Сочинение по картине в 9-м классе: метод пособие / Л. А. Ходякова, Г. Н. Галкина, Г. Ю. Клюева
|
Скачать 4.53 Mb.
|
|
Рафаэль Санти (1483—1520) Шестого апреля 1483 года, в маленьком городке Урбино, в небольшом каменном домике, у талантливого и известно го художника Джованни Санти родился сын, которому суждено было стать величайшим художественным светилом мира. В строгой религиозной семье, окруженный образцами нравственности, занимаясь живописью под руководством талантливого отца, рос маленький Рафаэль. Когда отец умер, Рафаэль перешел в студию Тимотео Вити, а затем к знаменитому Перуджино; здесь он стал с необычайным тщанием копировать строгие, классические черты мадонн своего учителя, стараясь подражать ему, и вскоре довел технику до того, что отличить копию от оригинала стало невозможно. Но порой могучая внутренняя сила брала верх и проявлялась в такой форме, что перед ней меркли работы его учителя. Переселившись во Флоренцию, где тогда гремели имена да Винчи, Микеланджело и Фра Бартоломмео, Рафаэль Санти стал заимствовать от этих художников все лучшее; особенно сойдясь с Бартоломмео, изучал его блестящий колорит. Запрестольный образ Богоматери под балдахином, исполненный Рафаэлем во Флоренции, поставил его имя в ряд первых художников Италии. Его «Положение в гроб Спасителя» не менее замечательно. Слухи о талантливом художнике вскоре дошли до Рима, и Папа вызвал его для расписывания ватиканского дворца. Работа была выполнена так, что Папа приказал сбить в соседних залах готовые картины других художников и поручил новую роспись Рафаэлю. Более того, он позволил писать свой портрет, что и было выполнено Рафаэлем настолько удачно, что при взгляде на полотно придворные чувствовали такой же трепет, как и при личном созерцании его святейшества. Рафаэль работал без отдыха, без перерыва. Исполняя колоссальные заказы с невероятной быстротой, он успевал учиться и много писать. Невозможно перечислить все созданное Рафаэлем, это дело специальных сочинений по истории живописи. Удивительные ватиканские композиции: «Морская победа христиан над сарацинами в гавани Остии», «Пожар в Борго, остановленный благословением Папы», «Коронование Папы Великого», «Поражение язычества Константином» интересны еще и потому, что представляют в виде разных исторических лиц — современников художника, Папу и его двор. Непревзойденными образцами повествования в изобразительном искусстве явились картоны Рафаэля на евангельские сюжеты для знаменитой серии ковров, предназначенные для украшения Сикстинской часовни. Самые известные: «Чудесный лов рыбы» и «Паси овцы мои». Как пишет Вельфлин, «эти картоны были сокровищницей, из которой Художники черпали формы для выражения движений человеческой души. Удивление, испуг, страдание, величие и достоинство воплощены здесь с таким совершенством, что иных форм для них Запад не мог и представить себе»1. Много святых семейств, писанных Рафаэлем в различное время, разбросано по разным европейским музеям. Высшим же проявлением гения Рафаэля считается, бесспорно, «Сикстинская Мадонна» (так названная по имени монастыря, для которого был писан этот алтарный образ); это высшее проявление живописи, это откровение свыше. По мнению всех знатоков искусств — это гениальнейшее произведение, когда-либо выходившее из рук человеческих. Писанная сразу, безо всякого подготовительного эскиза, она изображена такой, какой явилась художнику во сне. Сколько прекрасных и верных слов сказано во всем мире, и в частности в России об этом произведении! Как на паломничество отправлялись в прошлом веке русские писатели и художники в Дрезден к «Сикстинской Мадонне». «Чем больше смотришь, тем более чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, переполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем…1» — писал К. Брюллов. «В ее образе есть что-то строгое, сдержанное, нет благодати и милости, но нет гордости, презрения, а вместо всего этого какое-то не забывающее своего величия снисхождение — добавляет Белинский. Внутренний мир ее разрушен, ее уверили, что ее сын — Сын Божий, что она — Богородица; он смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Но в то же время прижимает его к себе так, что, если б можно, она убежала бы с ним куда-нибудь вдаль и стала бы просто ласкать, кормить грудью не Спасителя мира, а своего сына», — делится своим впечатлением от картины Герцен. Достоевский видел в «Сикстинской Мадонне» высшую меру человеческого благородства, высочайшее проявление человеческого гения. Немеркнущая красота подлинно великих произведений искусства воодушевляет и в последующие века лучшие таланты и умы... Сикстинская Мадонна — воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, тот