Сущность поэзиии и судьба поэта
|
Скачать 2.26 Mb.
|
|
З. ПОЭЗИЯ КАК ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ КОМПЕНСАЦИЯ Это одно из самых общепризнанных качеств поэзии - эмоциональная компенсация своих чувств, неудовлетворенных страстей и тревог. Причем, как у самого поэта, так и у его читателя. Можно привести свидетельство Ф.Тютчева, так же признающего космическое происхождение поэзии, но подчеркивающего ее эмоциональное воздействие: Среди громов, среди огней, среди клокочущих страстей, В стихийном пламенном раздоре, она с небес слетает нам, - Небесная к земным сынам, с лазурной ясностью во взоре, - И на бунтующее море льёт примирительный елей. С эмоциями связано широкое признание поэзии у молодежи, в особенности впервые прикоснувшейся к пламенной страсти любви. Именно подобная аудитория заполняет залы на встречах с популярными поэтами и бардами, ведь они поют чаще всего именно о любви. Именно благодаря своей эмоциональности такую признательность получил Сергей Есенин, которого к космическим поэтам причислить трудно. Он весь – земной, возможно, даже – чисто языческий вестник. Быть поэтом – это значит то же, если правды жизни не нарушить, Рубцевать себя по нежной коже, кровью чувств ласкать чужие души. Быть поэтом – значит петь раздолье, чтобы было для тебя известней. Соловей поёт – ему не больно, у него одна и та же песня. Канарейка с голоса чужого – жалкая, смешная побрякушка. Миру нужно песенное слово петь по-свойски, даже как лягушка. Магомет перехитрил в Коране, запрещая крепкие напитки, Потому поэт не перестанет пить вино, когда идет на пытки. И, когда поэт идет к любимой, а любимая с другим лежит на ложе, Влагою живительной хранимый, он ей в сердце не запустит ножик. Но, горя ревнивою отвагой, будет вслух насвистывать до дома: «Ну и что ж, помру себе бродягой, на земле и это нам знакомо». Не случайно, в основе метафор этого стихотворения лежит страсть к вину – самый мощный человеческий компенсатор неутоленного и непришедшего, или, напротив, - не так происшедшего. Немного другой, но сходный взгляд, бросает на эту сторону поэзии Евгений Баратынский: Болящий дух врачует песнопенье, гармонии таинственная власть Тяжелое искупит заблужденье и укротит бунтующую страсть. Душа певца, согласно излитая, разрешена от всех своих скорбей. И чистоту поэзия святая, и мир отдаст причастнице своей. Поэзия – не только компенсация несбывшихся страстей, но и несбывшихся надежд. Именно на эту её сторону обращает внимание Анна Ахматова: Я улыбаться перестала, морозный ветер губы студит, Одной надеждой меньше стало, одною песней больше будет. И эту песню я невольно отдам на смех и поруганье, Затем, что нестерпимо больно душе любовное молчанье. Но сама же поэзия (правда, более продвинутая, чем просто «гимн страсти») ставит пределы её развитию в этом направлении. Об этом точно выразилась та же мудрая Анна Андреевна Ахматова: Есть в близости людей заветная черта, её не перейти влюбленности и страсти,- Пусть в жуткой тишине сливаются уста, и сердце рвется от любви на части. И дружба здесь бессильна, и года высокого и огненного счастья, Когда душа свободна и чужда медлительной истоме сладострастья. Стремящиеся к ней – безумны, а её достигшие – поражены тоскою. Теперь ты понял, отчего моё не бьётся сердце под твоей рукою. Такие тонкие нюансы психологической реальности среди людей способна наблюдать только поэзия, наполнив их каким-то божественным смыслом, на что напрочь не способна психологическая наука. И. АНТИНОМИЧНОСТЬ ПОЭЗИИ.: Если, вспомнить призыв Д.