Тезисы докладов

i Лотман Ю. М., Успенский Б. А. Отзвуки концепции «Москва – третий Рим» в идеологии Петра Первого (К проблеме средневековой традиции в культуре барокко) // Художественный язык средневековья. М., 1982, С. 239

Людмила Алексеевна Маркина

доктор искусствоведения, профессор,

Государственная Третьяковская Галерея
Придворный живописец в России. Раб или творец?

В докладе прослеживается история появления должности придворного живописца, его социальный статус, а также проблема воплощения им образа монарха в России на протяжении восемнадцатого столетия. В петровскую эпоху в придворной иерархии "гофмалер" сменил "царского изографа", а в "понятийном" смысле термин "Вашего Величества нижайший раб" пришел на смену "холоп твой".

Петр I, активно осваивавший различные виды искусств, понимал, что художник - человек весьма необходимый для престижа государя и государства. Первыми придворными живописцами были иностранные мастера: в 1711 году в Россию прибыл немец И.Г. Таннауер, а в 1716 - француз Л.Каравак. В докладе подробно анализируются условия договоров, права и обязанности принятых при дворе художников. Русский царь-реформатор приказывал, чтобы "гофмалер" (также как лейб-медик или повар) находился при нем в особо важных обстоятельствах, во время путешествий, на приемах. Придворный живописец, как фиксатор событий, слуга и сподвижник "при деле", иногда выступал и в качестве важного объекта, "украшавшего" новый царский быт. Известно, что Петр сразу взял с собой в Прутский поход И.Г. Таннауера, с которым впервые встретился в Смоленске. В 1722 году Л. Каравак сопровождал императора во время поездки в Астрахань.

Первым русским придворным живописцем был Иван Никитин, получивший эту должность по возвращении из Италии. В отношении него Петр проявлял не только личную симпатию, но и гражданскую гордость "за доброго мастера" из соотечественников. Император рекомендовал приближенным заказывать у Никитина портреты, приказал построить ему дом за счет государственной казны. Однако жалованье русского художника оставалось меньше, чем у иностранцев.

Важная творческая проблема придворного живописца - исполнение официального изображения царствующей особы. Образец должен был пройти "апробацию", утверждение самого императора. Строгая регламентация царского образа законодательно закрепилась при Елизавете Петровне. По закону Российской империи, "вольные" изображения уничтожались, а исполнители строго наказывались. Любимыми "гофмалерами" императрицы были немец Г.Х. Гроот (с 1743-1749)и австриец Г. Преннер (с1750-1755). Их искусство строилось на приемах "комплиментирования". Проблема соотношения внешнего сходства и "героизма лжи" (Гегель). Эти мастера утверждали в барочных и рокайльных формах незыблемость власти и высокое сословное положение модели, столь ценимое в эпоху абсолютизма.

Во время правления Екатерины Великой изменилась официальная концепция отношений престола и творческой личности. В 1786 году вышел указ об отмене ранее употребляемого термина "всеподданнейший раб" и был введен термин "верный подданный". Придворным художником императрицы стал итальянский мастер С.Торелли (с1768 по 1780). В докладе отмечается, что все лучшие портретисты эпохи Екатерины Великой (Ф.Рокотов, Д.Левицкий и В.Боровиковский) не являлись "гофмалерами".

Анна Федоровна Некрылова

кандидат искусствоведения,

зав. Сектором фольклора Российского института истории искусств (РИИИ)

Традиции комедии дель арте в придворных увеселениях

Петербург познакомился с комедией дель арте в 30-е годы XVIII века, когда по приглашению Анны Иоанновны в российскую столицу прибыла первая итальянская труппа. Довольно скоро главные персонажи и мотивы этой комедии (в итальянской и французской версиях) укоренились в русской театральной и зрелищно-игровой культуре. Они оказали заметное влияние на праздничную, досуговую и официально-зрелищную сторону придворного быта. Речь идет о любительских придворных спектаклях, театральных постановках на сцене придворного театра, а также о маскарадах и шествиях, о формах увеселения гостей во время разного рода приемов и застольях.
Татьяна Львовна Пашкова

Кандидат искусствоведения,

старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа

Музыкальный салон в Зимнем дворце 1830-1850-х годов

Значительное явление музыкальной жизни Петербурга в эпоху Николая I представляли собой вечера, проходившие в покоях императрицы в Зимнем дворце в 1830-1850-х гг. В докладе на основании архивных документов и воспоминаний современников конкретизируется круг артистов, принимавших участие в концертах, устраивавшихся в главной императорской резиденции России. Это были лучшие европейские исполнители: певцы Итальянской оперы в Петербурге - Дж.Б.Рубини, А.Тамбурини, Э.Тамберлик, П.Виардо-Гарсиа; и выдающиеся музыканты, гастролировавшие в Петербурге – Ф.Лист, К.Шуман и др. Анализируется широта диапазона музыкальных вечеров – от постановки оперы Беллини «Сомнамбула», главную партию в которой исполняла Г.Зонтаг, до интимного семейного музицирования, когда игравшие на разных инструментах члены семьи составляли своеобразный оркестр, исполнявший специально для этих случаев написанные композитором А.Ф.Львовым произведения.

Чрезвычайное разнообразие музыкальной жизни Зимнего дворца позволяет автору сделать вывод, что в Петербурге второй четверти – середины XIX века фактически существовал значительный музыкальный салон, никогда не упоминавшийся в литературе (в отличие, от салона Виельгорских, например) - музыкальный салон в апартаментах императрицы Александры Федоровны.