самый, что отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру, всем нам и тем, кто придет после нас. Знатные дамы Рима смотрели благосклонно на Рафаэля, но он относился к ним совершенно равнодушно, любя только искусство. Случайно увидев дочь римского хлебопека, булочницу Форнарину, красота которой была давно известна среди художников, Рафаэль влюбился. Форнарина ответила ему взаимностью. С этих пор они не расставались. Работа закипела, колорит стал живописнее и теплее: дивные очертания тонкой красоты его подруги вызвали самые сильные произведения на его бессмертном холсте. Даже «Сикстинская Мадонна» с ее неуловимым, тончайшим выражением лица писана с нее. Брак, которым Папа хотел связать Рафаэля с племянницей кардинала Бибиенны, был отвергнут Рафаэлем. Влияние девушки, овладевшей всеми его мыслями, было громадно. Исчезновение ее в момент его смерти дало повод сложиться легенде, что это была не женщина, а гений — муза, ниспосланная ему свыше. Рафаэль умер, не окончив своего знаменитого «Преображения», последнего огромного труда, одного из лучших, если не лучшего после «Сикстинской Мадонн» произведений. Рафаэль умер на высоте своей славы, живя в полной роскоши, выстроив себе великолепное палаццо, окруженный толпой благоговевших перед ним художников, пользуясь глубоким уважением со стороны Папы. Римский Папа хотел увенчать его небывалой для живописца наградой, и лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом. Он умер всего тридцати семи лет от роду от воспаления легких, — болезни столь частой весной в Риме. Тело его было поставлено в Ватикане у подножья «Преображения» и затем похоронено в Пантеоне. Смерть его оплакивал весь Рим. Григорий Григорьевич Чернецов (1802—1865) Двенадцатого ноября 1802 года в маленьком городке Лухе Костромской губернии у местного иконописца Григория Чернецова родился сын Григорий, будущий художник. Мальчик рано проявил интерес к рисованию и обучал его этому искусству, а также разным наукам «за неимением в городе никакого училища» старший брат Евграф, который помогал отцу писать иконы. В 1819 году шестнадцатилетний Григорий посылает прошение в Санкт-Петербургскую Академию художеств о зачислении его казенным учеником Академии, на что получил отказ по причине отсутствия вакансий и недостаточного возраста. Однако целеустремленный юноша на свой страх и риск, на скудные сбережения отца и брата уехал в Петербург. Там он попался на глаза президенту Академии Оленину, сумел показать ему свои рисунки и добился в конце концов права посещать лекции. А через три года к нему приехал брат Никанор, который был принят в Академию благодаря ходатайствам П. П. Свиньина, известного тогда литератора, коллекционера и путешественника. Необычайно жесткие требования, которые предъявляла Академия к воспитанникам — рабское следование античным образцам, бесконечная муштра в штудировании академических рисунков со слепков, — все это, конечно, сковывало живую творческую душу братьев Чернецовых. Но они самоотверженно сносили все: и суровую учебную дисциплину, и полуголодное существование. Представленные на конкурс выпускные работы братьев Чернецовых «Французская галерея в Эрмитаже» (Никанора) и «Военная галерея в Зимнем дворце» (Григория) были удостоены золотой медали второго достоинства. По окончании Академии в 1828 году Г. Г. Чернецова зачислили на службу в «Кабинет его величества», где он становился придворным живописцем, что налагало на него особую ответственность. Теперь он как бы не принадлежал себе, а всецело подчинялся вкусам Николая I, который считал, что художники должны изображать военные парады, смотры, учения. В этот период Григорий Чернецов пишет картину «Парад перед Зимним дворцом», затем получил высочайший заказ писать «Парад на Царицыном лугу 6 октября 1831 года по случаю окончания военных действий в Царстве Польском». По мысли царя, художник должен был в первую очередь изобразить несокрушимую силу и блестящую дисциплину царских войск, торжественно демонстрирующих свои верноподданнические чувства пред «светлыми» очами государя. Однако, внешне безобидный и покорный, царский живописец преследовал совершенно другую цель. Он воспользовался редким случаем, чтобы воссоздать правдивую живую галерею своих славных современников, которые присутствовали на параде в качестве зрителей: русских художников и писателей (К. Брюллова, А. Иванова, А. Пушкина, И. Крылова, В. Жуковского, Н. Гнедича, Ф. Толстого, Ф. Бруни, М. Воробьева, А. Венецианова, Д. Давыдова и др.) Опираясь на свой творческий опыт, Чернецов умело разработал и мастерски расположил группы людей в порядке, занятом ими во время парада. Картина послужила прекрасным