Самойлова, что «поэзия должна быть странной», - это уже будет первый признак антиномичности, то есть, противоречивости поэзии. Она умудряется соединять в себе противоположные истины, находя каждой свою сферу, где она корректна в своей «странности». Можно использовать такой системный шаблон для определения поэзии, как «единство противоположностей при функциональной определенности её полярных частей». Прежде всего, поэтическая антиномичность скрывается, хотя бы в том, что поэт сам не принадлежит себе, он не может поставить какие-то внешние, внехудожественные ценности выше самой поэзии. Именно поэтому, поэты чаще всего несчастны в личной жизни. На эту особенность прямо указывает стих Ф.Тютчева: Не верь, не верь поэту, дева; его своим ты не зови, - И пуще пламенного гнева страшись поэтовой любви! Его ты сердца не усвоишь своей младенческой душой; Огня палящего не скроешь под легкой девственной фатой. Поэт всесилен, как стихий, не властен лишь в себе самом; Невольно кудри молодые он обожжет своим венцом. Вотще поносит или хвалит его бессмысленный народ… Он не змеёю сердце жалит, он, как пчела, его сосет. Твоей святыни не нарушит поэта чистая рука, Но ненароком жизнь задушит или унесет за облака. Совершенно неожиданно и «странно» звучит признание А.А.Ахматовой: Наше священное ремесло существует тысячи лет. С ним и без света миру светло, но еще не один не сказал поэт, Что мудрости нет, и старости нет, а, может, и смерти - нет! Как можно интерпретировать эти строки? В обыденной жизни мы знаем и Мудрость и Старость, и Смерть.. Почему же Ахматова рискует отрицать их в поэзии? Со Смертью всё понятно: именно высокая поэзия даёт право поэту на Бессмертие, отсутствие Мудрости можно проинтерпретировать в христианском духе: гениальность – это детское, чистое сознание, которое выше всех остальных ставил Христос. Перед отсутствием Старости я впадаю в тупик, если только не повторить все сказанное относительно детской гениальности. Поэт – вечно дитя, быть стариком ему не к спеху... Антиномичность поэзии можно надежно связать с дивным пониманием поэтами своей временности на земле и необходимости смены поэтических поколений. Они принимают эту необходимость без особой тоски и грусти, как, например, Сергей Есенин: «Новый с поля придет поэт, в новом лес огласится свисте. По-осеннему сыплет ветр, по-осеннему шепчут листья!» Давид Самойлов выстроил по этому поводу целую поэтическую концепцию в стихотворении, посвященном Юрию Левитанскому, «Другу-стихотворцу»: Их надобно признать. И надо потесниться. Пора умерить пыл и прикусить язык. Пускай лукавый лавр примерит ученица и, дурней веселя, гарцует ученик. Забудь, что знаешь все! Иному поколенью дано себя познать и тратить свой запал. А мы уже прошли сквозь белое каленье, теперь пора остыть и обрести закал. Теперь пора узнать о тучах и озерах, о рощах, где полно тяжеловесных крон, А также о душе, что чует вещий шорох, и ветер для нее - дыхание времен. Зато, когда в садах слетает лист кленовый, чей светлый силуэт похож на древний храм, В тумане различим волненье жизни новой, движенье кораблей, перемещенье хмар. И ночью, обратясь лицом к звездам вселенной, без страха пустоту увидим над собой, Где, заполняя слух бессонницы блаженной, шумит, шумит, шумит, шумит морской прибой. Действительно, на каком-то этапе развития поэт начинает больше думать о душе, «что чует вещий шорох», а не о своем творчестве. При определенном уровне духовности поэта творчество происходит как-то само по себе.
