Монография «С родиной в сердце. Боль и страдания черкесского народа в творчестве Ахмета Мидхата Хагура» (2002). «Черкесские миры Хагура»
|
Скачать 1.03 Mb.
|
|
§2. Современное исполнительское мастерство. Музыкальное мастерство вообще и инструментальное в частности занимают в адыгской традиции значительное место. Инструменталист является носителем исторической информации своего народа. Адыги издавна и в полной мере пользовались всем богатством жанров устного народного творчества. С большим искусством исполняли обряды, песни в сопровождении музыкальных инструментов. Эта уникальная культура обладает качествами массовости, общедоступности и общей значимости. Она была и есть доминирующей частью духовной культуры народа. Исполнение музыки – это живой творческий процесс, который требует от музыканта не только технического воспроизведения наигрышей, но и глубоких музыкальных знаний, хорошей подготовки и практического освоения традиционного инструмента. Важную роль играет музыкальная память, которая позволяет поддерживать в поколениях музыкальные знания и стиль. Танцевальные адыгские песни, плач «гъыбзэ», героические песни, нартские наигрыши были всегда очень популярны среди пожилых людей. Их ностальгия вполне объяснима: впервые они услышали эту музыку в детстве, и она сопровождала их всю жизнь в радости и печали. Молодые в большинстве своем предпочитают видоизмененные варианты национальной музыки с привнесением современных элементов. При этом меняется и обогащается ладовое строение, гармонический и мелодический минор, увеличивается звукоряд. В современных переложениях ограничиваются музыкальные предложения и периоды, более закончена мысль, более выразительна мелодия. Появляется вводный тон. Отмирает речитатив. Мы отмечаем, что музыка адыгов диаспоры развивается в направлении ясности и мажорности. Современная исполнительская деятельность выражает преимущественно радостные, положительно заряженные эмоции. Процесс насильственной ассимиляции адыгов в Турции помог выявить скрытые ресурсы национальной культуры переселенцев. Это позволило им не только выжить как этнос, но и углубить духовную составляющую своей культуры. Изменение манеры и деталей традиционного исполнения в Турции не привело к серьезным потерям. Например, раньше мужчины и женщины никогда не могли петь совместно, а сейчас это в порядке вещей. В то же время следует отметить, что современные композиторы и исполнители, особенно на Кавказе, не изучив глубоко особенности народной музыки, в своих произведениях все дальше отходят от самобытных традиционных приемов, подпадают под влияние музыки других народов. Известно мнение М. Ф. Гнесина: «Я считаю большим недостатком более ранних записей песен Кавказа то, что музыканты, находясь под гипнозом укоренившейся идеи об одноголосной природе этих песен, совершенно игнорировали детали исполнения» [15, 411]. Игра на музыкальных инструментах среди адыгов всегда считалась преимущественно мужским занятием. Здесь играли свою роль основы и формы уважения к женщине, установленные в адыгском обществе. Об этом пишет А. Соколова: «Инструментальная магия была привязана к мужскому началу. Адыгагъэ культивировало в себе образ идеального мужчины как сильного, властного, решительного человека. Игра на музыкальных инструментах – это обладание ими, умение и необходимость подчинить их себе. В адыгской женщине почитались противоположные качества: скромность, стыдливость, умение не выпячивать себя, быть покорной воле мужчины – и в то же время – гордость, чувство собственного достоинства» [34, 196]. Традиция мужского исполнительства на музыкальных инструментах у адыгов соблюдается также в диаспоре. Как мы уже отмечали, ведущими инструментами у адыгов были аэрофоны – духовые и язычковые инструменты, которые в древности были связаны с охотой, боевыми сигналами. От исполнителя требовались определенные физические усилия. В приемах игры на шикапшине, как и в самой конструкции инструмента, до сих пор можно отыскать связь с основным занятием адыгов во все времена – коневодством. Неудивительно, что и здесь главное слово было за мужчиной. Техника народного музицирования в Турции отличается от техники классического музыканта наших дней. Оно даже бывает разной среди различных субэтносов. Шапсыги, бжедуги, абхазцы обычно играют стоя, даже пританцовывают, и всегда сопровождают игру голосом – ежьу. Абазехи, бесланейцы, кабардинцы, мамхеги играют спокойно, почти без эмоций. Одним из ярких пшынауэ и пхацычауэ, которых нам довелось увидеть, был 70-летний Нуреттин Анзанко из региона Эскишехир, села