документальным материалом для потомков: историков, художников, литераторов. Например, Чернецов близко знал Пушкина и изобразил его очень правдиво. Художественная критика довольно высоко оценила эту картину: «Это произведение, полное ума, души, искусства... вместо зрителей все портреты современных лиц тех годов и известности». Однако совершенно иначе, чем художественная критика, отнесся к полотну Николай I. Он высказал свое неудовольствие тем, что главное внимание живописец сосредоточил не на сцене встречи царя с каретой царицы, не на параде войск, а на зрителях. И с тех пор художник впал в немилость царя и больше не получал финансовой поддержки. В 1836 году Г. Чернецов вместе с братом Никанором побывал на родине. Очарованные родным Поволжьем, его природой, памятниками старины и зодчества, безыскусной жизнью народа, братья задумали создать полную и подробную панораму берегов великой русской реки и отдельные картины ее городов и селений. Они выполнили пейзажи величавых, поросших лесом Жигулей, показали причудливые, никогда до той поры не изображавшиеся пещеры Нижней Волги. Чернецовы совершили очевидный для всех патриотический подвиг. Теперь каждый мог убедиться, что и наша отечественная природа полна своеобразной красоты, согретой и одухотворенной памятниками героического прошлого, мотивами безбрежных полей, вечно шумящих лесов, необъятных речных просторов, суровых гор. Петербуржцы удивлялись громаде проделанного труда. Картины Чернецовых «В Костроме», «Вид на Волге», «В Костычевских горах», «На Волге в Симбирской губернии» и др. вызвали большой интерес зрителей. Но, как ни странно, ожидаемых денег за свой труд художники не получили. Используя свое право воспитанников Академии, Чернецовы поехали в Италию. Там Григорий Григорьевич пишет картину «Русские художники в Риме», где у живописных развалин римского Колизея изображает с натуры главу русской колонии Кривцова, живописцев А. Иванова, И. Айвазовского, Ф. Бруни, скульптора Г. Пименова и многих других, всего более тридцати человек. Для некоторых художников — это единственное их портретное изображение. По возвращении из Италии Чернецовы вновь обивают пороги канцелярии его величества. Но царь и думать о них не хотел. А между тем, если бы они пожелали заниматься исключительно военной живописью, каких бы только почестей не удостоились при их таланте и беспримерной трудоспособности! Пренебрегая личным счастьем, они отдали всю свою жизнь благородной цели: оставить потомкам как можно более художественных документов о России 20—30-х годов ХIХ столетия. Эту грандиозную задачу они выполнили с честью, самоотверженно. 8 июня 1865 года умирает Григорий. У Никанора нет денег на похороны. Кабинет его величества дал триста рублей. И сегодня, почти через полтора века, картины Г. Г. Чернецова пленяют нас своей красотой и рассказывают о далекой эпохе. Список репродукций А. А. Иванов «Явление Христа народу». А. А. Иванов «Путешественник». И. Н. Крамской «Христос в пустыне». В. Д. Поленов «Христос и грешница». И. Н. Крамской «А. С. Грибоедов». Н. Н. Ге «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском». П. Е. Заболотский «М. Ю. Лермонтов». М. Ю. Лермонтов «Автопортрет». О. А. Кипренский «Портрет поэта А. С. Пушкина». Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна». Г. Г. Чернецов «Военная галерея в Эрмитаже». К. П. Брюллов «Последний день Помпеи». К. П. Брюллов «Автопортрет». В. В. Пукирев «Неравный брак». В. В. Пукирев «Автопортрет». Ф. С. Журавлев «Перед венцом». С. В. Иванов «Семья». И. Е. Репин «На дерновой скамье». Г. М. Коржев «Проводы». Б. М. Неменский «Дыхание весны». В. П. Фельдман «Родина». Список литературы Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. — Л., 1981. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М., 1996. Долгополов И. В. Рассказы о художниках. В 2 томах. — М., 1982, т. 1. Курочкина Т. И. Иван Николаевич Крамской. Л., 1985. Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. — М., 1983. Лихачев Д. С. Заметки о русском. — М., 1981. Машковцев Н. Г. Из истории русской художественной культуры. — М., 1982. Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы: средние века. Возрождение в Италии. — М., 1996. Рафаэль и его время. — М., 1982. Русская живопись ХIV—ХХ веков. Энциклопедия. — М., 1999. Русская живопись ХIХ века. Л. Н. Воронихина, Т. М. Михайлова. — М., 1990. Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов. — М., 1998. Сто памятных дат. Художественный календарь. — М., 1988. Этюды об изобразительном искусстве. Книга для учащихся. — Сост. Н. И. Платонова, В. Ф. Тарасов. — М., 1994. 1 Выготский Л. С. Мышление и речь. Избранные психологические исследования. — М., 1987. С. 38. 