной отечественной музыки является С. А. Губайдуллина. Основная тема её творчества – духовная жизнь всех времён и народов. Она раскрывается через метафоры и символику, отражаясь в названиях, например: «Восприятие», «Шум и тишина», «Звуки леса». Многие названия пишутся на латыни. Есть и сочинения другого рода: 15 пьес по мотивам татарского фольклора для домр с фортепиано, обработки русских народных песен для эстрадного оркестра, цикл фортепианных пьес для детей «Музыкальные игрушки», музыка к 20-ти кинофильмам («Маугли», «Чучело», «Кошка, которая гуляла сама по себе»). Губайдуллина родилась в 1931 году в городе Чистополе в русско-татарской семье, и самобытное татарское искусство, наряду с русским, было той почвой, на которой вырастал талант композитора. С ранних лет музыка являлась для Софии главной внутренней потребностью. Ей хотелось стать и пианисткой и научиться сочинять и записывать музыку. Училась сначала в Казанской консерватории по классу композиции у А. Лемана, затем в Московской консерватории в классе композиции Н. Пейко, затем в аспирантуре у В. Шебалина. Круг музыкальных интересов широк: это творчество зарубежных и русских классиков и интерес к современной зарубежной музыке. Одной из первых творческих удач Губайдуллиной стали Пять этюдов для арфы, контрабаса и ударных (1965г.). А сотрудничество с Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского привело к появлению:
Музыкальный язык в сочинениях Губайдуллиной – это особым образом организованная звуковая материя. Вместо традиционной мелодики – мельчайшие интонации, которые размещаются в разнообразных звуковых пространствах – диатонических, хроматических, микрохроматических. Они видоизменяются за счёт всевозможных способов звукоизвлечения, артикуляции, ритмики, варьирования фактуры, динамики. Поиск новых звуковых возможностей привёл автора в 60-е годы в лабораторию электронной музыки в музее А. Скрябина. Эксперимент с электронными тембрами и результат – создание в 1970 году сочинения «Vivente – non vivente («Живое – не живое») для синтезатора и магнитофона. Оно основано на противопоставлении естественных (плач, вздохи, крик, смех, колокольный звон) и синтезированных звучаний (смех машины). Но композитор любит работать с «живым» звуком. Восток всегда привлекал Губайдуллину. Это кантата «Ночь в Мемфисе» (на тексты из древнеегипетских надгробных надписей в переводе А. Ахматовой и В. Потаповой), «Рубайят» (кантата на стихи Хакани, Хафиза, Хайми), пьеса «Чет и нечет» для ударных и клавесина, навеянная текстами древней китайской «Книги гаданий». Одно из последних произведений Губайдуллиной для клавесина, двух скрипок, альта, виолончели, контрабаса (1993г.) – «Размышление на хорал И. С. Баха». Оно обращено к Богу. В настоящее время композитор живёт в Германии. Музыкальные материал:
Тема 22. – Сергей Михайлович Слонимский (род.в 1932г.). Творчество. Урок 4. С. Слонимский – композитор, пианист, музыковед, профессор Петербургской консерватории. Он автор более 150-ти произведений. Среди его сочинений – оперы, симфонии, балет «Икар», хоровые и камерно-вокальные циклы, инструментальные сочинения, произведения для детей. Круг художественных интересов композитора широк. Он обращается к отечественной прозе (оперы «Виринея» по повести Л. Сейфулиной, «Мастер и Маргарита» по роману М. Булгакова), к историческим сюжетам (оперы «Мария Стюарт», «Видения Иоанна Грозного»), к античности (балет «Икар», опера «Царь Иксион», симфоническая поэма «Аполлон и Марсий»). «Божественная комедия» Данте вдохновила его на создание Первой симфонии, «Гамлет» Шекспира стал сюжетом одноимённой оперы. Вокально-симфонический цикл «Песни вольницы» написан на народные тексты; библейские стихи легли в основу вокально-хоровых сочинений «Песнь песней», «Псалмы Давида». Композитор обращается к древнеиндийским, японским, средневековым, узбекским стихам, к поэзии Блока, Ахматовой, Мандельштама, Есенина, Хармса, Бродского. У Слонимского есть произведения другого характера: джазово-камерный Концерт – буфор, Концерт для симфонического оркестра, трёх электрогитар и солирующих инструментов, в котором использованы элементы, стилей джаза и рок музыки, Праздничная музыка для балалайки, ложек и симфонического оркестра, Экзотическая сюита для двух скрипок, двух электрогитар, саксофона и ударных. Для детей Слонимский написал несколько фортепианных пьес в две и четыре руки. Сын известного писателя, Слонимский унаследовал его литературный дар. Им написаны статьи о композиторах, книга о симфониях Прокофьева. В 2000 году вышла его книга «Бурлески, элегии, дифирамбы в презренной прозе». В ней автор рассказывает о себе, об эпохе, в которой живёт, о людях, размышляет о музыке, о нравственных проблемах. Слонимский – один из выдающихся представителей отечественной культуры. Музыкальные материал:
Тема 23. – Андрей Павлович Петров (1930 – 2008 гг.) Творчество. Урок 5. А. Петров – один из широко известных и любимых в нашей стране и за её пределами композиторов. С самого начала творческого пути работал в двух направлениях: создавал симфонические произведения, балеты, сочинял песни. Именно песни принесли ему известность и славу. Среди них «Песня о друге» из кинофильма «Путь к причалу», «Я шагаю по Москве» из одноимённого фильма. Песня «Я шагаю по Москве» - одна из лучших в отечественном песенном репертуаре – очень созвучна мироощущению самого композитора. Она воплотила характер молодого человека 60-х годов открытого, честного, романтическо – окрылённого, радостно стремящегося пройти и Садовое кольцо, и «солённый Тихий океан, и тундру, и тайгу». В основном песни сочинялись для кинофильмов: «Осенний марафон», «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Забытая мелодия для флейты», «Белый Бим – Чёрное ухо», «Берегись автомобиля» и многие другие. Всего он написал музыку к 50-ти кинофильмам. В 1959 году с успехом прошла премьера балета Петрова «Берег надежды», затем появляется балет «Сотворение мира» (1971г.), вокально-хореографическая симфония «Пушкин. Размышления о поэме» с участием чтеца. В Москве, а затем в Ленинграде состоялась премьера хореографической фантазии «Мастер и Маргарита» по мотивам М. Булгаков. В 1973 году он создал музыкально-драматические фрески «Пётр Первый» - одно из самых выдающихся оперных произведений ХХ века на историческую тему, продолжающую традиции Бородина, Мусоргского. Для творчества Петрова 1970 – 1980-х годов характерен широкий охват разнообразной стилистики от архаических песнопений до сонористики, алеаторики, сплав различных жанровых признаков. Примером может служить опера – феерия «Маяковский начинается», поставленная в 1983 году в Кировском театре. Это синтез оперы и балета, где арии чередуются с уличной декламацией, песни – с ораторскими лозунгами, вокальные эпизоды с хореографическими. Музыкальные материал:
Тема 24. – Борис Иванович Тищенко (род.в 1930г.). Творчество. Урок 6. Б. Тищенко вошёл в музыку в начале 60-х годов ярко, темпераментно, дерзко. Его сравнивали с молодым С. Прокофьевым и В. Маяковским. В аспирантуре Ленинградской консерватории его руководителем был Д. Шостакович. Общение с Шостаковичем определило интерес к классическим жанрам. Он пишет симфонии, программные симфонические произведения («Суздаль», «Палех»), концерты для фортепиано, для скрипки, для виолончели, для флейты, для арфы с оркестром, сонаты для фортепиано, скрипки, виолончели, квартеты. Обращаясь к этим жанрам, композитор обнаруживает яркую творческую индивидуальность, восприимчивость к стилистическому многообразию современного искусства. Ему свойственно научное осмысливание музыки прошлого и настоящего, Востока и Запада. Он проводит эксперименты со звуком, с разными приёмами композиторской техники, изучает экзотическое искусство – японское «чачаку». Особый интерес Б. Тищенко проявляет к истории своего Отечества. Историческим событиям посвящены его балеты «Двенадцать» по Блоку и «Ярославна» по «Слову о полку Игореве». В этих произведениях Тищенко развивает эпические традиции русской музыки. Совсем иной мир предстаёт в сочинениях для детей: балете «Муха – цокотуха», опере «Краденное солнце», оперетте «Тараканище». Композиторскую работу Тищенко сочетает с другими видами творческой деятельности: преподаёт в Петербургской консерватории, пишет статьи о музыке. Музыкальные материал:
Урок 7 – 8. Повторение. Контрольные уроки. |
Похожие:
 |
Рабочая программа Музыкальная литература 4 года обучения Составитель:... В процессе изучения музыкальных произведений учащиеся должны также приобрести умение разбирать музыкальные произведения |
|
Образовательная программа-комплекс по предмету «Слушание музыки» Обсуждена и утверждена на заседании кафедры Яковенко Ю. Ф., зав кафедрой, кандидат педагогических наук, доцент |
|
Рабочая программа Слушание музыки Именно в этом возрасте необходимо пробудить в ребёнке интерес к музыке, научить детей понимать и сопереживать её содержание, что... |
|
Положение о музыкальном отделении Закона РФ «Об образовании», «Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей», утвержденного Постановлением... |
|
Рабочая программа по классу аккордеона Составитель: преподаватель по классу аккордеона Дмш), музыкальные отделения детских школ искусств (дши) и другие музыкальные учебные заведения школьного типа, которые формируют... |
|
Религиозная символика в инструментальной музыке ю. Буцко Работа выполнена на кафедре истории музыки Российской академии музыки им. Гнесиных |
|
Программа по музыке для 4-7 классов Д. Б Программа музыкальных занятий в четвертом классе направлена на установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с изобразительным... |
|
Дополнительного образования детей Составитель программы – преподаватель моу дод «Пенжинская детская школа искусств» |
|
Дополнительного образования детей Составитель программы: преподаватель моу дод «Пенжинская детская школа искусств» |
 |
Литература» Тема урока : «Жанры вокальной музыки» Цель урока: сформировать представление о тесной связи в песне двух искусств: музыки и литературы |