Акпнар (Адамей). Он был не только отличным исполнителем, но и мастером по изготовлению инструментов. Во время своей игры он умудрялся танцевать и даже мог пригласить на танец девушку. Сейчас он редко играет на пшыне. Представители отдельных субэтнических групп адыгов в Турции играют на пшыне и пхацыче по-своему. К примеру, абхазы и шапсуги четко выделяют ритм, всегда подпевают. Позволим себе не согласиться с теми, кто не считает игру на пхацыче (трещотке) серьезной музыкой. Пхацыч – важный инструмент, задающий ритм танцевальной музыки. Исполнитель на пхацыче часто выполняет роль танцора и музыканта. Ему необходимо иметь хороший слух и чувство ритма. Есть у этого инструмента и еще один неожиданный смысл. Вновь процитируем искусствоведа А. Соколову: «Ритм – явление скорее природное, чем художественное. Пхачичи призваны создавать ритуальный шум, воздействуя на людей положительно, выполняя функцию оберега. Звукам пхачичей заполняется большое звуковое пространство, охраняемое ими, не досягаемое для злых» [34, 136]. Пхацыч очень популярен у абхазов в таких турецких регионах, как Эскишехир, Адапазар, Генен, Дюздже (по-абхазски он зовется «ачыж» и «айнкага»). Любят там и ударный инструмент пхатарко (по-абхазски – «адаул»). Один из виртуозных исполнителей на этих инструментах является 68-летний Тапанта Нажи (г. Эскишехир). Нет в тех краях ни одного человека, который не слышал бы его имени. Играя на ачыж, он мог заставить звучать каждую дощечку. Играя двумя пхацычами, мог одновременно ударять по дереву да еще и петь. Он признавался нам, что научиться так играть было совсем непросто. Сам он начал осваивать это искусство еще в детстве. Шахин Карук (г. Эскишехир, 63 года) также владел разными инструментами: пшына, сырина (выд-вуд), пхацыч. Он создал инструментальный ансамбль для свадеб, игра которого выделяется среди других. Никогда Шахин не играет монотонно и одинаково, часто меняет репертуара. Но от приглашений на свадьбы у Шахина нет отбоя, и молодежь всегда может перенять у него знания по современной игре на пшыне. Интересно, что в его возрасте он играет не только те мелодии, которые знал в молодые годы. Шахин интересуется сценическим фольклором, занимается аранжировкой наигрышей. Другой исполнитель на гармонике – Шигаудж Мэхмет – с 1986 по 2003 годы занимался обучением игре на пшинапхэндж при адыгской хасе в Стамбуле. С 2002 года он профессионально занимается музыкой как инструменталист и певец. Сочиняет песни. Часто ездит за границу где компактно живут адыги (в Сирию, Иорданию, Адыгею, шапсугское Причерноморье). Его исполнительское искусство имеет большой успех и порождает интерес к традиционной культуре диаспоры в Турции. На свадьбах и других мероприятиях высоко ценится присутствие этого виртуоза, который не только играет на гармошке, но и танцует вместе с инструментом. Его живое естественное творчество несет радость и силу взаимопонимания между людьми. Многие его ученики стали известными гармонистами и даже вокалистами. Среди них Быдэ Хасан, Кудебэрдоко Меджит, стившие хорошими исполнителями на пшине и пхациче. Исполнительская манера – важный элемент музыки. Но, кроме авторской индивидуальности каждого исполнителя, важны техника, аппликатура инструмента. Почти все музыкальные инструменты у адыгов подразумевают исполнение четырьмя пальцами: шикапшина, пшина, пшинадыкуако. Однако нам известны два исполнителя – Зия Блегож (69 лет, с. Алибейдюзу) и Алмаз Курулай (65 лет, с. Бозхюк), которые играли на пшине двумя, тремя, даже пятью пальцами, но только не четырьмя. Оба музыканта говорят, что им так удобнее, и они играют так с детства. Зия Блегож признается: «Я начинал играть на другом инструменте, камыле, который мне подарили очень давно. Как вам известно, на нем играют тремя пальцами. После этого я и на пшине стал играть тремя пальцами». Игра на традиционных инструментах – активное и самобытное художественное творчество. Оно прекрасно развивает музыкальное мышление, что дает возможность исполнителю свободно чувствовать себя в любой обстановке. Играя на любом, даже самом простом, инструменте человек получает возможность для всестороннего гармонического развития. В Турции сегодня можно говорить об одной исполнительской школе, в которой работают профессионалы. Это школа Натабжэ Джанката и его супруги Айхан. В семье Натабжэ все музыканты. Долгие годы они радовали своим искусством диаспоры в Иордании, Сирии, Израиле. Сегодня Айхан преподает музыку в университете Анкары, специализируясь на струнных щипковых инструментах. Джанкат – мастер по изготовлению