2 Выготский Л. С. Психология искусства. — М., 1968. С. 576. 1 Из книги Долгополова И. Рассказы о художниках. В 2 томах. – М., 1982, Т. I, с. 567. 1 Гоголь Н. В. Исторический живописец Иванов. 1846. — в кн. Русская живопись ХIX века. Л. Воронихина, Т. Михайлова. — М., 1990. С. 87. 1В подготовке данной методической разработки принимала участие студентка магистратуры О. И. Горбич. 1Барская Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993. 2Крамской И. Н. Об искусстве: Сборник. — М., 1989. 1Курочкина Т. И. Иван Николаевич Крамской. — Л., 1985. 1 Толковая Библия. 2001. 1 Машковцев Н. Г. Из истории русской художественной культуры. — М., 1982. 1Федоров П. С. — драматург, автор популярных в 1830—1840 годах водевилей. Состоял начальником репертуарной части театров с 1853 года. 1Раевский Н. А. Избранное. — Минск, 1978. 1Андронников И. Л. «Лермонтов в Грузии в 1837 году», гл. 1 «Начало славы». 1 Эффект анимации «печатная машинка» помогает учащимся сосредоточиться на появляющемся тексте. 1Введенский Г. Э. Драгуны. Кавалерия Российской Армии. — Санкт-Петербург, 2004. 2Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов, М., 1998. 1Русова Н. Ю. От аллегории до ямба. — М., 2004. 1Гоголь Н. В. Собр. соч. в 7 томах. Т. 6. — М., 1978. 1Греч Н. И. Опыт краткой истории русской литературы. — С-Пб., 1822. С.312. 1Эссе – публицистический этюд, характеризующийся свободной трактовкой проблемы. 2Долгополов И. В. Рассказы о художниках. – М., 1982. С. 118. 1Стихотворение приводится в сокращении. 1 Белинский В. Г. Полн. собр. соч. Т 1. — М., 1953. 1Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. — Л., 1981 1Корнилова А. В. Карл Брюллов в Петербурге. — Л., 1976. 1Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. — Л., 1983. 2Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. — Л., 1981. 1А. Н. Островский «Гроза», слова Катерины действие 1, явление 7. 2Н. А. Некрасов «Свадьба». 1Грабарь И. Э. Репин И. Е. Т. 1.— М., 1974. С. 169. 2Федоров-Давыдов А. А. И. Е. Репин. На дерновой скамье. — М., 1981. 3Порудоминский В. И. Счастливые встречи. — М., 1989. 1Мишель Монтень (1533—1592) — французский философ, родоначальник жанра эссе. 2Никитина Е. И. Эссе-воспоминание // Русский язык в школе. № 3. 1999. С. 10. 1 В составлении словаря принимал участие аспирант К. А. Вознесенский 1 Иконография — (спец.) 1. Описание и изучение изображений каких-нибудь лиц в произведениях живописи, скульптуры, а так же описание сюжетов. Иконография Пушкина: 2. собир. Совокупность таких изображений. (С. И. Ожегов и Н. Ю. Шведова. Толковый словарь русского языка. — М., 1995 с. 238). 1 Сепия — сорт серо-коричневой краски, а также рисунок, сделанный такой краской, или фотография коричневого тона. (Там же, с. 701) 1 Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М. 1996. 1 Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М.. 1996. |
Похожие:
 |
«моя казань, мой александр пушкин» Сочинение…Сочинение! В классе тишина. Все погрузились в прошлое и роются в своих головах, не зная, за что зацепиться. Самое трудное... |
 |
Семенович А. В. С 302 Нейропсихологическая коррекция в детском возрасте.... С 302 Нейропсихологическая коррекция в детском возрасте. Метод замещающего онтогенеза: Учебное пособие. — М.: Генезис, 2007. — 474... |
|
Сочинение по прочитанному тексту. Сформулируйте Для ответа к заданию этой части используйте бланк ответов № Запишите сначала номер задания С1, а затем напишите сочинение |
|
Оглавление Скрипкина В. А. Контрольные и проверочные работы по литературе. 5—8 классы: Метод пособие. — 3-е изд., стереотип. — М.: Дрофа, 2000.... |
|
1-ый: Ребята, нам нужно выпустить газету ко дню Победы. 2-ой А вот я предлагаю каждому написать сочинение, о нашем герое-земляке и лучшее сочинение поместить в газету |
|
Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие Определение понятий «технология обучения», «метод обучения», «форма обучения», «педагогическая техника» |
|
Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие К вопросу об определении понятий «технология обучения», «метод обучения», «форма обучения», «педагогическая техника» и т п |
|
Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие К вопросу об определении понятий «технология обучения», «метод обучения», «форма обучения», «педагогическая техника» и т п |
|
Веракса Н. Е. Проектная деятельность дошкольников. Пособие для педагогов... Боровлева А. В. Проектный метод – как средство повышения качества образования // Управление доу. – №7/2006 |
|
Робоча програма по дисципліні Чисельні методи Численные методы решения систем линейных алгебраических уравнений. Правило Крамера, метод обращения матрицы, метод Гаусса |