1. Александр Блок как-то сказал, что Пушкин оставил нам некую загадку своей жизни и творчества и вот теперь мы должны эту загадку разгадывать. На наш взгляд, главные аспекты этой загадки: - тайна огромного ажиотажа потомков вокруг имени “Пушкин”; - особенность единства творчества и личной жизни поэта; - загадки главного романа поэта; - многообразие “творческих ликов” Пушкина; - Пушкин – русский идеал поэта. 2.Цветаева в стихотворении “Стихи к Пушкину” издевается над этим ажиотажем по отношению к поэту: “Критик - ноя, нытик - вторя: “Где же пушкинское (взрыд) Чувство меры? - Чувство моря позабыли, о гранит Бьющегося?....” Но тайна все же есть, её и надо разгадывать, если она нам будет по плечу. 3. Пушкин одним из первых оставил в наследство не только великое творчество, но и великое “домостроение”, огромный труд семейственности, взятый им на себя после свадьбы с Натали Гончаровой. Как тонко заметила А.Ахматова на вопрос, а чем заканчивается «Евгений Онегин» - «просто Пушкин женился!» 4. Тайна романа “Евгений Онегин” - преодоление главным героем мертвечины, вызванной отпадением от Бога. Основные ее проявления: - единства и противоположности двух половинок русской души ( мужской - Евгений) и женской (Татьяна); - путь Татьяны: предпочтение личного счастья (любви к Евгению) долгу перед мужем; - путь Евгения: преодоление “вечной хандры” и «неудовлетворенности окружающей жизнью» не через бунт (как декабристы), а через “ духовное просветление” после последнего свидания с Татьяной; - композиционная связь духовной эволюции героев: - ТАТЬЯНА (письмо Евгению - отповедь героя - сон Татьяны); - ЕВГЕНИЙ (письмо Татьяне - сон героя - отповедь Татьяны). 5. Причины и ход духовной эволюции Евгения: - через ЖЕРТВУ (столичной жизнью, лучшим другом, своей любовью и своим предназначением); - через духовное ПОЗНАНИЕ России (путешествия героя); - через духовное ВЛИЯНИЕ положительных героев (Татьяны и Владимира); - через муки СОВЕСТИ об убийстве друга. 6. Духовная эволюция Татьяны: - Любовь к Природе и народу; - Жертва Любовью во имя Долга; - отрицание Высшего Света; - утверждение национального женского характера (верность своему супружескому долгу). 7. Невозможность соединения двух половинок русской души в тогдашней России: - невозможность личного счастья из-за духовной неустойчивости России; - счастье возможно не ранее, чем “лет чрез 500 ( по исчислению философических таблиц)”; - духовная неустойчивость их единства - их сводит языческий тотем России - “Медведь”, а не православный обряд, да и то только во сне Татьяны. 8. Многообразие творческих ликов самого Пушкина: - поэт, открывший разные жанры лирики, романа в стихах и виденье русской природы; - прозаик, разработавший жанр “русской повести”; - историк, изучавший судьбу двух бунтовщиков: Петра 1 и Пугачева; - теоретик искусства, оставивший глубокие замечания о сути русского искусства; - журналист, писавший много об “этике журналиста”, столь важной для нас сегодня; - ученый-социолог, угадавший в своих “Таганрогских тетрадях” направление социального развития России. 9. Пушкинские уроки России - путь разгадки сущности поэта: - разгадка тайны духовной изменчивости русской души через диалектику образов Татьяны и Евгения; - показ двуполюсности русской культуры, верность традициям, как Запада, так и Востока, единство в ней Разума и Сердца, Добра и Зла, Света и Тьмы. - показ духовной диалектики самого творца: от “самостоянья, залога величия человека” - к погруженности в Евангелие и в христианскую полноту последних стихотворений (“Каменноостровский цикл”); - раскрытие логики исторической динамики России; - Голгофская жертва Пушкиным собственной жизни во имя торжества отечественной культуры (борьба с кружком Геккерена - Нессельроде).