инструментов, педагог и музыкант. Сам играет на пшынэ и обучает детей (от 5 до 12 лет) при адыгской хасэ. Он считает, что для любой работы необходима специальная подготовка, а исполнить адыгские наигрыши без нее невозможно. Джанкат рассказал о своем методе обучения детей. Сначала он знакомит их с историей музыки адыгов, рассказывает о каждом инструменте, а супруга параллельно помогает детям изучать музыкальную теорию (ритм, мелодия, темп, разнообразные жанры адыгской музыки и т. д.). Джанкат говорит, что детям вначале нужны не произведения, а им следует понять содержание мелодии. В основном, он обучает в игровой форме и считает, что самым быстрым путем обучения является джэгу (игра). Сам он редко играет на сцене и на торжествах, обычно его приглашают на вечер вместе с учениками. В последние лет пять музыкантов приглашают на свадьбы и вечера официально. А. Соколова отмечает: «На свадьбу турецких адыгов музыканты специально не приглашаются. Они приходят как гости и начинают играть в том случае, если группа танцоров просит их об этом. Их труд не считается работой, они играют из уважения к хозяину и гостям» [34, 193]. Мы задались вопросом о том, почему женское исполнительство на традиционных инструментах в Турции мало развито, хотя есть большие таланты. Наш опрос показал, что статус адыгских женщин в Турции несколько изменился. Мужчины обеспечивают семью и охраняют традиции своего народа, а женщины – хранительницы домашнего очага. Этот статус не позволяет женщине заниматься музыкой и совершенствовать свое мастерство. По свидетельству бывшей турчанки Четао Шукран, ныне проживающей в Адыгее, адыгские женщины в 50–60-е годы могли играть на любых инструментах, которые были им по силам, но только в ограниченном кругу, для своих близких. Исполнение женщинами «в больших кругах» считалось неприличным. Но есть исключения. В 2005 году при Стамбульской хасе был создан инструментальный коллектив «Wereda». В нем большинство исполнителей на традиционных инструментах – женщины в возрасте от 18 до 60 лет. Они играют на таких абхазских и адыгских инструментах, как апхартца (шикапшина), ачыж (пхацыч), адаул (пхатарко), ачамгур (апапшина), ахыма (пшинадукако), ачарпын (камыл), амырзакан (пшынапхэндж, пшине). Используют они и современные инструменты: скрипку, гитару, флейту. Музыкальным руководителем ансамбля является Хайят Шангюзель (шапсуг). Ведущий музыкант на ачамгуре – Папха Махинур. В большинстве своем в ансамбле собраны самоучки, однако среди них есть заслуженные деятели искусств и профессионалы. Они разрабатывают традиционный музыкальный фольклор абхазов и адыгов. Самым распространенный инструмент в диаспоре, как и на Кавказе, конечно, пшынэ (аккордеон). Он встречается повсеместно. Но нельзя не упомянуть о роли тмких ударных инструментов, как пхацыч, пхатарко. Без них также невозможно представить картину музыкальной культуры адыгской диаспоры. В народной памяти хранятся имена некоторых наиболее знаменитых в диаспоре исполнителей, певцов, хореографов и мастеров по изготовлению инструментов. Приведем их список.
Сегодня в диаспоре люди обучаются музыке главным образом самостоятельно. На первом этапе будущий исполнитель изучает аудиозаписи, смотрит документальный материал. Затем пытается выучить мелодию, проходя путь от наиболее простых к сложным. Иногда в этом случае рождается собственный стиль наигрышей, поскольку рядом нет учителя и музыкант не подвергается чужому влиянию. Нам известны исполнители на пшинапхендже, которые всю жизнь обучались самостоятельно. Среди них Афэжиж Эмин (г. Мерзифон), Сасык Кямаль (г. Кайсери), Четао Хюсню (г. Чорум). Последний нам рассказал, что он начинал играть дома вместе с бабушкой, понемногу его начали приглашать на свадьбы и другие мероприятия. Исполнительский стиль этих людей отмечен индивидуальностью. Например, Эмин Афежиж и Сасык Кямаль далеко разводят меха гармоники да еще при этом высоко поднимают и опускают инструмент. Кроме них, мало кто может повторить эти трюки, хотя среди молодых исполнителей на гармонике такие фигурные движения мехов входят в моду. Женщины такие движения не могут себе позволить, они обычно играют спокойно, не раздвигая меха далеко (для чего, кстати, нужна и физическая сила). Кстати, у бжедугов и абхазов женщины во время исполнения танцуют и поют. В адыгской традиции на гармонике играют четырьмя пальцами правой руки. А. Соколова отмечает, что в адыгской инструментальной культуре 4-пальцевая аппликатура связана с исполнительством на шикапшине. То есть мастера игры на шикапшине позднее стали гармонистами. Но эта особенность не присуща исполнителям в Турции. Многие используют 3-пальцевую и 5-пальцевую аппликатуры, иногда при игре на пшине можно увидеть и 2-пальцевую. Это еще раз напоминает о том, что перед нами самоучки. Такая манера приводит к затруднениям и неверному подбору басов в быстрых танцевальных наигрышах. Нехватка техники не позволяет музицировать свободно, плавно и красиво. С другой стороны, самообучение внутри семьи придает исполнителю безграничную свободу, и его игра может отличаться своеобразными фантазиями. Ф. Хараева пишет, что исполнитель прорастает в своем инструменте: внешний и внутренний мир человека ясно проявляются в звучании инструмента и в манере игры. Исследователь отмечает, что хороший исполнитель словно танцует по клавишам гармоники или струнам шичепшины. В традиции адыгов существовало несколько видов инструментальных ансамблей. Они различались по составу музыкальных инструментов и способу функционирования в культуре. Были ритуальный, плясовой ансамбли для воспроизведения музыки и для аккомпанемента песням (уэрэхэр). Использование каждого инструмента восходило к какому-либо обряду. Например: камыль и шичепшина предназначались для обряда чапша, одна шичепшина – для танцев и песен, пхачич – инструмент для свадебных обрядов и танцевальных праздников. Ведущая роль в танцевальных ансамблях и на свадьбах принадлежала лучшему музыканту. При всем вышесказанном все же неоценимым является мастерство учителя. Нельзя не отметить еще одну школу обучения игре на пшине, пхециче, апапшине, в которую вкладывают большой труд Рамазан Кавказлы и Мурат Мукба. Начиная с 90-х годов, музыканты и хореографы диаспоры наращивают свои контакты с профессионалами, которые трудятся на Кавказе. Приезжие педагоги обучают детей от 4 лет и молодежь. Появилась возможность участвовать в фольклорных фестивалях. Мастерство музыкантов диаспоры отмечено в прессе. Один из таких педагогов – замечательный хореограф-балетмейстер ансамбля «Кабардинка» А. Думанишев. Он долгое время работал в Турции, собрал много материала о танцах и музыкальных инструментах, написал книгу. Он восстановил в оркестре ансамбля «Кабардинка» ударный инструмент пхатарко-пхамбгъу, и сейчас коллектив в сопровождении пхатарко (доски) танцует абхазские танцы, лъэпэрыфэ. Известные танцоры и инструменталисты Мусса Рамазан и Мурат Дагыстанлы были высокоуважаемыми знатоками адыгских традиций. Они долгие годы руководили инструментальным и танцевальным ансамблями. Можно признать, что музыкальная культура адыгов в Турции переживает подъем. Поэтому столь важной остается задача восстановления утраченных инструментов и расширения сферы их применения. |
Похожие:
 |
Монография Медиаобразование в России: краткая история развития – Таганрог: Познание, 2002. 266 c |
|
Хронология и общая характеристика этапов развития русской культуры Троица: Сварог небесный бог, Перун громовержец, Велес бог разрушитель Вселенной, сила которых пронизывала все уровни жизни, множила... |
|
Константин Брансвик Метод погружения И как-то она сказала ему – убей свою мать, вырви у нее сердце и отдай мне. Он, слепой от любви, пошел и убил свою мать и вырвал у... |
 |
Что мы Родиной зовем? Дом, где мы с тобой растем, и березку у дороги,... Раскрытие человека через природу, через отношение человека к природе. Произведения таких писателей интересна для юного читателя прежде... |
|
Мичио каку параллельные миры «софия» 2 0 0 8 Об устройстве мироздания,... К16 Параллельные миры: 06 устройстве мироздания, высших измерениях и будущем Космоса / Перев с англ. — М.: Ооо издательство «София»,... |
|
Рабочая программа по русскому языку в 8 классе Русский язык – язык русского народа. Он служит ему средством: а) общения во всех сферах жизни (в быту, между гражданами и учреждениями,... |
|
Основные тенденции развития лирических жанров карачаевской поэзии ХХ века и новейшего времени Работа выполнена на кафедре литературы Карачаево-Черкесского государственного университета им. У. Д. Алиева |
|
Список публикаций Сидорова Сергея Владимировича в 2002 г Сидоров С. В. Изучение гуманистических отношений у старшеклассников: Методическое пособие для педагогов и студентов пед вузов. –... |
|
Основные положения Раздел I форма государственного правления Статья 1 Вся власть исходит от народа, существует для народа и нации и осуществляется путем, определяемым Конституцией |
|
Н. А. Вершинина структура педагогики: методология исследования монография Структура педагогики: Методология исследования. Монография. – Спб.: Ооо изд-во «Лема», 2008. – 313с |