Основная проблема во взаимоотношениях поэта и читателя – это эволюция читательского сознания и способность поэтов на эту эволюцию ответить, а иногда и инициировать её. Мы уже отмечали, что самое древнее сознание – мифологическое, а поэт является демиургом этого сознания, ибо в отсутствие письменности держит в своей памяти всю языческую поэтическую традицию – мифы, легенды, притчи, баллады – все ведущие жанры того времени поэты должны были хранить в памяти, ведь другого способа сохранение не было. Это было время устной традиции и устной поэзии. Поэт занимает важное место в ней, но не самое важное, ибо важнейшей была сам традиция, а точнее – содержание того, что хранилось в поэтической памяти. Этим были захвачены слушатели, как дети, воображающие во время спектакля, что серый волк из сказки может спрыгнуть со сцены и скушать их, сидящих в зале. С появлением письменности многое изменилось, прежде всего, в ориентации самих поэтов. Параллельно с рудиментам устной традиции шло создание крупнейших религиозных, письменных памятников, типа Вед, Авесты, Библии, Корана и других религиозных источников монотеистических конфессий. С получением ими общепланетарного статуса, поэты уже не могли мыслить в прежних языческих рамках, они восприняли новый религиозный взгляд на вещи, отвечая выработке у своих читателей «нормативного сознания», подчиняющегося ведущей религиозной тенденции для данного региона. Это повлекло за собой не только изменение сознания самих поэтов, но и изменение жанрового и содержательного наполнения поэтических произведений. Выросли, наряду с эпосом, другие важные для литературы жанры: лирика, комедия и драма (включая трагедию). Поэты естественно работали в лирической традиции. Отвечая христианской традиции: Бог – это Любовь, в поэзии доминировала лирика. Жанровые нормы стали столь сильны и самодовлеющи, что мало кому из поэтов удавалось из них вырваться. Переходной ступенью стал Ренессанс, не только раскрепостивший жанры, но и развязавший свободу личностного самовыражения самих поэтов. Ренессансная поэтическая бифуркация сделала возможным заявления поэтов, наподобие пушкинского: «самостоянье для поэта – залог величия его!» Мы назвали это состояние сознания «фактологическим». Но личностной и фактологический крен поэзии имел свои недостатки: наступала по всем фронтам десакрализация культуры, приблизившая глобальный экологический кризис, ибо культура потеряла свой прежний пиетет перед Природой. Духовное возрождение нашего времени возвращает поэтов к Богу и космической ориентации своего творчества. Возникает духовно-инновационное сознание. Его основа – равноправный диалог поэта с Богом, читателем и самим собой. В соответствии с этой весьма общей картиной эволюции поэтических взаимоотношений, попытаемся иллюстрировать её картинками отечественной поэзии. Начнем со стихотворения «Читатель» А.Ахматовой: «Не должен быть очень несчастным, а главное скрытым, – о, нет! Чтоб быть человечеству ясным, весь настежь распахнут поэт. И рампа торчит под ногами, всё мертвенно , пусто, светло, Лайм-лайта холодное пламя его заклеймило чело. А каждый читатель как тайна, как в землю закопанный клад, Пусть самый последний, случайный, всю жизнь промолчавший подряд. Там все, что природа запрячет, когда ей угодно от нас. Там кто-то беспомощно плачет в какой-то назначенный час И сколько там сумрака ночи и тени, и сколько прохлад, Там те незнакомые очи до света со мной говорят, За что-то меня упрекают, и в чем-то согласны со мной… Так исповедь льётся немая, беседы блаженнейший зной. |
Похожие:
 |
Урок-лекция А. С. Пушкин: жизнь и судьба Цели: изучить жизненный путь поэта; развивать творческое мышление детей; воспитывать любовь к Поэту |
|
Криминалистическое прогнозирование как частная криминалистическая... Сущность и значение криминалистического прогноза проявляется при сравнении его с гипотезой |
 |
А. С. Пушкин. Личность поэта Цель урока: создать условия для знакомства с биографией А. С. Пушкина; способствовать формированию у учащихся образа поэта; помочь... |
|
Урок №1 Тема Тема. М. А. Шолохов «Судьба человека». Трагическая судьба одного человека как воплощение трагедии всего народа во время Великой Отечественной... |
|
Валентина Демидова удивительная судьба Георгия Демидова "Чудная планета". Обычный путь произведения от письменного стола писателя до прилавка магазина может растянуться,... |
|
Тема: «Любовь, как гармония душ в интимной лирике А. С. Пушкина» Образовательная: познакомить с любовной лирикой А. С. Пушкина; вызвать интерес к личности и творчеству поэта; изучить факты, свидетельства,... |
|
Судьба литературных произведений в других видах искусства «Книги имеют свою судьбу»,- писал римский писатель Теренциан Мавр. И действительно, необыкновенна судьба тех книг, которые не только... |
|
Судьба Отечества в истории русской философии, наряду с религиозным... Творец о России, что есть Россия и какова ее судьба. Еще в Киевской Руси в среде книжников осознание исторических задач, стоящих... |
|
Урок №15. Тема. А. С. Пушкин. Детские годы поэта. Стихотворение «Няне» А. С. Пушкина, оказавшими влияние на становление личности поэта; воссоздать атмосферу эпохи начала XIX века |
|
Сказкам; рисунки детей по произведениям поэта на тему «Моя любимая сказка» Пушкина, воспитывать умение видеть красоту родной природы, слушать и читать стихи поэта |